羊与钢的森林

看完之后觉得这部电影真的很适合在电影院看，美丽的风景、缓慢的节奏、好听的bgm和钢琴曲，让人看得非常舒服的一部影片。

🎬剧情：原本只想着混日子的少年，偶遇了来学校调音的调音师。当时听到的钢琴声让他觉得放佛置身于自己最爱的森林中，从此走上了调音师之路。故事主线描述了男主选择了调音师之路，职业中的忐忑、迷茫、挫折、挣扎和成长，心态和情绪变化都很真实自然流畅。作为一个职场中人，对自己从事的职业，我也有过很多类似的心情，非常有共鸣。配角的刻画很出彩，三浦友和饰演的人生导师一样的大前辈自不用说，光石研演的不太好相处的技术高超的冷漠前辈，铃木亮平的老好人也很厉害的柳哥，也都经历过各自人生中的挣扎。无论是发现自己的极限用了4年放弃钢琴家还是人生低谷靠着节拍器撑下来，就连上白石两姐妹各自的纠结和成长都让人感受到，这就是人生啊…

👫角色：再次觉得闲闲真的太适合这种缺乏自信又充满梦想的山村少年，我个人更喜欢的他演这类角色🤣非常的自然接地气，气场也很合。其他配角也都不错，都是老熟人…

画面真的太美~日本独有的慢节奏影片真心喜欢~

ps:一直以为调音师只调音准就可以了，竟然要考虑这么多，每一种职业都很伟大啊。

宫下奈都在与本片同名的原作里写，“借助某一样东西，撑着它站起身子，为自己的世界建立秩序。拥有它便春暖花开，失去它便天塌地陷。”这几乎就是本片中那些把钢琴当做生命的人们的写照，他们幸福又痛苦，因为这透明无色的音乐能通往另一世界，他们也因而注定拼搏一生，只为能依附其旁不离不弃。对于主人公而言，羊毛毡槌敲打琴弦，迸出的带有颜色气息的乐音，将他带回的永远都是森林。他一次次通过钢琴回归的，正是他以十足坚定离开的，小路尽头总有奶奶坐在椅子上守望着他的，家乡的森林。

本片最美的镜头，要么没有声音，要么只有声音。

没有声音的是北海道之景，无论冬夏，绿树或雪山，都足够承担一段影片中的静谧，让人忘了呼吸。长车驶过黑白凌冽的山脊，叶片在阳光里变得透明。导演多次用突然插入的静景在观众中进行着召唤，使人蓦然感知到凌驾于声音之上的音乐性，那是自然的、情感的、思绪的音乐性，正如毡槌能敲打出羊毛和森林的味道一样，无言的自然本身有时也能直接引发人体内的音乐共鸣。

有声音的又分两种，一种是钢琴家，他们各有风格追求，或明亮或硬朗，像溏心或全熟的白煮蛋。相同的是当他们敲击琴键浸入其中，他们的背影永远是孤独的，灵魂却走入了另一天地，以至于他们显得无比小，又无比得大，他们所透露出的感情，也许自己都无法参透。

另一种是调音师，他们从不弹奏完整的乐句，而是耐心地按响琴键，用耳朵、手指、臂膀和眼睛拥抱着钢琴，赋予其钢琴家的个性，让音调能完成诸如“打进耳朵里，又一下扩散开”的高难度动作。他们秉承着日本最负盛名的匠人精神，即不惜以生命和灵魂来理解手中的技艺，无怪乎他们能从中刨掘出源源不断的哲理和艺术，能准确地用诗句概括所追求的音色：“明亮澄澈，倍感亲切……看似甜蜜放纵，却像事实般可靠。”

本片的光影色调和节奏处理都非常出色，又一次成功地把人物的温度放到了每个角色里，保持美和格调统一的同时，通过精心安排的叙事节奏，让它不至于犯文艺片常有的冗长乏味之通病。若说遗憾，在于可能受时间所限，没能像原著一样，很完整的诠释“羊与钢的森林”的含义，由于日本文化与中国文化有很大相似性，其实中国观众是恰好能理解的。作者在原著中提到，“善”和“美”这两个字，都是来源于“羊”，而古代中国，羊也曾经是一种象征，作为献给神的祭品。其实善良也好，美丽也好，这些大家从一开始就苦苦追求的东西，或许原本都是羊，其实从一开始，它们就在钢琴里面了。

这大概是钢琴所能拥有的，最浪漫主义的故事了。

打四星的原因是！3.5星给电影，闲闲加成0.5！（演员饭真是肤浅（笑

剧情

简单来说就是外村渐渐成长的故事。虽然是小说改编，但因为没看过原作所以这里仅评论一下电影的剧情。

一开始是外村看到调音的过程就突然爱上了，这种突然爱上的情节其他很多故事里都有，但是把调音的声音和森林的景色做了通感，这点个人感觉是个很不错的意象。并且外村的设定就是在北海道森林旁边长大的青年，森林和调音身为他生活中重要的东西，两者联系在一起也无可厚非。

之后就是进入调音学校学习的过程。原本我以为仅仅是调整音准而已，但是片中把重点放在了调整音色和键盘的敲击力度上。个人猜测是因为音准就是一个客观的东西，从那上面也没法做太多文章，但音色之类是每个人追求的都不一样的，独特的东西。无法用客观的标准来判断的东西，对调音师是相对难一些，也能和弹琴的pianist的心理，性格联系起来。

姐妹这两个角色感觉就是在影射外村和他弟弟。姐妹和兄弟两个相互之间的复杂心理通过奶奶去世和钢琴比赛得到了呈现。但是中间有一段实在是没能太看懂，外村因为姐妹两个不能再弹琴而疯着跑出去的那段。可能是外村过于神经质，又把自己调音的位置看的太重，才会做出那样的举动。对这段没能理解，只能强行说服自己外村这个角色相当纤细且敏感。

最后的结局也是定番的帮助姐姐重新弹钢琴，同时外村也挑战了自己的调音技术然后获得一阶段的成功这样。最后，外村说自己想成为contest tuner，和电影中盘的自己的想法截然相反可能是因为看了那场钢琴表演会的原因。

电影全篇从外村开始想要成为调音师的契机开始，一直到成为正式调音师并且成功调出演奏场景所需要的音色结束，中间穿插了一些小故事，也成功认识到了调音师和钢琴演奏家所处的相对位置。

过多的讨论外村内心的成长太费功夫，用心感受就好了（？）

音乐

基本以钢琴曲为主，但在外村和柳在雪地那段开始使用了弦乐，可能是弦乐更能体现外村悲伤又内疚的情绪？和kento在宣番的时候说的一样，电影里有很多标准音la，力度轻重缓急都不一样，感觉这个运用还是不错。但针对调完音之后pianist的演奏，大部分都很不错，就是最后婚礼那段感觉实在有些冗长。另外片尾曲主题一出就能听出是久石让写的曲子，感动了！（片尾曲也是交响乐版，但应该也会有纯钢琴版吧，总之主旋律非常久石让，大家一听就知道！！）

拍摄手法

全片都在将音乐和景色做通感，无可厚非，感觉是标准操作。色调也是经典的日本电影色调，也是标准操作。kento的调音和森林做通感，然后和音的钢琴和水做通感这样。中间有一些直接将森林和kento调音的场景融和起来的部分有些魔幻现实主义的意味，也可能是我解读过度。一开始都非常标准，但个人感觉到后面就有一些乱，可能是片长问题，有一两个地方就瞎用景色凑数（当然也可以理解为音乐通感这样）。然后给闲闲的特写镜头挺多，作为饭非常满足了！

感想

全片剧情还是有些冗长，剧情设置可能还是有调整的空间。比如最后的婚礼可以适当缩短，关于姐妹的剧情占的篇幅也有些过多之类（但为了凸显外村自己的心境这样设置问题也不大）。

关于演技方面，闲闲的演技还是不错，和他演过的其他角色还是能区分开来，能看出来闲已经相当努力地刻画了。听小星星变奏曲的时候作为观众有种魂穿有马公生的感觉（笑）其他演员的演技也都没什么可以挑刺的地方，这部电影本身就是比较内敛。

然后电影里用音叉调音感觉是否已经是过时技术，不过重点不在调音准，也没什么可特别拿出来挑刺的。学习到了调音师还可以调音色的，下次可以试试看？另外想吐槽的一点是一提到音乐题材首选曲目就是小星星变奏曲是吗（笑）

如果是闲的饭或者是对音乐题材十分感兴趣的，推荐去电影院看！否则的话在家里看也可以的一部电影，总体来说还是一部非常宁静，节奏比较慢的文艺片。

钢琴演奏者被光芒笼罩的时候，调琴师的工作显得不起眼。影片中有说到，调琴师是孤独的演奏家的陪伴者。有的人是太阳，有点人甘心做星星。调音不仅仅是把音调准了这么简单，而是要体会演奏者的心情，把握人心。

影片重画面，少台词。光与影、眼神把每个阶段的情感传达地很到位。情感是层层渲染的。给男孩调音的那段：没有过多的台词，仅仅靠几个画面的组接，完成调音前后心境的转变。和音有几段没有声音的弹奏片段很不错。

节奏稍稍有点慢了，且高潮部分不是很强烈。但山崎贤人的表演恰到好处，木讷但自然。他大汗淋漓调音的时候，我突然想到我在练习小提琴前的调音。有时候总是莫名其妙的感觉不对，就会花好久去达到自己的期待，弄得最后气急败坏，但往往是“ 好吧，算了，就这样，也能拉的”。

一件事情会做是简单的，但要做到极致、明白做的意义是很难。

可能我也不太懂欣赏这类作品。说实话剧情不怎么样。故事情节不是太能get到。感动点也很少、偶尔有几个笑点。打光不太好、所有人都很黑。给人有点阴暗的感觉？get到了铃木亮平的好看、流着汗打鼓的男人好像在发光啊真是诚可贵。砂漠的花是首好诗、我觉得对每个人应该都会有帮助的。导演还是很给力的、好几次给了贤的眼睛和睫毛特写镜头。每个弹钢琴的人最终都是孤独的、而调琴师便是默默陪伴他们的存在。而流着汗的调琴师正在闪闪发光呢，笔芯。

梦想，似乎是电影经久不衰的主题，但多的是屌丝逆袭的故事或是强行灌鸡汤让人鸡皮疙瘩掉一地。《羊与钢的森林》里的梦想，是诚恳、真实、不着痕迹的，它让我看到成长，看到无数种人生，看到自己。

一直觉得山崎贤人土帅土帅的，从北海道山林里走出来的少年，朴实木讷，充满拼命向上的渴望，是很适合他的角色。影片的开头外村只是乐器店的学徒，结束时他也只是一名正式的调音师，并没有变成给一流的钢琴家调音的音乐会特约调音师，这很不符合一般的梦想类电影套路，却很真实。影片关注的是外村精神上的蜕变，从刚开始的迷茫困惑到后来的沉着笃定，这期间遇见的每一个人、听到的每一句话、触碰过的每一架钢琴都在潜移默化地影响着他。学徒时期，他不断地在追问，怎样成为一个优秀的调音师，怎样才能有才华，彷佛一个惴惴不安的职场菜鸟。前辈们几乎没有一个准确的解答。怎么调好音？要与弹琴者感同身受。什么样的音色才是应该追求的目标？前辈用原民喜向往的文风回答道：“明亮恬静清澈的让人怀念的文体，语言稍显稚气内涵严谨深刻的文体，如梦似幻却又脚踏实地的文体。”几组矛盾的词语组合在一起，令人更加捉摸不透。外村用笨拙的字体记在随身携带的小本子上，完全弄明白其中的含义，达到这样的目标，可能是需要一辈子的事情。谁都没有正面回答他的问题，谁也无法回答他的问题。因为每个人都是独一无二的，每个人的成长道路都是不可复制的，而原先困惑不解的问题，最终都会在日复一日的努力与思索中找到答案。

柳说：“才华就是对一样东西的热爱吧，比如无论怎样都无法放手的执念，无法放手的感情。”以前的外村总是在与他人的比较中确定自己的才能，想要像柳一样有灵敏的耳朵和灵活的手指，殊不知柳也有自己的局限和挣扎。其实一架不和谐的钢琴，错不在调音师的手艺，而是调音师和琴手之间没有形成一种微妙的心灵感应，也即默契。这种心灵感应源于对钢琴共同的热爱与坚守。好在，不论是外村、柳还是佐仓家的姐妹，他们都是为琴而生的人。

影片的镜头语言非常丰富，从北海道的漫天大雪、茂密的森林，到黑白的琴键、热水冲泡的茶袋，既有宽广的视野，也有对微小事物的关照，风景美得令人窒息，细节还原了生活。音乐是诉诸听觉的，电影通感，将其与视觉、触觉、嗅觉相关联，营造出飘渺空灵的浑融的意境。听着美妙的琴声宛如行走在山林之中，闻到树木和泥土的气味，感知潺潺的流水。一首钢琴曲，是需要调动所有感官去感受的，一切尽在不言中吧。