喜丧2015

分享一个沉重的电影，背景即”当母亲老了“。

当养老摆在眼前，这部名为《喜丧》的国产电影，为我们呈现了形形色色的儿女状况。

影片的开场是一场葬礼，满头白发的老人，身着黑衫，拄着拐杖，颤颤巍巍地走到台前落座，看台上敲锣打鼓。

接着我们随镜头更加接近老人的生活，磕拜菩萨，求保佑孩子，洗漱完后擦拭全家福镜框，老人对子女的重视被逐渐展现。

但是，我们总能看到，老人被隔离在全家福之外的镜头，她孤单落寞的背影总被镜子圈定。

相框里的是过去，是团团圆圆，镜框里的是现实，是踽踽独行。

镜花水月，美好只是老人的一厢情愿。

果不其然，未见其人、先露其声的儿子，出场即酝酿着送老人去养老院。

在一个进养老院意味着思想开明的地方。

儿女们有效地践行了“少花钱、少麻烦“的方针。

怕照顾，就丢养老院，怕花钱，就只能等这个养老院空位。

谎言张口就来

其实，老人不愿意去养老院，儿子给出一堆理由，所谓的怕老人一个人在家出事都没人发现，所谓的大家都忙，没空照顾老人。

然而，从头至尾，我们没有看到任何一个儿子对老母亲有任何一丁点儿的照顾，他们就好像一个个甩手掌柜，把老母亲要么丢给妻子，要么丢给养老院。

老人没有决定权，只有聆听权

在老人摔倒后、等养老院空床位期间，老人开始轮流住子女家。

老人的各子女情况也逐渐揭晓，老人一共六个孩子，四个儿子两个女儿。

大儿子大女儿在外，会寄钱回来。

聚在家中讨论老人养老事宜的是二儿子、三儿子和小女儿。

四儿子据说出去打工了，没有回来过，情况不明，四儿媳据说跑去了上海，他们留下了个儿子，叫小道。

从左到右，分别是小女儿、二儿媳、三儿子、三儿媳以及二儿子

老人首先住在了二儿子家，二儿子是村里的小学老师，二儿媳在小作坊工作，脾气泼辣。

老人刚刚踏入他们家，二儿媳就问老人索要老宅，想搬入老宅，给在外打工的儿子小三盖屋。

小三媳妇认为在家养猪喂鸡赚不了钱，也想出去，和婆母商量。

老人二儿媳一口回绝，认为自己已经够忙碌了，言下之意很明显，要照顾老人，没有精力带孩子。

这一切谈话，就发生在老人跟前。

最终老人决定去三儿子家，小三媳妇也如愿以偿出去打工了。临走前，老人把老屋的钥匙给了二儿媳。

三儿子家庭条件不错，有车，住在市里，有一个女儿，叫平平。

平平对父母让奶奶住养老院的决定非常不满，对父母不愿意她去大城市工作也不满，在饭桌上争锋相对。

四人饭桌，三人在吃，没有人给老人夹菜

三儿媳非常嫌弃老人，老人在沙发上坐的位置她要铺上毛巾，老人的铺盖卷她让丈夫丢进了储藏室。

自家人吃的碗筷，她搓洗多遍，盖上防尘布，老人的碗筷，她用水随便一刷。

老人拧干的毛巾，她用夹子夹走，满眼嫌弃。

最后老人离开时，她当面就把老人睡过的床单被罩放进了垃圾袋。

这样的母亲，这样的家庭氛围，只能让平平离开家的心愿更加强烈。

她给奶奶洗头的时候，询问父亲当初离家的事。然后，她毅然决然地离开了。

这个变故使得三儿媳对老人破口大骂，认为是老人唆使女儿离家，三儿子除了拉走媳妇外，没有和母亲有任何一句交流。

最终老人决定离开，去小女儿家。

小女儿是唯一一个提出过让二哥带着老母亲去医院看病的人；

是唯一一个带着母亲去就医的人，虽然不是去的大医院，只是去看了老中医；

是唯一一个向配偶表达出不愿送母亲去养老院的人；

也是唯一一个亲手照顾母亲，为小便失禁的母亲换洗衣裤的人。

小女儿每天在外面卖煎饼，丈夫为人畏缩，在家开小卖铺，儿子军团把房子卖了，在外开长途车，目前儿媳带着孙女在她家挤着。

但小女儿家状况接二连三，首先是丈夫自己没放好钱，钱掉进了缝隙，他却认为是老人偷拿，家庭信任问题就此埋下。

紧接着，老人病情加重，中风偏瘫，外加痴笑性癫痫。

小女儿在给小便失禁的老人换完裤子时，感叹老人得病，无儿孙来看，说话直接，血粼粼的事实，好似针尖，扎得人生疼。

小女儿晚上和丈夫在外面低声聊天，老人凑过去偷听，听到小女儿说等到自己老了不能动了，宁愿上吊喝药，也不去养老院，不给儿子添麻烦。

随着女儿的这段话，老人那偷听的脑袋，逐渐离开镜头，退入黑暗，也许心也退入了黑暗之中。

再接着，小女儿的丈夫，因为在路边捡包被人下套，被小流氓把身上的一千块钱都搜刮走了。老母亲的痴笑性癫痫也愈发严重，总在不合时宜的时候发出笑声。

小女儿家庭负担加重，去问二哥，是否可以托关系走后门，早日送母亲去养老院。于是这个家庭爆发了一次大争吵，人性的恶显露无疑。

二儿媳和三儿媳大肆宣扬：老人在谁家生病，谁去花钱给老人看，两个儿子保持沉默，好像这都不是他们的事。

小女儿转而对着二哥，希望他至少给点钱，却被二嫂直接否定；接着小女儿询问大哥大姐寄的钱的下落，二嫂坚持这钱都给老人看病了。

双方就此开始争论这笔钱的去处，争吵一发不可收拾。

二儿媳一边认为老人在谁家出事，谁出钱，好像把小女儿也看成家里的一份子，但谈到钱、谈到老宅房子时，一边又认为小女儿是嫁出去的女儿泼出去的水，没有资格过问。

我从未见过如此厚颜无耻之人

三儿媳本想劝架，也被二儿媳拉下了水。

二儿媳大骂三儿媳是狐狸精，害人离婚，争执间，她被三儿子打了一巴掌，随后二儿子把所有人都赶出了门。

更为悲剧的是，不久，小女儿得到了一个噩耗，她的儿子军团，酒后驾车死亡，当全家沉浸在悲痛中时，老人的痴笑性癫痫再次发作。

哭声笑声交织，一切都变得很荒诞。

最终老人决定回二儿子那里，否决了女儿的挽留，她不愿给女儿添麻烦了，这也是老人最后一次自主决定自己的住处。

临行前，老人把手镯给了军团媳妇，并劝她再找一个人。

直到这时，通过老人和军团媳妇的对话，我们才知道，原来老人丈夫早逝，当时最大的孩子十三岁，最小的才九个月，是她一个人，辛辛苦苦把六个孩子拉扯长大。

我们无从想象，一个女人，带大六个孩子的艰辛，但是六个孩子，我们只见到了三个，其中那两个儿子，还基本靠老婆来推诿对老人的照顾。

现实就是如此心酸，回到二儿子处的老人，只得到二儿媳的冷淡和呵斥。

住的环境也越来越差，老宅已经被二儿子他们住下。

刚开始老人被安排在一个非常狭小的空间，似乎是柴房之类，没有门，只有门帘，但好歹还有门帘。

老人在这里第一次询问儿子，养老院有没有来信。

是有多失望，才让一个三番两次反对去养老院的老人，主动开口询问养老院是否有空位？

二儿媳嫌弃老人不分昼夜的癫笑，直吼她是不是拜菩萨中邪了。

二儿子在老婆的吵闹声中，去跟老人发脾气，摔了老人的菩萨。

最后，他们让老人住去了牛棚，牛棚没有门，铺床之处，吱嘎声乱响。老人用红布裹上破碎的菩萨像，放在了窗台上。

在这里，老人又一次询问养老院，又遭到了二儿媳的大嗓门轰炸，尖锐且不耐烦的音调将“来信不跟你说“这几个字重重地砸向老人、还有观众的耳膜。

这次，相信观众和我一样，急切地希望老人搬进养老院，至少养老院的床不会吱嘎响，养老院的房间有大窗户、有门。

老人第三次询问养老院的时候，是二儿子第一次去牛棚看望老人的时候。

伴随着第二次葬礼声响，二儿子告诉老人，二奶奶死了，还向老人询问自己儿时的样子。

老人说他满月时爱哭，闹得他整夜整夜睡不着觉。二儿子接着问“娘，你恨我不？“

原以为是儿子良心发现，想起了母亲的养育之恩。但接着老人问养老院来信了没后，我们才知道，哦，原来是来信了，原来是明天要送母亲去养老院，今晚其实是来通知母亲的。

是因为母亲终于能离开了，终于要甩脱这个包袱了，所以如释重负地来看望母亲了？所以才有闲情问起自己小时候？所以那声“恨我“的问询，到底是发自内心的愧疚，还是希望母亲不要怪罪？

“娘，明天送你去敬老院。“是儿子今晚最后一句话，伴随着母亲压抑的癫笑声，听起来却和压抑的哭泣声无二。

作为观众，对老人能去敬老院而产生的那丝庆幸情感，马上就遭到了现实无情的放逐。

因为老人仍然不愿意去敬老院。

老人的每一次问询，是给自己做的死亡倒计时。

她给自己安排了一个干净利落的退场。

洗漱，梳头，照镜子，看剩下的一张全家福照片，最后一次向菩萨祈求孩子们平平安安，然后吞下了事先藏好的药。

老人全片的第一句话是“菩萨保佑孩子们都平平安安“，最后一句话依旧是“菩萨保佑孩子们都平平安安“。

心境却从天堂坠向了地狱。

原来老人不是失望，而是绝望，儿孙满堂却仍是孤单一人。

原来老人宁愿在家里住牛棚，也不愿去养老院住单间。

原来她不是不愿意生啊，她是不得不选择死啊。

直至葬礼，老人的大儿子大女儿都没有出现，只是又寄了钱。

儿子们的欲求太多，多到把心填得满满的，以致于留不出一丝丝空间，给老母亲。

不然作为村里小学老师的二儿子，到底如何日理万机，以致于没空照看老母亲？

穷不是原罪，可是穷到心里只剩下了钱，泯灭了亲情，那就是原罪。

不然二儿媳说自己度过没吃的没喝的没住的那种日子，怎么现在有吃有喝有房住，照顾老人就没钱了呢？

有那个心，就有千万种解决办法；没那个心，就有千万个难题困境。

愿这部电影让大家能够好好思考一下与父母的亲子关系，让大家了解一下人老得病后可能有的囧镜，愿这类悲剧不再上演。

大多数写实的电影在真实性上都让人尴尬

原因不只在于没有能正确处理演员的表演

（情境的设计，而不是让演员去过度表演）

更为重要的是对声音的无意识或胡乱处理

演员念诵台词时使用的简单配音不用说了

这是为何一部电影会被认为是电视的原因

构成电视的一切都在影像的表层运作，是

为了完成理解的直接性，但是对电影来说

体验的深度被无条件地加剧，我们需要它

不只是为了一个故事，还有感官上的愉悦

这是为何电影对于影像的真实性如此苛责

观众忍受不住一部电影流露出稍微的虚假

当然，那些在虚实实验上游走的影像除外

影像的真实性很大一部分来自于空间真实

空间是构成影像情境之真实感的关键因素

空间不止来自于摄影机镜头－目光的延伸

同样来自于环境的声音对空间氛围的营造

声音的真实性，直接决定了影像的真实性

《喜丧》中的声音遵循着现实生活的规律

在细微响度中将空间的完整形态展现出来

空间因而成为呈示故事如何发生着的背景

将角色的活动包裹其中，并赋予其真实性

事实上大多数独立电影都没能做到这一点

在声音真实性上赋予影像真实体验的质感

后期加入（配上）的声音被处理得是是而非

远非真实环境中可能保持的声音形态，因而

让人轰然出戏。声音决定了空间的体验形态

为了获得影像的真实质感，青年导演们首先

需在影像空间与声音的关系上多做努力探索

1， 儿子去养老院看是否有空缺的床位，工作人员面带笑意介绍“这是胡老太太，病情严重，”很奇怪，试想，含蓄的中国人怎么会介绍一位老人时会首要唯独介绍病情，这就决定了影片本身传递的当代社会孤寡老人的价值就是一个床位，就仅一段存活的时间。

2， 儿子们相互递烟传酒讨论母亲住养老院的事，视一旁的母亲不存在，桌上的饭菜摆在那里，镜头故意停了一下，母亲余下的命运就好像饭菜那样，被儿子，儿媳摆布着。而自己深深无力。

3 ，母亲突然得了笑病，笑得人心冰冷得疼，和女儿的对话：

女儿：“妈，你想死么？”

母亲：“不想死也得死啊。”

“不想死”是最直接的回答，（在母亲的追悼会上，主持的人介绍母亲生前喜欢听广播，听歌，听戏，而且开头还教重孙女唱歌谣，可见她是热爱生活的，但生活不由她。）

只能无处可依时，选择，自生自灭（儿子铺得药是为什么？只是在毒虫？去养老院前夜为何突然忏悔？发现母亲躺在地下只冷漠了试探还有没有气就走开了）

4， 二儿媳的儿媳：“我总不能一辈子呆在这吧，我想让家里更富裕点。”

小道：“我要找我妈，我姥姥说我妈在上海。”

平平：“我朋友去浙江了，在一个鞋厂，我只想去每天开心的去KTV唱唱歌，去世界各地走走转转。”

解脱，人们渴望从久久困扰的环境中解脱，最终老人的丧，去世，也是一种解脱，一种值得庆祝的喜。

5， 不知道是不是可以称为追悼会的东西，一开始唱戏，后来什么狂魔乱舞（卧槽真想骂人啊！！！！）成年人在笑吟吟，儿童也在下面呆呆地看。很无力～是很魔幻现实。

比《东京物语》更残酷百倍的影片罢。

过年前不久看过一遍《喜丧》，看得很沉重的一部电影。故事简单，却很真实很现实，似乎每个人都能在电影中找到真实生活的影子，自己或是身边人。

老人带着孙子小道一起生活，老人年纪大了身体也不利索，子女们希望老人去敬老院。可是老人并不想去。二儿子先去敬老院填表想让老母亲第二天搬进来，由于敬老院没有空床位只能等有老人去世才能入住。老人出门被门槛拌倒后，几个孩子开始轮流照顾老人，到每家住一段时间。先和孙子小道到二儿子家住，小道偷东西被抓，因为想要钱可以去找自己的母亲。然后老人去三儿子家住，小道去四女儿家让女儿给他找个事做。在三儿子家有温情有受委屈，孙女在奶奶的鼓励下勇敢走出家，老人转而去四女儿家住，被误会偷钱，再一次生病得了笑病，转而回家和二儿子一起住。因笑病不被理解，被儿子儿媳搬到牛棚住。老人仍在拜菩萨保佑自己的孩子。敬老院有老人去世了，在准备去敬老院的前一晚，老人吃老鼠药自杀。孩子们为她举办喜丧。小道也准备离开家去找母亲，二儿媳与老人的命运惊人地相似，在同一个地方同样地摔倒。

电影从农村的角度反映农村老人的现状问题，虽然也有很多不足之处，镜头转变僵硬，观感会受影响。但结局让我从四星到五星，这个结局处理得很好，照应开头，又一个老人倒在门槛边，这无尽的命运的循环，接下去会发生什么不用多说，留给观众想象。没有音乐，在沉静中结束，画面静止在二儿媳倒在地上，无声胜有声。

一直想要写点什么表达一下观感，尤其过年前后更让人有感悟，看这部电影也更容易产生共鸣。过年热热闹闹，阖家欢乐，但是热闹和温情总是短暂的，大部分的家庭都是差不多一个星期的热闹，而且现在的热闹也不如从前，然后又回到平时的生活状态。仿佛那段热闹像梦一样，走个过场，好不真实。

再看了一遍《喜丧》，看到了更多的细节，前后很多照应。觉得真的挺不错的，能够拿到最佳导演和最佳影片，并获得很多赞赏确实值得。

儿女们谈的最多的是钱，而老母亲谈的最多的是希望孩子们平平安安。实在很无奈也很讽刺。

菩萨。电影开头一幕就是老人晚上在菩萨前祈祷保佑孩子们平平安安。老人去哪里都带着这尊菩萨，平时用红布遮盖住菩萨。我觉得菩萨对于老人来说不仅仅是一种信仰，也是一种情感寄托。想到短片《一指城》，城市无休止地建高楼，人们要戴着安全帽避免不时掉落的碎石，短片的老奶奶把自己的安全帽留给菩萨戴，楼要倒了也想带上菩萨一起跑。老人的情感寄托不到孩子身上，也没有其他可以寄托，只能寄托到菩萨身上，我想这也是很多老人信菩萨的一个原因吧，不一定有所求，只是想有一个地方情感可以安放。孙女离开，老人跪拜菩萨即使儿媳指着脑袋骂，住到牛棚后老人依然拜菩萨即使儿子摔掉菩萨，他们不知道菩萨对于老人的意义，菩萨摔碎了，情感寄托没有了，我想这也是老人开始妥协的一个原因，她同意住进敬老院了，其实她是想自杀，离开这个世界，不给儿女再填麻烦了。

笑病。老人笑得了笑病，而孩子们并不知道这是一种病。其实这也是有细节铺垫的，老人在女儿家又一次生病，应该是听到女儿女婿怀疑自己偷拿了钱受了刺激，嘴角有些抽搐，送到医院去后，老人在医生的面前突然笑了起来，大家莫名其妙，医生当时说可能神经有点问题，希望回去大家多注意一下这个问题。可是没有人把这话放心上，没有人注意到老人的病是否真的好了。又遇上女儿的儿子军团去世的消息，大家都在一种悲伤的情绪，更是忘记了老人的病。然后老人回老家和二儿子一起住了，时不时突然笑起来，大家都很奇怪觉得可怕。大家没有想到这其实是一种病，神经错乱而导致喜笑无常。

喜丧。儿女们为表孝心为老人举办喜丧，说老人身前喜欢热闹，这话没错，在电影开始就是老人一个人去看村里的表演也可以体现老人爱热闹。但是老人并不符合喜丧的条件，她是自杀而死，并不是寿终正寝。喜丧这一段看得人好尴尬，台上唱着通俗流水歌，跳着热舞，台上举着老人的遗像正对着表演。这不讽刺吗？

遗产。老人在临死前把一叠鞋垫交给二儿子让他和其他兄弟姐妹一起分了。鞋垫在之前也出现过，老人一有时间就拿出鞋垫缝，在三儿子家，被儿媳嫌弃毛巾后，好好收起自己的毛巾，拿出鞋垫出来缝。好不让人心疼啊，尤其最后知道这是为你们这些儿女做的啊。老人在临死前也把二儿媳叫来，交给她传家宝，二儿媳很是高兴。

外面的世界很精彩。电影很多细节反映农村青年外出的趋势现状，老人的想法也很开明，她听的广播放的歌唱的也是出去外面的世界看看。二儿孙媳想出去打工，让生活变好一点，二儿媳一开始不同意最后也同意并送她离开家。三儿子年轻时离开张沟沟，在外闯荡生活条件相对更好，家住县城，有车有房。他的女儿也想出去到外面的世界看看，电视里在放歌曲《外面的世界》，在听了父亲的故事和奶奶的鼓励后勇敢地离开家出去闯荡，她在走向车站的画面时背景音乐中唱的词，我觉得这样的安排肯定也有一定含义。孙子小道一开始偷钱的初衷就是为了能去上海找自己的母亲，在最后也离开了家乡，远去上海，这也是一个照应。

人性。因为想早点让老母亲住进敬老院，两兄弟经常去敬老院看看是不是有空床位了。听说有位老人快不行了，一直指望着她能早点离开，去敬老院探望然而失望而归，最后一次去终于得知有老人去世，这样就有空床位了。好寒心，老人到了一定年龄生命危及，她并没有做错什么，但这个社会却这样容不得她。还有上面说到的二儿媳拿到传家宝后并没有发现有什么不对，在她看来老人就要去敬老院了，自己留着也没用，她竟还问有没有别的，还有吗，寒暄几句老人会不会冷，然后高兴地出去了。我想老人内心是明了的。

我始终是相信子女们是有孝心的，只是他们可以尽的孝心是不用麻烦不会涉及到自己的利益的，他们的孝心是不够有耐心的。他们会把老人接过去住，照顾她，只是时间一长，就会不耐烦。儿女一多，互相计较起自己付出多付出少，孝顺的性质就有变化了。

细看电影每个人，其实每个人形象都很饱满，每个人都很无奈。我很喜欢二儿媳这个人物的设定，她的形象也是最为丰满的，有强硬有软弱。在她身上细节也体现得最多。她的命运和老人有些很多相似，应该说她是农村妇女的一个典型，曾经和未来都那么相似。还有一个细节，老人是出门摔倒，二儿媳是进门摔倒，这会不会也是一个照应？

有人说虽然反映了现实，但是不够深刻，主题表达不清，反映的内涵太浅，不够触动人，我觉得这不应该是否定一部作品的理由。因为戳不戳心在于自己，一部作品将现象呈现出来，怎么看在于观众，每个人触动的点也是不一样的。

老人儿童题材的影视很多很多，也更触动人心，只是触动了之后呢。是不是也像电影结局一样，无尽地循环着命运，没有任何的改变呢。而怎么改变，这不是我们看了之后应该想的和去做的吗？

《喜丧》里真实的生活感使我在观影的过程中一度堵的无法呼吸，这使我想到了我的奶奶，和那些无数个在家乡终老的老人们。

如同影片中那个在沙发上铺着白布单独隔离开老人生活区域的儿媳妇一样，年老就如同瘟疫一般被人避之不及。

我上高二那会儿，我奶奶在河南的老家病重，已经不能起身，医院放弃了治疗，希望家人能把奶奶接回家去以好好度过最后的时光。

回去看奶奶的那个时候刚好是夏天，河南老家的夏天蝉声不断，白天非常燥热，大多数人家到了夏天也只有晚上七八点的时间段会出门稍微遛一遛，奶奶所在的医院并没有空调，连电风扇刮出来的风都是热的，上一次见到奶奶是在更遥远的小学时光，对她的印象已经完全模糊，奶奶改嫁过一次，爸爸是她和第一任丈夫所生，在那个物资匮乏的年代，随着她和第二任丈夫的孩子的诞生，也就是我的二爹，父亲的处境就变的尤为的尴尬，在这样的境况下，父亲在十多岁的时候就早早离开了家乡，奶奶对父亲并没有太多的感情，我也是在很小的时候和奶奶有过几次短暂的接触，虽然之后回家乡过过几次年，但对奶奶的印象只停留在了她是一个会时常给我买零食的老人。

她和二儿子儿媳妇一家子人已经一起住了十余年，而这十余年间，她和父亲的沟通多数也只限于电话和要钱，要来的钱她私藏的并不多，绝大部分都给了二爹全家，这样的行为让我自小对奶奶就有偏见，一直到现在也并没有消除过，我无法谅解她对父亲的漠不关心，但她对二儿子一家全心全意的付出最后遭致的凄凉晚景我也同样无法忘怀。

再一次见到她是多年后在这家医院里，她无法翻身，后背起了疮，我是唯一一个给她送终的孙女，二爹的女儿儿子们自幼在她的庇护下长大，如今重病的消息也没能把他们召回来，比起奶奶从医院被送回二爹家的那段路，那时燥热的夏天更加使人难以忍耐，回家后甚至境况更为糟糕，空调房一直都是家里的儿媳妇和重孙在住，奶奶的房间紧邻着空调房，热气依然整夜蒸腾，那是我二十多年记忆里最无法忘怀的夏天，也就是回家前后几天间，奶奶就在那样的环境下离开了人世。

守灵的时候是妈妈和二爹一起守，到了半夜的时候，二爹却突然害怕了起来，不愿再在棺材边待着，就这样经过一个夜晚，奶奶被匆忙下葬，一路丧乐不断，花钱雇来的人们哭声四起，这个世界又悄然逝去了一位老人。

原载“文慧园路三号” first青年影展一直致力于挖掘国内青年新导演的作品，比如去年号称平顶山科恩兄弟的《心迷宫》，今年吓坏了影评人的低成本伪记录恐怖片《中邪》。都是非常优秀且有才气的作品。 但是我们今天要说的，是另一部作品，《喜丧》。 这部作品，虽然不如《中邪》那样有着抓人眼球的惊悚题材，但却拿下了今年first影展最佳影片、最佳导演两大奖项。还被称作是残酷版《东京物语》。因为王家卫特别喜欢这部片，称其“让我想到了《东京物语》”。 《喜丧》之所以会让人想到《东京物语》，是因为都讲的是儿女各自成家，老人孤独无为的故事，但是整体看下来，《喜丧》却透露着比《东京物语》更加残忍的，更加现实主义的意味，这让《喜丧》的故事看起来与日本著名影片《楢山节考》更加相似。 《楢山节考》有着两个版本，分别是木下惠介执导的1958年版和今村昌平执导的1983年版。讲的都是同样的故事。在信州时代的日本，由于山中粮食短缺，老人一到了70岁，就要被子女背到山中，明着供奉山神，实则等死省粮。在木下惠介的版本中，老母亲由有“日本性格女演员的活字典”之称的田中绢代饰演。 在《喜丧》中，80岁的老人郭林氏在丈夫早逝的情况下养育大了3对儿女，而当她摔伤腿时，这6个儿女非但不愿意照顾她，还想把她送进敬老院。但是敬老院床位紧张，郭林氏只能一边在儿女家轮流借住，一边等着敬老院中的老人死去腾出床位。而当敬老院空出床位时，老太却自杀去世了，儿女们便给她办了一场热闹的丧事。因为老太太在这个年纪去世，不仅自己少受罪，也给儿女减轻负担，是为喜丧。 这么一个简单的故事，《喜丧》足足讲了128分钟，但其中固定镜头和长镜头的使用，不仅不让人觉得烦闷，反倒为人物带来一种凝聚情感力量的雕塑感。《喜丧》的故事主题，也从影片标题，到影片一开头的声画间的关系，一直贯穿影片始终直到结尾。 那就是“对立“。 就像影片的片名，“喜”和“丧”，本身就是字义上的对立。 或者更确切的说，《喜丧》展现了多组对立的意义。这种对立既是“乡村空间”与“城市空间”的对立。也是老一代与中年一代，中年一代与年轻一代之间的对立。它还是日渐式微的农耕文明，与迷失在现代化道路上的消费主义之间的对立。 影片开头，伴随着破败的农村居所的画面图景的，是工地嘈杂的施工声。影像与画面在这里构成了一组对立元素，那几乎淹没画面的强大声场，是无可阻挡的现代化进程和消费文明。而那代表着传统的、守旧的、与破败的农村石屋构成衰败的意义共同体的农耕文明，则在影片一开始就被压制在现代化的力量之下。 片中一直诚心拜佛的老太太郭林氏，总是念叨着“愿菩萨保儿女平平安安”，便是传统信念最外化的代表。 导演张涛非常明显地将城市放置在了乡村的对立面。乡村是淳朴的、没有危险的；城市是混乱的、充满骗局的。乡村在某种程度上是敬老的，那出走到城市的子女却连葬礼都没有参加，只是不断的寄回为数不多的钱。城市既是乡村身处偏僻之地的富庶幻想，也是乡村那个充满了邪恶的想象。而乡村，也不由自主的，在城市消费主义和资本主义金钱至上的攻势之下，发生着自我的移位。 片尾，因为二儿子家的孙子进城打工了，二孙媳妇也想进城打工，二儿媳由最开始的不同意，转变为“你进城打工要小心，咱们农村人可千万别被城里人骗了“。这句叮嘱，也更加直白地揭示了农村与城市间的对立。 这种对比我们可以在影片的多处地方看到，在二女婿送老太去敬老院的路上，两个城市装扮的骗子，用公文包和捡钱这种富含城市意味和城市背景的骗局，抢走了二女婿身上的钱。在三儿媳妇眼中，外面的世界是充满混乱和危险的，她不允许自己的女儿去浙江打工。而女儿的执意出走，既是青年一代的逃离，也揭示了中年一代与青年一代的对立关系。而小孙子则数次提及“去到上海”的逃跑的妈妈，并要去上海找妈妈。上海作为现代化都市所代表的城市与外部，接纳着乡村的出逃者和摒弃者。 片中，导演多次拍摄火车站，它是片中唯一通往外部的象征，而外部世界，却从未在影像中体现出来。这种外部世界的缺席，就像是乡村与城市间的对立，不可见但却切实存在。 在儿女的冷漠对待中，老人最终得了“笑病”，笑声取代语言成为了悲凉的讽刺，指向了老人最后“不得以”的死亡。在这个日常乡村的图景里，残酷并没有刻意展现，反而用一种生活化的必然展现出来。就像是影片结尾处那场闹剧般的大腿舞葬礼，并没有讽喻指向，只不过是乡村喜丧的最普遍不过的景观罢了。 可惜的是，导演张涛在访谈中说，会对这个场景在最终的剪辑版中有所取舍，也不知到时候是否能再次在大银幕上见到。 《喜丧》的整体呈现冷静而直白，老人最后临终梳头的镜头长达9分钟，而实际拍摄的镜头则比这个更长。非职业演员的出演、现实主义的布景、凝固的长镜头让《喜丧》在形式上看起来像一部纪录片，但在内在的构建中，《喜丧》却是非常剧情化的。对于这样的一部关照社会现实的影片而言，《喜丧》做了大胆的尝试，其结果也足够有力。这或许是在商业院线之外，我们所需要的一些微小的影像力量。