燃烧吧！剑

先把钢盔戴好，斗胆发言，也许是我多心，但我想说，这片子真的让我有很强的《御法度》既视感。

知道新选组也是从《御法度》开始，迄今二十载有余，其间凡涉新选组题材的影视动漫作品几乎都不会错过，但从未有如此片者给我那么强的既视感。尤其在影片前半段，我很难不联想非常可能的情况是导演原田真人将大岛渚的同题材前作反复研磨，对本部作品产生了过深影响。

几年前我也看过这位导演拍的《关原》，虽然也有流水账的嫌疑，但我不记得《关原》中切镜头有这股利落劲，而大岛渚切镜头也是非常利落的。其实《关原》那片子也没给我留下特别深刻的印象就是了，虽然题材我也很喜欢。横向比较，这部《燃剑》明显拍得比《关原》强。

由于既视感是会累积变强的，所以尽管我没有证据但还是在反复累积的既视感中产生了原田真人看了太多遍《御法度》的奇怪想法。对了，顺带一提，多段zoom in这种复古的拍摄手法在片中竟然出现了不止一次！

而在场景的安排上，我也一再出现既视感。《御法度》是我反复看过最多的电影之一，所以可以说对每个镜头都刻在了记忆里。不用特色场景，随便抽一帧即便烧成灰都能膝跳反射认得出来。也许正是因此，在别人看来不存在的既视感，我在毫无预备的前提下，在看这部《燃剑》时生出了好几次。

第一次出现这种感觉是在土方和冲田两人趁夜堵了一屋子长州浪人。一个战斗场景是从岩基上越下追击。

燃剑

在《御法度》中主角加纳和源三郎在和肥后浪人交手时就有从类似的岩基上跳落追击的场景。

御法度

之后我反复对比过，这个场景中《燃剑》有台阶而在《御法度》中因为梯子被敌人推掉了所以是直接跳。要说怎么像也谈不上，毕竟同题材时代剧，出现镜头既视感的巧合也未必不可能吧。

但之后这种既视感却一再继续出现。

镜头从古朴的走廊横推出来时我说不出哪里像，但就是有种说不出的熟悉感。这里静止的图表现不出来。当镜头从走廊近侧推出拐弯的感觉，那感觉又出来了。如果说镜头有语言，那么这就是语感的重叠。

这两组走廊的推镜，一进一出，都出现了拐角的拉转，看静图基本看不出来，但看动图就产生了联想。

而《燃剑》和《御法度》一样都少见地采用了黑色制服，所以也格外容易产生既视感。

反正看到大家的池田屋装束时，我……好吧，那时的装备都差不多，原作书里也提到过新选组出阵时讲究点的会戴钵金。但事实上这些年来，涉及新选组的影视作品也海了去了，这种装束却并不常被采用。

《燃烧吧！剑》

《御法度》

请注意，这里我不是说《燃剑》借鉴更谈不上抄袭，而是导演的审美和镜头都受到了某大师前作明显的影响。

须知电影不比电视剧，总共长度就那么点，虽然《燃剑》接近两个半钟头不算短，但作为传记片两个半小时真的很赶，每一帧镜头每一片布景每一段剧情安排每一个角度每一次转场肯定都是经过反复推敲放进去的。运镜的方式，打光的角度，剪辑的节奏，铺故事线的设计都会留下属于导演自己的印记。而在《燃剑》中我却看到了《御法度》的印记。

比如两个副长矛盾发生的场景。

《燃剑》中安排了一场土方岁三和山南敬助两个副长的明斗，发生于在1864年的新年筵上。场上演员站位土方在左，山南在右，近藤居中。 猜怎么的？

在《御法度》中也有一场副长的暗斗，也发生在新年筵上，1865年的给艺州归来的近藤接风的新年筵。此处暗斗的两位副长是土方岁三和伊东甲子太郎，土方也在左，伊东在右，近藤居中。

《燃烧吧！剑》的1864年新年筵，土方与山南明争

《御法度》中1865年新年接风筵，土方与伊东暗斗

再比如转场

片中一个转场切到山崎烝，其场景是山崎和其他队员围桌聊天的半中途，本来这是个平平无奇的镜头。但在《御法度》中却也出现了这样的跳转过场。

《燃烧吧！剑》里喋喋不休的山崎转场

《御法度》中主角加纳在西本愿寺闲逛时遇到在台阶上打瞌睡的源三郎，没有认出这位低调的队长，还以为是可疑人士。下一场戏就是加纳去向冲田打听可疑分子。而那个转场就是从冲田和队友们围桌聊天的半中途开始。

《御法度》中冲田聊天的转场

一个两个还可以说是多想，这么多巧合撞一起，真的很难用其他理由解释。

（注：本文中所有截图都没有经过二次调色。）

这种既视感，一直到《燃剑》的场景离开京都西本愿寺，才不再出现。因为战争都在开阔地界展开，而《御法度》并非传记片它只是新选组日常的一个切片。

《御法度》现在被不少人当作情色片或者耽美片看，但我从二十多年前的最初就不这么认为。已故大岛渚导演对电影气氛的控场能力非常强。《御法度》是部很压抑也很有他个人风格的电影。该片具有一种在当代日本电影中已经绝迹的，属于上世纪日本电影黄金时代，大师迭出时期特有的那种风格清晰的美。虽然《御法度》是大岛渚的暮年封刀作，但它无可置疑地定调了我眼中的幕末，也很大影响了我后来的审美。

和五色斑斓纵横开阔的战国不同，幕末是武士和刀剑即将没落的时代，围绕它的场景也多在需要非自然光线照明的斗室内或者昏暗的窄巷中，色调沉暗暮气重并且夜景很多。

但其实很多幕末片并没有主张这样的基调，包括我非常喜欢的经典的2004大河剧《新选组！》在内，大部分涉及新选组的作品，都在服装上采用的是更为广大观众接受的朝气的浅葱色。《新选组！》的基调也非常积极热血，与《御法度》的暮气压抑形成鲜明对比。

即便是跟《御法度》采用了同样黑制服的《燃剑》，也是形似而神不似。色调，场景有那个味道了，但剧情还是很亲民，却还是被抱怨流水账。现代日本电影，像《御法度》那样邪恶残酷的甜蜜，压抑中透着变态，变态又透着厚重的刻骨铭心，好像是怎么也重做不出来了。

我个人还是坚持原田真人拍摄此片前肯定复习了很多遍《御法度》，以致受到了非常大的影响。

好了，最后问题来了，为什么池田屋死斗的背景音乐要配《卡门》？

烂得让我震惊，开场用了《采珠人》名段的大提琴改编进入，我还觉得挺惊艳的，以为能回溯当初看司马辽太郎原著时那腔热血。结果整部片子因为竭力压缩篇幅的关系，一路下来就相当于在不停快镜之中。人物关系、故事背景，基本上全靠对白和旁白交待，别说没看过小说的人，哪怕日本观众都未必知道里头的敌对双方究竟是因啥要对立、血流成河到底是为了哪般。以山南敬助切腹事件为例，他叛逃和冲田总司追返的过程就一句话带过，前头还聚头喝酒，后边镜头就切到冲田给他介错了，试问谁能因这种叙事而产生代入感？更别说新撰组在幕末的历史动荡中处于的微妙境况，那必须得是花大量篇幅娓娓道来才能出戏的，但是电影为了赶进度，一路只是作粗略说明，导致土方岁三这个人物压根都没立起来就死了，他究竟是为了什么在那儿奋战，没人看得明白，因为他跟进藤勇的友谊都没咋表述清楚。

整个看下来，就是仓促仓促仓促，而且连本该出彩的杀阵戏都很瘪，这真的很过分了。

期待这个电影很久了。最早喜欢上这段历史，还是因为据传冲田总司是个美少年，而我喜欢看美少年，于是看了各种各样的版本的美少年冲田总司，《新选组异闻录》的，PSP游戏《风云新选组：幕末传》的，虽然后者印象中角色建模糊成渣，毕竟机能所限。可是有前面那么多艺术作品的熏陶，我早已练就了脑补的本领，所以还是很受用的。这个电影演冲田总司的是山田凉介，我虽然不是他的粉丝，不过还是很喜欢这个演员的，于是又多了一个期待的理由。

这些小说、游戏，以及这个电影描绘的，不是历史上重要的角色，更糟糕的是，他们是一群俗称反动派的维护封建统治者的人，我们称之为压迫者的狗腿子是很恰当的。我不是说后来一路走到军国主义末路的专制的明治政府就有多好，但是这里涉及到“相对来说”的问题——相对来说，明治政府的社会比德川幕府的社会更自由和平等，而这正是由于倒幕成功和随后那些追求自由与平等的人们不断奋斗得来的。这就是判断的标准，对任何历史都适用。

言归正传，硬是把这样一群乌合之众——不重要的角色放在重要的历史中，假装他们是重要的，那确实会产生别扭的感觉。

毕竟，艺术创作没有坚实的历史事实为根基就如空中楼阁。不论如何添油加醋的虚构，你必须扎根于事实。比这更重要的，是历史观和价值观的问题。后者应该建立在前者的基础上，但远比前者更重要。事实上，有很多人分不清正义与邪恶的巨大区别，那真的显得很幼稚很愚蠢，全世界都有这样的人，可日本人在这方面表现的尤为突出——价值观混乱而扭曲，甚至没有可以称之为价值观的价值观。

好吧，这个话题变得如此严肃，不过有时候就该严肃些。如果娱乐至死，最后会变成什么样呢？

人们必须全面精确的阅读历史，并且小心那些故意捏造的谎言，如果你有判断对错的基本能力，通过锻炼，你会得到一种相对正常的历史观和价值观。

佐幕和倒幕都一样？就像林肯的那句名言“你可以骗得了所有人一时，也可以骗得了一个人一世，但不可能骗所有人一世”，一个说谎的人技术再精湛也会露出马脚，也就是我们所说的逻辑漏洞。

如果不考虑“相对来说”的问题，我承认，这段历史的双方确实没有太过明显正邪之分，我只是担心人们看虚构的内容太多，忘记了历史的本来面目和基本事实。你看，因为那些虚构的东西，我不也曾喜欢过他们吗？但是我们必须考虑“相对来说”的问题，必须追究历史的真相。忽视它们最终对每个人都没有好处。

同题材的作品，有赤裸裸取名叫“壬生义士传”的。难道我们还要从所谓“客观中立”再往后退，退到要赞美这帮人的地步吗？在这个问题上，我拒绝后退，我也绝不承认那种所谓“客观中立”的态度，因为我明白，所谓“客观中立”很多时候就是在蓄意维护邪恶的同时鞭挞良知，承认谎言的同时掩盖真相。

这群人哪里是为正义而战了？为的是哪门子正义？他们配叫“正义之士”吗？这种“正义”有超越地区和时代的普遍性吗？如果没有，那就不是真正的正义。真正的正义是什么？我上面其实已经提到了——自由与平等，这是不论任何地区和时代的人都会追求的，这是讨论是不是“正义之士”的前提。如果我们非要站在古代特权阶级的立场说“义士”的定义，那么我们就有必要说明那是古代特权阶级对“义士”的定义，否则就是在混淆视听。

这段历史时间不长，人物却不少，除了冲田总司，还有喜欢这段历史的人很熟悉的土方岁三、近藤勇等，不过大多数我已经记不得了，就是因为他们不那么重要，不如下面我要提到的那些为自由和平等而奋斗的人重要，很遗憾这就是事实。

我也在制作一个人物众多的作品，准确说是一款历史游戏，跟这个电影的题材是同时代。当然我的故事里也有美少年，比如有“少年将军”之称的纽约城的贵公子尼古拉斯·奥古斯汀，但是我在其中发现了更崇高的东西，他和他的故事、他和他同伴的目标、他的时代，如此吸引我，远非我今天讨论的这个电影的人物和时代所能企及。他们才是真正的为正义而战的义士。

跟冲田总司不同，尼古拉斯只是个普通的少年，学习的是法律而不是剑术，在奔上革命战场前也没碰过枪。

跟同时代在日本叱咤风云的角色相比，这里提到的义士是为普遍的自由和平等而奋斗的解放者，比如大家耳熟能详的老约翰·布朗，亚伯拉罕·林肯，还有像詹姆斯·阿伯特、杰里米·安德森这样不为人知的英雄。

同时代的两拨人放在一起看会感觉到巨大差异，这样我们才能分清真正的正义之士和虚假的正义之士，以及他们之间存在的巨大差别。

《美利坚英雄传说：第二次革命战争》

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本作近期要上架蒸汽平台，喜欢历史的朋友欢迎来支持一下。请允许我借机提一嘴这件重要的事。

很抱歉对这个电影本身暂时没有更多想说的了，如果有的话我以后一定会补上。

更新

电影看了，真的拉胯

幕末本身就有着和战国不一样的浪漫 而这种浪漫本身不在对与错 正义与邪恶 像炙热火焰一样燃烧的志向和执着 才是浪漫本身 剑开启了一个时代 也终结于一个时代 终归都是历史庞大车轮滚动放下的一粒尘埃/电影与原著小说的最大区别在于节奏 想起很多年前读司马了太远原著的时候 最大的感受是缓慢的平和 是人性执着于时光中的浪漫—对 还是浪漫 但电影用它的手法展现了更多的激昂与热情 /冲田总司和雪被塑造的相当惊艳 想想 似乎总司在任何一部相关作品里面其实都不会差 反倒是雪的形象过于优秀 像见证者 也像是一种象征—作为女性表率的剑 近藤的戏份不多 但刺杀芹泽鸭那一段的舞演绎的无懈可击 芹泽也很棒......都很好/新选组的武戏自然不能少 我个人觉得合适 略有演绎但不失真实 像开始部分 岁三舞棍 还有冲田握刀时候的姿势细节 都非常棒 你能看到日本武士刀的妙处 也不会觉得简单无聊/最后......这部电影注定不会是高分 对于幕末完全不了解的人恐怕完全看不懂 对于事情喜欢严密区分对错的恐怕也接受不了......喜欢的就喜欢吧 不喜欢的千万不要勉强 你沉溺于剑 他也自然可以热爱枪炮 有各自的浪漫 有何不可？

虽然期待了有点久但看完了还是想给个差评

以土方歳三为主角的新撰組的六年历史

好像什么都讲了又好像什么都没讲

虽然总被称作「幕末最強の剣客集団」

但是谈及他们的历史好像波涛汹涌又确实好像没什么可讲的

整个电影如同记流水账一般匆匆忙忙的叙事，好像也找不到什么重点，就算是谈及这段历史肯定无法略过的池田屋事件，也不过是为后来两次长州征讨垫下了伏笔。在历史上他们扮演的角色其实也并没有那么重要，但是不可否认他们在司马辽太郎的笔下每个人都活出了自己的个性，电影对每个角色的刻画也是还行的。

关于这样一个组织大概就是，江户的将军想请会津的藩主上洛，剿灭向公卿与天皇建议倒幕的以长州藩士为首的倒幕势力，但于洛中由会津藩士掀起战争又有损武士的名誉，于是找了这么一群剑术优秀的“乌合之众”组成壬生浪士組行使暗杀的职能。

但是除去1864年可以在历史上留下浓墨重彩的一笔的池田屋事件，这个组织剩下的好像就是不停的内斗与分裂，乱刀斩死违反组织纪律的组长芹沢鴨，处死心向勤王而非杀害攘夷志士的山南，暗杀不愿再跟随新撰組而脱离队伍组建御陵衛士的伊藤等人……

本来或许有机会一展身手的鳥羽伏見の戦い却也因为德川庆喜的逃跑与幕府军的错判而一触即溃，从大阪到甲府，在甲府甚至连城都没进就被打散，从江户到会津与仙台，剩下的新撰組和幕府军基本都是一路打一路逃，最后坐船逃去当时甚至还未命名的蝦夷地（北海道），在电影里对这些也都是草草一笔带过，毕竟这么不光彩的故事也确实没法讲。

虽然讲了冲田总司因肺结核而死，讲了近藤勇投降后被伊藤的残党所杀，但感觉又完全可以不讲。

电影的整体是基于箱馆战役之前土方歳三向一位法国军人自述的回忆，而法方军人那句“我觉得土方先生才是真正的武士”的时候就想起了十几年前那部以西乡隆盛为原型的《最后的武士》，而电影最后刻画的土方的死也是手持武士刀骑马死在铁炮流弹下，但是西乡隆盛无论怎么说都是维新志士，建立明治政府的功臣，而土方岁三在这段历史里就是一个逆贼。

关于虾夷共和国，在这部电影里甚至提都没提，作为戊辰战争最后一战的箱馆战役在电影里甚至刚开始就结束了。就像企图另立天皇的奥羽越列藩同盟那样成了可有可无的历史一般。

记得当时乘坐北斗从札幌前往函馆的时候出站就看到「昨日の敵は明日の友」这样一句话，残余幕府军与新选组在函馆建立了日本历史上第一个也是唯一一个共和制政府，虾夷共和国，但不到一年就被新政府军在五棱郭打败，冠上朝敌逆贼之名，后来在榎本等人的游说下于三年后平反，和一起战死的政府军共同被称作建立新日本的国家英雄，这些共和制政府的人后来很多也在新政府里身居要职，这或许就是这句话的由来。

总的来讲虽然演员们都选的很好，刚田准一铃木亮平柴崎幸这几位都出演过大河剧的实力派确实演技在线，但也只能说新选组的历史本来就不是那么光鲜亮丽，像早期的杀人放火到后期的内斗与暗杀，六年的历史一块拿出来讲就真的是一种讲了跟没讲一样的感觉，拍成电影确实让人甚感无趣，相比这种宏观的群像叙事，这段历史对于个人或是一个事件的描写或许会更好。

我本人不太会打分，很显然这部电影并不能算在有特点的优秀电影的行列，比起电影本身，可能还是那段真实发生的历史更打动我，那是段无法挽回的时光。相较于前期的baragaki，我更欣赏冈田塑造的副长在后期。其实对于这部电影中的副长，我的评分是随着电影从前到后，逐渐变高。因为是几个月前看的电影，所以我记不太清具体的片段，大概是从前往戊辰战争开始吧，演员冈田的那种沧桑感很好的为副长的形象增添了魅力。后来前往虾夷，照那张经典的也是真实历史上土方唯一留下的照片时，副长看到的曾经存在过而如今再也回不来的近藤冲田井上（应该是他们三个吧）和他那时候的眼神，真的让我无法忘掉，看的我真的心里很难过。还有最后在土方已然落魄时，看见的身着明治军装的七里，曾经占优势的土方早就和七里互换了立场，我只能感到心酸和悲哀，为了这该死的宿命感。最后的结局，电影做了和历史上不同的改编（也许是因为司马小说的结局如此但是小说我没看完……），也许会有人觉得最后在正面独自冲刺中被乱枪射击而死更显英雄主义，但是我倒是觉得历史上在战场上被流弹击中——甚至有可能是己方士兵的子弹，更能表现出独属于土方岁三的悲剧感，是独属于他的颜色和一生。最后提一嘴，冲田在临死前和黑猫对峙那块，拍的真的很美，易碎的苍白的悲剧的。后来我想了一下，除了当时的剧情和画面设计还有演员本身的演技和相貌外，好像那个时候的总司莫名就没了月代头？？？不知道为什么人们对冲田的印象总是月代头，但是……真的不好看啊！！！