飞砂风中转

我很不理解痛骂这部电影的一些人，人家明明不是一部严肃的帮派片，更不是砍砍杀杀的古惑仔片，到底是在吐槽个什么劲？就跟吃一只美味的叫花鸡，你可以吃鸡腿啃鸡翅膀，没人非要逼你去吃鸡屁股，自己找罪。最不济的情况说了，还真有人喜欢吃鸡屁股，只是尔等无法体会领略。《飞砂风中转》烂的地方确实很烂，但也有好的地方，我几次完全大笑出来，笑点埋得非常好，并非那种故意挠你的，反倒有几分贱意。影片更有打一些隐语，需要仔细体会，它完全就是后九七时代的原味港片。

2010年的港片迎来了小阳春，出乎众人意料，其中就有《飞砂风中转》。这部电影的出现是有迹可循，它所颠覆、解构再重组的影片包括了九七以后的三大系列，分明是《古惑仔》、《无间道》和《黑社会》。换言之，《飞砂风中转》跟周星驰拿好莱坞电影开涮、一些劣质电影抄大片的动机有所区别，它是一个内部消化反刍的过程，好比以前有人拿王家卫作品当杂耍（港片的原创性？！）。况且庄文强等人本就擅长拍警匪片，他们现在是站在了对立的位置来组织一部电影。以前牛气冲天的叫杀口号，现在成了一首吆喝歌曲。威风凛凛的大佬，现在也会成为帮会的大蛀虫。所有貌似正经的东西都被打破了，转而进行赤裸裸的嘲讽，像那些见风使舵的叔公们，根本就是一群怪有腔调的喜剧演员。

这部电影看似还在沿用浩南哥加山鸡的友情岁月组合，结果看到一半，许多人估计在想，这郑伊健根本就没个影，编导到底是吃什么的？其实不急，《飞砂风中转》属于典型的想一出是一出，它的出发点是如何让三大系列逐一解体，然后再进行重新编排。好比剪刀伟的一条线就完全是冲着《无间道》来的，属于嫁接上去的，可以说显得比较生硬。相反，像开头火水对小弟训话，他说得越严肃认真，喜剧效果就来得越强烈。火腩同手下商议要事，一伙人讲着讲着就要跑题，开说到什么油盐酱醋海参鲍鱼去了，这哪是什么黑社会，分明还是精明入骨的生意人。

再到诉求上面，剪刀伟一线虽然弱智过头，不过借傻瓜老大和白痴卧底之口，影片说了许多深沉的话，比例代表制选举、公民意识薄弱、民主万岁还政于民之类，可以说完全是喊出来的，喊给谁听？你真以为是那些早早辍学的阿飞太妹啊。两个不想打大佬的人被迫走上了争当大佬的位置，他们厌倦了帮派的一切却无法逃脱，最后只能用一场闹剧来骗过，得利的反倒成了警察。如果跟《买凶拍人》等讲述时代不景气的港片联系起来，《飞砂风中转》所处的环境显然也不会太好。

《古惑仔》时代，人人都以为提两把刀就能踏平一切，什么银行警察，统统就不存在，黑道同样可以一手遮天。进入《黑社会》时代，帮派已经平民化，他们也有一套内部规则，需要过问下日常生活，不再是以前那种选择性失明，拍得义薄云天，好似加入黑社会的广告宣传片一样。《飞砂风中转》的存在会造成一种事实，这是一个没有古惑仔的年代，当年的古惑仔都老了，想着全身而退。由此跟以往的黑社会更加靠拢接近，即便揭开衣服是黑的，他们希望外面有白的身份。

我还一直纳闷，为什么《古惑仔》是出现在90年代中后期，不是更加兴盛繁荣的80年代也不是更加疲惫萧条的00年代，这背后到底有什么更深的原因。如果从纯电影制作角度来说，《古惑仔》采用了极低的成本，拍摄周期也是个把月了事，当时的港片已经不允许80年代的浪漫主义拍法，烧不起场子也砸不起车。如果从政治环境来考虑，《古惑仔》那种不受拘束、无所畏惧的破坏欲似乎在进行某种游戏，脑子一阵发热，劈完砍完，一切也就过去了。不过对《飞砂风中转》来说，这个可能一点都不重要，片子好笑，这就足够了。【北京青年报】

當古惑仔們長大以後——《飛砂風中轉》

之前看花絮，感到這部片子一定是一部充滿黑色幽默的片子。看完之後，全片無數爛gag，但是被一幫實力雄厚的演員表演出來，著實好笑。片子其實挺普通，有不少漏洞和節奏上的問題，但是不得不說笑點堆積起來掩蓋了失誤。從電影院裏走出來，發現周圍的觀眾也同我一樣對其中情節大肆評論，很多場景叫人回想起來仍然忍不住會樂。

這片子最雷的一點莫過於突然出現的《飛砂風中轉》大合唱，雷到外焦裏嫩，還有最後鄭伊健的那段歸信於主，好佩服曾經的陳近南變成了現在的樣子。這大概是古惑仔們長大以後的真實狀況搞笑版，讀大學的讀大學，開飯店的開飯店。什麼幫派裏的老大位置，只有老一輩人還介意，只有智障還去爭而已吧。

這世界，難道不是生命更重要一點麼？所以安安心心做點生意，學點知識，說不上改邪歸正只能說但求安穩。所謂兄弟義氣，幫派精神，早就同這個時代相抵觸。以前混幫派也是為了占一塊地方收保護費做老大，而現如今最大的黑幫是政府了，還有什麼地盤可占什麼黑社會可做？還是好好做個小市民吧。

如同我當年迷得神會顛倒的山雞陳小春，也不是照樣娶老婆安穩過日子，和諧盛世，不求深刻但求歡樂。

景气结构性复苏，代客扒车20蚊，卖盗版碟全被BT download打到，贩毒有500蚊吸到饱，保护费全都交给港府了。血汗钱交给“根植香港，服务世界”的“大丰银行”打理还投了雷曼债券...燕子归巢结果信奉了弗里德曼的芝加哥经济学派。挺有意思的。说不流畅的人应该是看不懂吧。

明眼人一看就知道本片在讲什么。本片可以看作是港人在回归十三年后对那个“话事人”的回应。

本片看似一个套着《古惑仔》外衣的《黑社会》，里面还掺杂着些许对《无间道》的戏仿（本片导演庄文强就是《无间道》的导演之一，里面刘浩龙饰演的那个警察角色显然就是无间道里的梁朝伟，进监狱拍照时他手里拿着的那个牌子可以清楚的看到写的是“陈永仁”的港式拼音）。

但其实本片要说的并不只这么多，它把这十几年来香港社会格局的改变，经济环境的起伏，政治环境的重新洗牌跟港人心态的转变都通过这个选举“话事人”的故事体现了出来。其中的很多情节，很多对白都暗有所指，引人浮想联翩，特别是平时比较关注香港新闻的人。当刘子聪饰演的“剪刀强”喊出“民斜杠主万岁，还斜杠政于民！”的口号时，不知大家心中是何滋味？

临近回归前的港片里经常表现港人对大陆的那种未知，好奇跟恐惧感。后来这种情况慢慢也少了，毕竟大家相安无事（起码表面上是这样的），而且大陆又为港片带来了特大市场，引得香港电影人纷纷进军内地圈钱，也顾不得什么理想，什么诉求了。

记得我有一次在一个首映礼上曾向本片导演庄文强提过一个问题“你怎么看现在港片在内地收到的无情删改跟阉割？你觉得这样经过阉割的电影在内地上映还有意义么？”当时他的回答很简单“还是向前看吧”。我曾经觉得他说的是“向钱看”多一点，现在看来，只要不用考虑大陆市场，香港电影人还是能够不失自己的特色，拍出原汁原味的港式佳片。

杜琪峰，彭浩翔，庄文强，你们一定要守住啊！

 山鸡在十五年前对洪兴的人说：不管我是不是洪兴的人，陈浩南永远是我老大。然后他们一起扛起了铜锣湾的把子。这么多年过去了，他们肯定没有想到，那帮咬着面包，吃着叫花鸡的和义盛小子，在那个水火不容的理想主义者大哥的带领下，从地下通道一路杀到了铜锣湾。
    大哥不想再当老大了，大哥想读书，想去香港大学学习经济学。那个会烤叫花鸡的小弟一样不想当大哥了，他只想和老婆孩子开一家没人收保护费的酒楼。于是那帮啃着面包幻想着将来能够吃上溏心鲍鱼的小弟也跟着从了良。既然不用卖命就可以吃上鲍鱼，谁又愿意在血雨腥风里面讲义气，说道义？
   有人喜欢这样的生活，有人喜欢那种一招呼就来几千个小弟撑场面的江湖。那个在小弟们拼杀的时候默默在后方支援的大哥还怀恋江湖的日子，虽然他自己也知道保护费现在归政府收了，贩毒的也用上了高科技，但是让他放弃他是死也不肯的，不是因为舍不得，而是因为放弃了以后他自己都不知道应该去做什么。于是山鸡和陈浩南的背后就都站了一个人，一个是大哥一个是妈妈，他们对于这两个金牌黑社会的从良是恐慌的，因为改变了赚钱方式的社团就再也不是社团，再也不是他们的社团，再也不是有他们位置的社团。
   那个那个全世界都知道的卧底，一个鬼才编辑笔下的诡异人物。他也希望他的老大能混上扛把子，这样他就能理直气壮的说出那句名言：对不起，我是警察。如果陈永仁三年以后又三年然后再三年当了九年卧底以后嫌疑犯突然改邪归正了，不犯罪了，叫这位警察叔叔情何以堪，刘建明同学能学好，学好以后就不是坏孩子，可他呢？要是一不小心成了集团副主席他是当还是不当？这个选择太难了。
   既然那么多人都还是喜欢那样的江湖，山鸡和陈浩南理应按照他们以前定下的三个五年计划坚定不移的贯彻执行下去，继续和警察一起拜关二哥。为什么不呢？灯红酒绿，歌舞升平，多灿烂的夜生活啊！
   他们为什么要放弃？当年诸葛先生也想过这个问题，但是没想明白。诸葛先生对刘皇叔说历史这个东西啊，是不能抗拒的，虽然主公英明而且我很聪明，但是最多我们也就能得到三分之一的天下，因为这叫天下大势。
    诸葛先生看的清楚，但是放不开。明知道三分天下是最好的局面，到最后还是要死撑着统一中国。是啊，农村已经包围城市了，最赚钱的都已经是郊区的小巴线路和装修工程了，为什么还守着菜市场的几毛钱保护费不放呢？
    浩南哥还是浩南哥，总是能看到大势所趋，毅然决然的放弃。有人愿意被背后的那只手推着走，就让它把龙尾棍拿走，我们的明天已经和昨天想象的不一样了，历史前进了，环境改变了，他们还不起银行的钱就只会去放火，我们有的是钱，为什么要找银行借呢？

饭前便后，旅行必备的佳片啊，轻松搞笑还带点热血，挺好玩的。
可能我笑点比较低吧，大晚上的一个人傻笑好多次。。。
很给力~
致敬吧，谁叫港片回不去了呢。