周六夜现场中国版

美版40多年沉淀，看到中国引进还是很欣喜。虽然失去黄暴，失去政治讽刺，此前很多表达态度的节目下架了。但能看到第一期每个都在映射年轻人生活、社会娱乐、大众审美的痛点。小龙虾那个印象最深，特别snl，张杰挺意外，演技还胜一些当红演员。中国版加油，我们跟你们的梦想一样的，喜剧本身就是生活啊！

作为观众， 看了三期，觉得前两期的剧本还是有质量的（第三期几个小品有点尬）卡司的演技也可以，不是很让人出戏。

特别想吐槽岳云鹏，感觉有种趋势他甚至似乎已经把笑场当做逗了观众的一种手段了，编剧辛辛苦苦想的包袱，你不好好说台词，自己笑场，段子就垮了，笑点就废了。但是他一看笑场，观众也被逗乐了，自己仿佛也很得意，拿着当个本事似的。但我作为观众，一次两次觉得有意思，屡次笑场就觉得这样很没专业素养，完整一个小品被他搞的四分五裂，尤其是他戏份多的小品，整段垮掉，很心疼辛辛苦苦编段子的编剧。

还有一点想吐槽的就是后边的布景，对比原版真的色调太夸张，给人一种又low又廉价的感觉（还和当初百乐门的感觉一样），对于第一次看的观众来说，真的很赶客了，希望能改善。

文｜珞思（珞思影视研究组）

最近出炉了一则很有意思的城市大数据调查：凌晨4点的中国人都在做什么？

这组来自主要城市的夜间消费数据显示，凌晨4点，中国才渐渐入眠。在潮流古都之城西安，夜间最受欢迎的视频节目分别是《镇魂》、《火影忍者》、《周六夜现场》。

愿意让用户牺牲宝贵的睡眠追到欲罢不能，《周六夜现场》的精彩程度不言而喻。

6月23日，全球最成功的喜剧模式《周六夜现场》（Saturday Night Live，简称SNL）中国版在优酷正式上线。这档堪称巨无霸级别的网综，集结国内最强的新式喜剧编创阵容以及一线明星打造喜剧狂欢盛宴，由优酷和欢乐传媒、笑果文化联合出品。

截至目前，《周六夜现场》在优酷播放总量突破9亿。口碑层面，有人诟病失去了原版精髓，亦有更多人认为中国版本立足年轻一代的工作、爱情、友情及半个家庭，在每个周六之夜扎准了大众的痛点和嗨点，绝对算得上欢乐满满的精神慰藉。

颇为引人关注的是，《周六夜现场》是国内头部喜剧公司欢乐传媒正式进军网综市场的处女作，在拥有了以《笑傲江湖》、《欢乐喜剧人》、《喜剧总动员》为代表的多元化头部台综矩阵产品之后，首次涉网就是如此大体量、高规格、强挑战的顶级模式，欢乐传媒打造中国喜剧界第一品牌的实力与底气不言而喻。

近日，欢乐传媒首席运营官张莉接受捕娱记（ID：ibuyuji）专访。在内容竞争日趋焦灼的今天，如何保持强大的原创和生产能力，拥有可持续的头部节目孵化力，又如何精准把脉国人笑点，传播有态度的正能量——欢乐传媒从价值观到方法论，都有自己的成熟经验、理想抱负与信念坚持。

一拍即合的强强联手

在喜剧内容领域，欢乐传媒交出的成绩单可谓含金量十足。短短4年时间，就打造了3个黄金档现象级喜剧IP，在电视平台表现极为出色，也跃升为集投资、制作、发行为一体的喜剧资源型平台企业。

“从2016年起，欢乐传媒就开始在筹备和布局网络综艺，我们也一直在寻找一个好的切入点，特别希望能够找到或者创作一部具有头部气质的网综，来开启我们在网络综艺上的布局”，张莉表示，当《周六夜现场》这样一个国际顶级的节目模式摆在眼前的时候，所有人为之兴奋，“从受众的覆盖，到内容的品类、项目的体量，都非常符合欢乐传媒对头部网综的期待。”

具体来说：

第一，有着43年历史的长寿综艺美版《周六夜现场》，获得过64次艾美奖、231次提名，是名副其实的喜剧神综，更是一个具有孵化能力和延伸空间的平台型节目。

在美国，许多家喻户晓的喜剧明星是从这个节目走出来的，包括大名鼎鼎的金·凯瑞，甚至小罗伯特·唐尼，节目的明星输出深远影响了好莱坞的喜剧电影，这符合了欢乐传媒在深耕喜剧产业链层面上的需求。

第二，《周六夜现场》涵盖了多种多样的喜剧品类，包括脱口秀、sketch、模仿秀、短片，以及类似新闻播报等多元形式，欢乐传媒一直致力于为大众和市场提供全品类的喜剧内容，希望通过制作这档节目去完善喜剧类型布局。

过去，很多观众认为欢乐传媒精于北方小品，这或许是一种片面的误解。“我们过去喜剧节目的呈现方式，虽然也是多样的，包括海派清口、默剧、港澳台地区的喜剧形态，但可能更多的还是以小品为主，而颇受观众喜爱的又是北方小品，以至于造成了观众的这种认知。实际上，作为一家深耕喜剧行业的公司，欢乐传媒希望提供给大家的精品内容不仅是小品，脱口秀、默剧、喜剧视频、清口、相声等等所有的喜剧样态，我们都追求越做越精良，越做越极致。”

第三，源于欢乐传媒对于喜剧的深刻理解。

“我们认为，喜剧本身不只是让人发笑，更大的意义是人们可以用喜剧精神来解构生活，化解生活中的不如意，为自己增加面对生活的勇气。《周六夜现场》是一个有价值观和态度表达的节目，它在美国被视为流行文化的一面镜子，这和我们聚焦时代感和年轻化、笑出生活正能量的初衷极为契合。”

在项目的落地过程中，欢乐传媒和优酷一拍即合。

从《笑傲江湖》开始，双方就展开了友好合作，彼此建立了深厚的信任和默契。阿里文娱大优酷资深制片人、《周六夜现场》总监制宋秉华在接受捕娱记（ID：ibuyuji）采访时表示，“在最初规划整个《周六夜现场》中国版的时候，欢乐传媒就是积极的合作推动者。在整个项目的策划阶段，欢乐传媒和我们团队一起，无论是资源整合，还是艺人，包括节目的策划、测试片的制作等等，都是以最深度的方式进行合作。欢乐传媒的整个创作团队不仅呈现了他们良好的专业功底，还呈现了他们在商务资源整合、工艺流程管理、项目运作等方面非常好的情商和实力。”

《周六夜现场》的本土化落地，是一个让很多观众笑，但是让很多制作者“哭”的艰难过程。宋秉华坦承，项目执行阶段遇到过很多艰难的时刻，“它的制作难度和变数确实是非常大，欢乐传媒也一直和我们优酷的团队肩并肩地站在一起，随时就各种变化、各种挑战进行着亲密无间的合作。应该说，整个项目有欢乐传媒团队的加盟，是我们现在回想起来觉得非常庆幸的一件事情。”

中学为体，西学中用

都说“功夫在诗外”，《周六夜现场》不是个一蹴而就的项目。

“2017年以前，可能大家看到的欢乐传媒所成功推出的喜剧节目，大多是在电视平台为主，并且以电视平台为核心进行创作。但其实从2016年开始，我们就在研究和布局网综，包括对网络用户的偏好、行为都展开了深入的调研和数据的统计”，在张莉看来，《周六夜现场》和电视综艺的核心不同，在于用户群体的区别。

相比起电视平台的全人群属性，网络平台整体年龄趋于年轻，更强调参与性和互动感，在对社会的认知上和电视受众的平均值也有差异。基于这一点，欢乐传媒打造《周六夜现场》的思路是更具时代感，话题紧跟热点、节奏追求轻快、形式新颖有趣。

张莉列举了两个小细节，“第一，去煽情化；第二，去完美化。贴近年轻受众欣赏习惯的内容，不能端着，也不能刻意，甚至可以存在一些微微的瑕疵。”

第四期节目一开始，岳云鹏吐槽起被网友们频频热议的“笑场梗”：“网友们都黑我们，说我们爱笑场，你们是没有看过剧本，知道剧本上是怎么写的吗？有一个括号写着：请你笑场。”

自嘲精神和旷达心态，在《周六夜现场》被发挥地淋漓尽致。由明星开场脱口秀、情景剧、周六夜班车、VCR短剧、扎心金曲榜、卡司谢幕等环节组成的抽屉式版块中，陪孩子写作业的苦、当老好人的难、加班的抓狂、无处不在的推销、欲说还休的职场性别歧视……内容直面年轻一代的生活压力，以喜剧思维解构时弊，切中痛点，激发笑点，最终落脚于温暖和力量，让人莞尔一笑，又若有所思。

当然，在《周六夜现场》落地之前，一些观众是拒绝的。众所周知，原版节目充满了大量的黄暴段子和政治讽刺——但有观众说得极好，“很多人认为这档殿堂级节目的精神是性与政治，但喜剧本身其实是生活啊。”

欢乐传媒核心团队凭借对喜剧长期深入的洞察和思考，摆脱了对国外IP的强依赖性，此前3个头部IP均为本土团队原创。《周六夜现场》这个项目，可以看作是中国顶级喜剧团队在和国际一流团队交流互鉴的同时，一次“中学为体，西学中用”的过程。

“在本土化的过程中，我们保留了节目内容的时代感和价值观的输出，包括原版的直播形式、卡司设置和一些精品栏目。美版《周六夜现场》是一档直播节目，所以整个工作形式是很工业化的，我们在实际制作中也沿用了一镜到底的工作形式。”

在派出团队去美国深入学习的过程中，中国喜剧人们最受触动的对方流水线、工业化的创作方式，“他们在各个岗位上的成熟度和敬业度，让人肃然起敬。美国现场负责提词器的工作人员，已经是白发苍苍了，提词器摆到什么样的高度，然后用什么样的节奏去翻，他们都有自己的一套精细化操作手法，这是很值得我们学习的。”

比起43岁的美国版《周六夜现场》，中国版年轻得还像一个初生的婴儿，但它并不显得稚嫩，而且还在动态调整和迭代优化中快速成长。张莉表示，“节目从录制到播出，每一处观众的反应都会给现场的导演、编剧、艺人及时的信号提示，以随时调整节目的细节和氛围。”

漂洋过海之后，如何让诞生于美式文化的节目在中国的文化土壤上落地生根，是另一大挑战。“美国社会的话题尺度是非常大的，本土化的过程中，我们一方面去除掉其中一些不符合社会主义核心价值观、不符合中国国情的内容，另一方面我们也参考了韩国版《周六夜现场》，借鉴了适合亚洲人观看习惯的元素。比如原版是没有主持人设置的，但考虑到中国观众的喜好，我们在第一季启用了双主持设计。”

与其说是“进军”，不如说是厚积薄发

《周六夜现场》这个项目，被外界解读为欢乐传媒全面进军网综战场的一个开始。以这样的巨无霸作为开端，想不让人侧目都难。

历经多年深耕，欢乐传媒的头部内容价值已然凸显，以内容筑巢引凤，与头部卫视和主流视频平台达成深度合作乃至战略伙伴关系，让欢乐传媒拥有了国内最具实力的台网资源发行网络，更是中国喜剧产业资源首屈一指的整合者及领军人。

所以，与其说《周六夜现场》是“进军”，倒不如说基于“沉淀”的阶段性爆发。

张莉坦言：“在国际上，能够直接引进和落地的喜剧IP是很少的，因为喜剧具有非常强的地域性，每个地区的人有自己对喜剧的需求和不同的笑点。欢乐传媒有信心、有能力联合出品这个项目，源于我们对喜剧内容长期的洞察和经验，让我们形成了一套在喜剧创作品控层面的有效流程。”

纵观欢乐传媒这一路生产的多款产品，极具章法，存在明显的递进式、互补式格局，“《笑傲江湖》是一个素人类选拔节目，《欢乐喜剧人》是专业喜剧人的殿堂级展现舞台，《喜剧总动员》是喜剧跨界节目，我们通过不断引入更多的人才、明星和品类，不断将喜剧的外延扩大。同时，更多元的内容形态，更丰富的商业模式，反过来也为喜剧人才提供了更广阔的职业上升通道和价值实现空间。”

张莉介绍，“我们通过这几个阶梯型的平台型喜剧综艺，可以不断去筛选、去挖掘，甚至是去孵化这个行业里优秀的喜剧人才，通过我们的平台帮助他们成为受观众欢迎的喜剧明星，我们也在这个过程中，去沉淀行业里的稀缺资源，进而不断去孵化新的内容。”

以喜剧为重点，欢乐传媒有志于做大做强喜剧产业生态，综艺只是其中一大产品线。张莉透露，“从2018年下半年到2019年上半年，我们接下来的产品不仅会覆盖电视综艺、网络综艺，也包括情景喜剧、电影、短视频和线下演出等等，所有用户存在需求的喜剧形式，我们都会在后面一步一步创作起来，提供给广大观众。”

关于《周六夜现场》的下一步规划，宋秉华在采访中也透露，大家已经开始在共同思考未来如何把这个项目的价值放到更大，“项目中的一些出色的环节如何进行二次开发、如何指向未来，包括观众们反响非常好的《扎心金曲榜》，未来如何能够衍生出新的节目来，我们都已经开始在进行深度的讨论。”

“鸭梨山大”的今天，欢乐是所有人不可或缺的精神养料，这也注定了这是一片拥有巨大空间和无限想象的内容领域。

在张莉看来，“从中国喜剧内容对整个娱乐内容的贡献量来说，和美国还存在一定的差距，它是一种雅俗共赏、全民欢迎的内容品类，这一点我们从喜剧电影在电影市场的受欢迎程度就可见一斑。摒弃掉一些浮躁的干扰和诱惑，以匠心来做头部精品内容的研发和创作，中国的喜剧节目还有蛮大的一个增长空间。”

最后，以欢乐传媒CEO董朝晖的一句话来表达这份事业的魅力：“欢乐是两个最简单不过的汉字，却成为所有人最恒久的追逐。欢乐是我们为之奋斗的事业，也是我们所有努力最丰厚的回报。”

责编｜攻主 排版｜厂长 图编｜秦明

（会继续更新…）我录了试播的节目录制（不是工作人员，只是一个在读编导生，当时报名的录制） 首先强调一下，周六夜现场买了美国的版权，请不要不了解的情况下就说人家是抄袭美国SNL，主舞台开场的乐队也是美国SNL的原乐队。录制地点是在东方卫视电视台。

其次，我看了一下卡司阵容大概是原《今夜百乐门》卡司＋原《冒犯家族》卡司＋部分新人卡司（比如万合天宜旗下的林千鹿）。而编剧阵容是以上部分卡司＋笑果文化公司旗下脱口秀艺人。（插一句，笑果文化公司参与过的节目《吐槽大会》第一二季、《脱口秀大会》第一季，同时近几年一直致力于国内喜剧事业的发展。）总体而言，我觉得这个阵容没有什么大问题，只是节目刚开始，肯定各个分部需要磨合。而且像程璐、梁海源、张博洋、穷小疯等都是东方卫视的《今晚80后脱口秀》《今夜百乐门》的资深编剧。

最后讲实话，第一次录播下来感觉主持人蛮尴尬的，毕竟这种需要台风极其强的主持人的节目，要求很高，大家心里都清楚，能hold住的，东方卫视不能请（毕竟之前被小人举报）。

总体还是觉得很精彩，但是精彩在的是素人卡司的演出，其实试播录制那期还有好几个很有社会意义的黑色幽默节目很棒，但是正式播出时没放，具体原因不得而知？？？很多人喜欢拿中国版和美国版比较，一上来就给个低分，甚至有版权还是抄袭都没搞清楚，现场观看时，节目的确录制节奏很快，录制都是和SNL一样的一镜到底式，所以这对卡司录制前的排练要求就很高了。新节目需要发展需要进步。希望能更好吧。

我会继续报名参与现场录制再继续更新长评。

（还是很欢迎有想法的网友评论和我讨论一下的，enmmmm…怎么说呢，专业需要吧，节目策划课的老师说节目策划最主要听听观众的想法…或是有同专业的前辈也可以。）

看了第二集 感觉好多啦 真的 对这种剧的期望 没有什么政治正确 没有什么抨击政府 只要你好笑 什么都好说 不知道为什么不是这集首发 如果是的话直接给四星

而且每周的金曲榜绝对是继承了snl精髓的东西

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emmm…本着对美版snl的爱看了看，没美国的搞事情 没韩国的闹腾。

广告太多啦！！！

整部片并没有很多梗很搞笑 罐头笑声太过了吧… 新闻这个节目…算了吧 跟美版差远了， 差太远了 赛金花 什么的功夫真的厉害。

不过mv排行榜算半本地化半snl短片？这个觉得还可以吧 蛮好玩的，这个要坚持的应该还好。

剩下的都挺尬的了 尤其第一个， 不就是模仿歌的小品吗 有啥意思， 很多片段也是 太小品话了 不像是喜剧

而且很多演员完全没演技 比张杰演的都尬…

最最重点的事儿来了！！ 说好的SNL呢？人家 Saturday Night Live， 把Live 吃掉了吗， 就还引出一个逗比的事儿 都是录了你把笑场录进去啥意思？？

而且唱歌片段太多了 SNL就算是音乐嘉宾也没有这么多音乐啊

Overall， 想给四分的， 但是看在国产 mv那个对的还不错 台风学snl也还可以的份上 给个五分吧 但是离及格还差得远

P.S还有就是说抄袭的人…真的很zz啊 都不知道是买版权的嘛 什么东西有版权只要是外国的就说抄袭

为了平静心灵看了集女神盖尔加朵主持的snl…默默的把三星改成成了两星…

在国内喜剧综艺乏力的情况下，引进美国喜剧综艺《Saturday Night Live》（以下称《SNL》）版权的《周六夜现场》播出了。很不幸，上周六播完第四期节目后，《周六夜现场》下架了。看完三期节目后，吐槽从业者想来扯两句。

《SNL》“整容”的分解动作

1.“改头换面”

《SNL》是一档成熟的、成功的喜剧综艺节目，已经形成了独特的喜剧创作和制播方法论，节目于1975年开始在NBC播出，获过艾美奖64次、提名 231次，是美国电视史上最长寿的节目之一。

形式上，《SNL》全程直播，带给观众现场感；内容上，结合时事热点进行讽喻和批驳，性和政治是大尺度内容中最为常见和突出的两个主题，文化的碰撞和讨论是节目的亮点；阵容上，每周有不同的客座主持人和固定卡司一起演出，会有黑人、亚裔、犹太人，还有不同阶层的白人，演艺界的各大明星甚至政界的奥巴马、希拉里都曾出演。

《SNL》曾被多个国家引进播出，包括意大利、西班牙、日本、韩国等。比较火的韩国版《SNL》（《SNL Korea》）于2011年播出，今年5月停播，共播出9季205期节目，保持了讽刺性内核。以《那家伙的声音》为例，利用大尺度的对话和办案不力的警员，反讽女性遭到语言性骚扰不被重视的社会现象。总导演张镇说：“《SNL Korea》处于政治和搞笑的边缘，我们不想因此拒绝这样的话题或是放水，我们会在苛薄地评判社会时大笑，也会控制所有话题的中立立场。如果TVN打算动摇这个核心，我们也会干脆地退出。”

国内对于美式情景喜剧的模仿和借鉴也从未停歇。东方卫视的《今夜百乐门》是评分较高的一档，然而第二季节目更名为《今夜现场秀》，缺失强大卡司和原来制作团队，评价一落千丈。爱奇艺《冒犯家族》没能在内容和形式上吸引大众；湖南卫视《我们都爱笑》、辽宁卫视《爱笑会议室》、优酷《好笑头条君》都是此类喜剧综艺的蔓延，但没有一档超过《今夜百乐门》。被称为最具美式风格的搜狐《恶毒梁欢秀》的新闻点评环节和《SNL》也有相像之处。

优酷花大价钱做了《周六夜现场》，由于国情不同，复刻《SNL》的美式喜剧精神从一开始就不可能，它要做的是在内容创作上体现中国特色，形式上保留原版风采，于是一个跌跌撞撞的小孩走进观众视野。

2.“重塑金身”

《周六夜现场》沿用《SNL》“脱口秀+Sketch+新闻播报+数字短片”的内容结构，放弃了“LIve”的形式，选择了直播现场感的拍摄手法+非直播播出的模式，时效性弱了很多，“大学生军训偷懒”“‘请pick王菊’现象的火爆”与“世界杯女性观众少”并不有趣和新潮，观点陈旧，毫无内核可言。第一期，世界杯女性观众只看脸和“基情”，编剧大概是把“直男癌”思维变相呈现到了节目里；第二期，卡司们还在用“土创101” 的段子，尽管它播完很久了，观众注意力早已转移。

《SNL》一般由当期嘉宾的独白（monologue）开场，《周六夜现场》换成了主持人岳云鹏、陈赫和嘉宾联合开场，担任固定卡司。喜欢《SNL》的观众不喜欢这两位主持人在情理之中，没看过《SNL》的观众的不满则来自于个人风格，很多观众表示更喜欢金星和王祖蓝对于场面的掌控能力。

《SNL》的“周末更新（Weekend Update）”环节用一句话新闻来吐槽时事政治、文化热点，会附上嘉宾采访，从《冒犯家族》就是搭档的合文俊和宋木子一起主持了中国版对应的“周六夜班车”环节。问题是，新瓶装了旧酒，观众表示没有新意，看不下去。

3.“灵魂再造”

从优酷宣布引进这个模式开始，观众基本就没抱多大希望。但优酷发力做《周六夜现场》是认真的，欢乐传媒和笑果文化为此达成合作，笑果文化董事长叶烽担任制片人、《吐槽大会》的总编剧程璐担任首席编剧、国内很多出名的喜剧综艺的演员和编剧团队都参与了这个节目。

中方团队前往美国现场学习，美版团队跟进整个节目，包括现场总导演、服装设计师、灯光指导等都为中国版服务。

在《周六夜现场》里，最受好评的环节是数字短片（Digital Short）。数字短片这种形式的创作者是《SNL》的卡司安迪·桑伯格，核心理念在于“一本正经地唱搞笑歌曲”。中国版数码短片交给了优酷优魔工作室单独操作，负责人是《好笑头条君》的制片人刘柳。

在已播出的“扎心金曲榜”里，卡司们在歌里唱了“修仙”、办卡、养生、“吃鸡”、让室友带饭等年轻人正在经历的事情，这和编剧的“三个半”痛点原则一致，即工作、爱情、友情和半个家庭。灯光、制景做得细致，观众看到了品质，里面都是真金白银的投入。

在笑果文化估值一度走高的情境下，《周六夜现场》让很多看过《吐槽大会》《脱口秀大会》的老观众感到失望。这似乎是改编节目的一种宿命，在中国框架中做美国节目，总会让“版权观众”不适，因为它实际上是一档独立的节目，但“版权观众”会纠结“哥俩为啥不一样”？

大大方方买了版权的节目，反而没了原版的味道

1.改编踩雷的，不止这一档

除了《周六夜现场》，腾讯视频《创造101》《纪实72小时》、优酷视频《周六夜现场》等正版版权节目相继引进，观众似乎终于可以看到非抄袭的节目了，但是看完之后却觉得“受到了欺骗”。

“如何做好改编节目？”有人提出了这些要求：节目要和原版一样，节目要保持原版节目的步调/结构模式，节目要有原版节目的精髓……

在镣铐之下，改编成了一道难题。《创造101》被吐槽 “这不是大型生活类服务节目”；《纪实72小时》被调侃“或许有天中国版被禁了，我可能会翻出来看看”；《周六夜现场》被指“不做直播的SNL、没有XX讽刺的SNL，中国版节目失去SNL精髓”。

2.改编好不好，关键看内容

真正做得好的“版权节目本土化”是什么样呢？内容首先得过关，再次回头看看节目。

《周六夜现场》的Sketch分为原创剧本和原版段子的再创作。前者有《别跑了兄弟》《退役男团》等；后者，张杰在《耳机销售员》中根据老板需求演唱歌曲，掩盖耳机摔坏事实的做法，模仿了原版布鲁诺·马尔斯扮演电台实习生救场的桥段。《你为什么不点小龙虾》是原版《龙虾悲惨世界》的再创作，从客人要吃龙虾到客人不点小龙虾，继续沿用《歌剧魅影》和《悲惨世界》的唱段，看得观众一脸懵逼，因为我们真的完全不知道《悲惨世界》 的梗，真的不知道怎么去理解笑点，这个Sketch就显得生硬且刻意了。

第三期节目中的《母系社会》是一个比较锋利的Sketch，对于男权的讽刺、女权的科普都是三观很正的体现，但整体上还是有重复以前东西的感觉，且卡司配合度较低，看起来喜感和笑点依然有些牵强，有一种“我知道这里该笑了，但我就是不想笑”的感觉。《今夜百乐门》有一个调侃“审美畸形”的Sketch，三个卡司就表现得非常精彩，即使过去近两年，在微博上还是引起了回忆杀和大量讨论。

不得不承认，从第一期到第三期，《周六夜现场》的内容有进步、有惊喜，但整体没能扭转观众印象。即便有原版的素材库和48人的编剧团队，这三期的Sketch让观众记忆深刻的屈指可数。

3.重头戏必尬的魔咒能打破吗？

最让人感觉“不真实”的点是剪辑痕迹太重（岳云鹏左右脸来回变动的油彩暴露了剪辑的存在）。嘉宾频繁看提词器才能记住台词让人十分尴尬，观众无法代入这样的“沉浸式”喜剧，第二期片尾加入的“下节预告”也影响了现场感。

《周六夜现场》似乎再次用血淋淋的评分证明了美式喜剧综艺在国内的“水土不服”，不是文化属性，还是风格气质，《周六夜现场》都更像一档独立的节目，而不是巨头节目的儿子。节目第一追求的是“好笑”，对于脱口秀的社会意义和批判性质没有多少展现和探索，这也意味着节目的记忆点不多或者说容易被大众自动删除。

《周六夜现场》实现逆风翻盘，还得找清楚节目定位和方向，进行后期节目内容的创新和转化，以“三个半”痛点为例，还有很多值得深挖的梗，挑选出具有公共讨论价值的社会议题的，比如职场性骚扰、同工不同酬、女性安全感、男性审美等。毕竟这是一档打算做很多季的节目，暂且相信优酷有耐心改下去，打破“重头戏必尬”的魔咒吧。