失恋排行榜

喜欢看这种探讨类型的片子，不过不知道说些什么。片中有不少直戳本质的好台词，于是记录下来。

令人迷恋的物品和色情没什么两样…… 她跟我并不相配，她太漂亮、太聪明、太幽默、素质太高了……而我，只是一个普通才能的人而已 也许我们不适合对方吧，又或者我们适合对方……这个问题由时间来决定吧，如果我们能进一步发展，那就顺其自然 她没有令我觉得难受或者担心，或者不舒服，听起来很沉闷，但实际并不沉闷，也不是特别好，只是好而已，但真的是好…… 单纯地睡在一起更好…… 真正重要的东西是那些你所喜欢的，而不是那些和你相像的东西 她差透了，她不听别人说的话，她说了一些愚笨的事情，很明显她完全没有幽默感，整晚都在说着没有意思的废话，可能她一直都是这样的……为什么我过去竟可以忘记她经常喜欢说废话的形象 他看起来比你有魅力一点，比较有自信，不像你那么埋头工作，令人快乐一点，比你活泼一点 或者不要执意爱着，那样会更好，这样我就能任意爱着人……然而那样是在自杀，慢性的自杀 我太累了，一定要和你在一起…… 我都把她们当作幻想中的事物而已……而且跟她们也没发生什么问题。然后我回到家，发现你和我才有问题……我不想再做幻想了，因为它并不切实存在，没有任何惊喜，而且我也没有真正得到……但我从没对你感到厌倦

《失恋排行榜》是我许久前反复看过的片子。最近想了起来，恰好有点情致，于是就补上这份影评。

这部片子我想应该还算小众，在各大排行榜上也不起眼。不过记得曾看到过一个“被名字拖累的电影排行”，它倒是理所当然地位列其中。

影片与原著小说同名，英文原名是”High Fidelity”，作者是尼克.霍恩比。这个原名对于影片（或小说）是非常巧妙的，即可指在爱情上的“高度忠诚”，也可以是声音技术（音乐）上的高保真。

另补：高保真是音响发烧友使用的一个专业术语，指的是能完美再现原著声音或影响的设备和载体。这个名词在20世纪50至60年代被广泛使用，于1973年制定了标准，进入21世纪后逐渐被高端音响取代。

这同时也符合了影片的年代背景。作为处女作小说，想必1957年出生的作者也投射了许多自己的影子在里面。

原著小说我也看过，和电影还是有些出入的，所提及的音乐也不同（记得是如此，不太确定）。不过相同的是，它们都是让流行乐爱好者泛起情怀的作品。

豆瓣7.3的评分不算低，马马虎虎的样子。这个分数差不多就是所谓“好片子”的入门线吧。我一度为它打抱不平，也一度觉得它确实是被中译名给坑了。可我也没能想出与原著名一样恰当的中译名。诚然，两种语言的文化和逻辑确实存在着一条很难跨越、兼容的鸿沟。不过嘛，能接触到这部片子也多亏了这个妥协下的中译名。那时，我正受困于一段极为痛苦的失恋中。起码，对当时的我而言本片是一剂很好的减痛药。其实也没什么更好的药剂能根治这样的痛苦。能根治它的路径只有——承受这种痛苦、迷惘，正视自己，然后走出来。这也是本片深埋着的核心。

文艺作品的评分，的确有点意思，对我而言是仅供参考。有许多人会在看某部影片之前先去关注它的评分，于是便有了先入为主的印象。影片的分数，其实也是由少数人来决定多数人的意识。这无可避免，世间有很多事都是如此。比如一些评分很高、呼声很高的片子，少数不喜欢的人可能还会怀疑起自己来，反之亦然。其实呢，许多人也只是人云亦云。就像现代艺术，有些人会故意弄些玄乎其玄、乱七八糟的叫人看不懂。毕竟，人们总是乐意高估自己不懂的事物。当然，真正的现代艺术也并非全都这样道貌岸然。况且，这种投机取巧本身，也能被理解是“荒诞的行为艺术”。这里就不展开了。

评分当然也并非坏事，总的来说是有利有弊，看你怎么权衡。我个人更愿意把这个分数当作是“受众程度”。不过嘛，分数特别低的，基本上都是粗制滥造的了。一件文艺作品本身是很“杂”的，没有考量标准，考量的点也有很多，如趣味度、理念、演技、拍摄手法、政治、特效等等，且每个人对同一个点的评价标准也不尽相同。比如，英语文化中的一些幽默和梗在我们看来低级又无趣。于是，我们给一部片子高评价必定是它让自己感同身受。

这样看来，《失恋排行榜》确实也就是这样的评分。题材、年代不算大众化，故事并不离奇、不刺激，也谈不上感人落泪，故事的展开和叙述方式我倒觉得挺有趣的。选用的音乐是强得出奇，可在国内大概也算是小众吧。

聊一下影片本身。

唱片店老板、颓废男罗伯与同居多年的女友劳拉分手。他痛苦至极，想起了自己的每一段感情都是被分手的那个。为什么会这样？他决定找到这些过去的恋人，与她们见面，问清缘由，由此让自己可以不再重蹈覆辙，让自己释怀。这就是“失恋排行榜”。

不过这样并没有得到他想要的。他发现自己没想象中的那么不堪。这些昔日恋人中，有人过的比自己还差；曾经在心目中的完美女神，其实就是个草包；以为自己是被甩的那个，却发现是自己甩了别人……

这些会面穿插着各种回忆，生活的琐事以及他与劳拉的藕断丝连。他开始明白劳拉为什么要离开自己，也明白了劳拉的不舍。他经历了根治失恋的必要环节。他也为了早日结束痛苦走了弯路。最后，他找到了生活的方向，找回了吸引劳拉和自己相爱时的他。这看似简单的失去再找回，其中跨越和获得的并不那么简单。

话说回来，影评本身的基调也没这么沉重。比如，杰克.布莱克所饰的配角巴里就很好玩，他搞笑、夸张，却不让人感到违和。

要我说，最出彩的还是音乐部分。片中穿插着对西方流行乐史的戏谑，配乐的阵容则相当豪华。

罗伯领悟后在雨中独白时的”Most Of The Time”来自Bob Dylan。他是我最喜欢的歌手，2016年获得了诺贝尔文学奖。当时看到这则新闻的时候，我脑中一闪而过的念头是——意料之外，情理之中。

有两首来自地下丝绒乐队（The Velvet Underground）。当罗伯决定寻找自己总被抛弃的答案同时响起的”Who Love The Sun”，那种忧郁中带着温暖的感觉简直把心都给融化了。

马文.盖伊（Marvin Gaye）的”Let’s Get It on”由杰克.布莱克在影片尾声翻唱。在这之前，我还不知道马文.盖伊，当时就觉得非常棒，杰克的嗓子相当好呐。后来知道了马文.盖伊，听了原唱。对不起了，杰克，相比之下的确要逊色不少。不过，他在片中的演绎，相当符合角色的气质和气氛。这里我单纯是指唱的表现力。

片尾曲用了史蒂夫.旺德（Stevie Wonder）的”I Believe (When I Fall In Love I Will Be Forever)”。让影片就此落幕，真是恰到好处。虽说，片中还坏坏地嘲讽了史蒂夫一番。

还有彩蛋似的在片中安利了Bob Dylan的专辑”Blonde On Blonde”。这张专辑，”Blood On The Tracks”(Bob Dylan)以及”Abbey Road”(The Beatles)是我最喜欢的三张专辑。在这里也推荐一下，它们是可以细细品尝、回味的无上佳品。

其它的配乐当然也很精彩，只是篇幅有限不做赘述了，毕竟很容易就能查得到。

当你真正接触这些音乐的时候，就可以看到那个年代的活力，可能多少也会感叹这个时代的流行乐似乎开的是倒车。

总之，这是部很好的片子，当然也不完美。不过，看片子也好，音乐、文学都好，对文艺作品的喜好是件很私人的事。

这篇影评没啥主题，想到什么就说什么。硬要讲的话，对待评分还是得辨证点，不要被它束缚了，否则可能错过一段美妙的邂逅，这也不仅仅是指文艺作品。