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剧照
剧情介绍
影片主要讲述战争给给人民带来的灾难，战争不仅使人民陷入饥饿贫困，还是儿童的心理产生畸形。影片中的主角是个儿童，他把他那卧床不起、患有心脏病的父亲毒死，因为他认为父亲对社会豪无用处。事后，他又因内心不安而自杀。影片表面上把这个儿童产生杀父和自杀的心理归咎于一个老师的教育错误，实际上则是在揭露德国的纳粹主义，认为他们才是这一切罪恶的根源。死神傻了粤语咒怨奇迹·笨小孩左耳大地雄心（1992）光芒单身厨房2011机器情人之野蛮女管家监狱学园OAD：疯狂的蜡民兵康宝手工少女！惊唇劫香草抹茶童话西游慕少娇妻的秘密杀手13卡萨诺瓦1965杰出的邓迪先生山海蓝图甜蜜蜜2007海军罪案调查处：夏威夷 第一季火之女神井儿天天向上2021网络杀机昨夜星辰又逢君你和我XXX酒鬼都市女人们 第二季父子神之一手为女人花钱，我成为了亿万富家落水姻缘热血合唱团太阳的后裔燃眉追击勇敢的翅膀疗愈心中的伤口甜蜜十六岁（国语版）虎头要塞之电流爱情公寓第三季美丽的生物巴哈姆特之怒拂晓的尤娜OAD蜡笔小新：呼风唤雨！战国大合战阴地
长篇影评
1 ) 一些胡思乱想的“观后感”
Edmund家每一个角色或多或少都有象征意义。父亲属于过去充满荣耀的德意志，曾经能与沙皇一决天下的普鲁士继承人的国家，不仅看不起也非常反对小胡子代表的NZ思想。但一战的到来打破了他们的光荣，一战后的德国和躺在病床上的父亲，残败不堪，也对之后发生的一系列事情无能为力。大儿子则是代表受NZ荼毒最深的一辈，包括后来的“老师”都可算作这一类那。片中也不停强调大儿子一直“战斗到最后”，老师在战后仍留着小胡子的演讲唱片，可他们恰恰是最懦弱的群体。他们喊着偏激的口号，却只是躲在小胡子代表的潮流背后，不敢面对现实的人。男人们，或者说社会上当权者的懦弱无知与傲慢，却让Edmund和姐姐这样手无缚鸡之力的妇女儿童承担着代价。这样一个混乱的社会里，只有如少年Jo那样小偷骗子窃贼，无可奈何又“不知廉耻”的女孩子，以及恃强凌弱的Edmund邻居房东，才能生存下去。
取名《德意志零年》，英文名也是“Germany Year Zero”很有意思的。是从什么“零”开始的零年呢？表面上看是讲二战NZ之后的德国反战反思片，我觉得不光是战后，本片除了结尾，其余部分也可看作是讲NZ起源的“零年”。一战后与二战后的德国同样是破败不堪的废墟，同样有着Edmund父亲这样软弱无力的“正直”和大哥“老师”们那样盲目的“残忍”，也同样有贪婪凶狠的群众苟且偷生，而如Edmund这样原本天真无邪的人，为了生存下去也不得不一步步妥协、同流合污。所以片中扇了一巴掌的父亲才不停地说“corrupted，corrupted”，腐化，腐化。无法做主的家长和懦弱的大儿子，自顾不及的大女儿，以及这个残酷的社会，都一步步把Edmund这样的少年推向了深渊。在上一个“零年”中，德国少年们“腐化”的后果就是像大哥那样成为了被洗脑的NZ走狗，而在这一个“零年”中，被生活逼得无处可退的Edmund，被老师“弱肉强食”的生存竞争哲学所蛊惑，亲手毒死了挚爱的父亲。某种意义上说，弑父后四处游荡的Edmund反而成了“好结局”。他既没有堕落如街头少年Jo，但也不是玩足球孩童那般纯洁。“老师”的怒火让他及时认清了NZ的真相，但教堂风琴音乐所引起的良心让他更加难以回头。他只能走上不归路。
导演安排大哥在病床上父亲循循教诲中，选择向当局自我揭发、从而走上赎罪的第一步也很有意思。就像Edmund质问的那样，为什么不早点忏悔、反思自己的罪孽呢？也许他就不会毒死父亲，也不会走上自杀的道路了。是的，对战争反思不可拖延，也不能避重就轻（说你的，隔壁某国）否则，只会让更多如Edmund这样的孩子，要么成为下一次NZ狂潮的牺牲品，要么自我毁灭。
2 ) 战争的傀儡
弑父在任何时期、任何地域都被认为是一件大逆不道的事情。而影片中，只有十一二岁的埃德蒙却痛下杀手，他并非穷凶极恶之徒，并且是一个十分懂事的孩子。影片开头，埃德蒙谎报年龄想获得更多的资源供养家庭就早早地塑造了这一形象。战争引诱更多的孩子走向了深渊。影片中，假借卖肥皂抢钱的乔和卖烟的女孩便是例子。
战争使教育、医疗等基础产业受到了重创，从而造成了战时儿童基本道德认知的缺失。弑父这个行为是道德伦理不能容忍的，但是在埃德蒙看来，死亡是能使父亲解脱的。儿童的认知犹如松软的橡皮泥，轻而易举就可以被塑形。在父亲自怨自艾、房东抱怨父亲增加负担，最重要的是曾经的老师的误导的催化后，埃德蒙在大环境的邪恶附身之下亲手下毒杀死了父亲。在父亲死后，影片中用了几段离家出走的埃德蒙的单独镜头表现他的思考与挣扎：父亲死了之后的痛苦与无助逐渐缠绕着他。他决定向老师去坦白这个事情，他认为老师可以理解他甚至是代表某个神圣的力量原谅他，然而老师翻脸不认人的丑恶嘴脸成为了压垮埃德 蒙的最后一根稻草。以儿童的视角进行叙事更新了人们对于战争的理解。在涉世未深的儿童的眼中，一切荒诞与离谱的事情都是如此合乎情理。
《德意志零年》中，埃德蒙只是战争魔鬼的傀儡。父亲的死亡是战争带来的量变引发的质变的结果：贫穷、疾病、饥饿……日本动画电影《萤火虫之墓》中，主人公妹妹的死亡也是同样的原因。经历了至亲之人的离世后，这些电影中的儿童主角的情感与思维会经过猛烈的搅拌和翻捣，这亦是电影高潮环节之所在。在这之后，主人公就彻底走向了毁灭的结局。譬如《德意志零年》中，父亲死后，埃德蒙清醒过来，发现自己犯下了不可饶恕之罪。但是他不明白这是为什么，为什么父亲明明获得了自由，自己却变得如此痛苦，他不明白这是战争导致的社会的扭曲。
观众作为一个局外人，当然是知道一切皆是因战争而起。但电影隔绝了观众与沉沦在战争带来的苦难中的儿童，使观众眼睁睁地看着原本纯洁的儿童走向覆灭而只能袖手旁观，十分残忍地到达了反战的效果。
3 ) 谁能告诉我应该怎么办？
姐姐和哥哥都很发愁，家里又没有吃的了。我要出去想办法弄点吃的回来。我可以去找Henning先生。他说可以帮我的。
Henning先生说，人都是要死的。困苦的时候，感情是无用的东西。这就是生存竞争。爸爸也是一样。弱者被强者消灭。弱者必须要有牺牲的勇气。这样才会生生不息延续下去。Henning先生让我好好考虑过了，再行动。
我不知道这样是不是正确的。
我去看爸爸了。
爸爸说，回去只不过又变成我们的一个负担，如果死了的话就好了。也想过要跳水自杀的...
这个是什么药？
...但是没有勇气。由于害怕就又活了下来。真是苦恼啊。
也许，Henning先生说的是对的。爸爸也不想活下去了，只是他需要人帮一下。
这个药正好用得，我得赶紧放好。
。。。
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片中岂止Edmund被灌输了这种观念。他周围的每一个人几乎都是这种想法。
同住在这幢公寓5家住户中，几乎没人同情Edmund一家。只有一个被孤立的女人，会同情Edmund的爸爸，然而正是这个仍然有同情心的女人，却还被Edmund的家人敌视。
父亲对待哥哥的态度也相当粗暴，认为他不应该躲藏在家里，是家里的包袱。他常常责骂哥哥是个懦夫。
他以为Henning先生是对他好的，然后却不过是因为要利用他。
虽然是因为一番“生存竞争”言论，导引着他去杀死自己的父亲，但这之前，他所见到和感受到的一切，都在潜移默化着他。
甚至包括他的父亲和兄长，因为他的父亲和兄长最引以为傲的，就是分别参加了一战和二战，并且在战争中都没有放弃，坚持到了最后。
从这些地方看来，很难分辨出，是因为纳粹的言论造就了这样的果，还是因为德国人的民族特性决定了这一点。
毕竟这是部以意大利人的视角来拍摄的。事实上，Rossellini只是借了德国人的形来表现了，一个非德国人对这场战争的看法罢了，他并不能真正了解到德国人自己对这场战争的感受。
4 ) 物竞天择
罗西里尼现实主义三部曲第三部。将故事放在了战后的德国。主角男孩因为被举报年龄太小而失去了掘墓工的工作。因为战争摧毁了无数房屋住宅，男孩不得不和父亲，哥哥，姐姐四人被政府安排在一个中年男人的家里寄宿。父亲病重卧床无法工作，哥哥由于身份敏感不敢外出工作只能在家啃老。姐姐为了维持家庭生活不得不在晚上去风月场所陪酒，为此也遭到了房东的鄙视。就在这样的背景下，年幼的男孩不得不继续寻找工作。他在街头遇见了曾经的老师，老师交给了他在曾经的集中营废墟旁贩卖希特勒音像制品的活。显然这是对战后纳粹残余势力的影射。男孩赚到了200元，老师给了他10元。男孩替房东把人体秤拿到街头上买，要价300元。结果被精明的路人用两个肉罐头打发了，回去被房东责骂时，房东提到了男孩一家寄生在自己家吸血，尤其他们的父亲整天卧床咳嗽不干活，还不如去死……这是影片第一次出现父亲应该死的讯息。
父亲的病情变得严重不得不住院，在医院里父亲因自己拖累家人而自责。由于经济窘迫，父亲决定出院。但家里已经穷的没有食物。男孩找到老师帮忙，老师却用弱肉强食，物竞天择的理论明示成为负担的父亲死了也许更好。显然，这只是老师打发男孩的推脱之词，可单纯的男孩听了进去。就这样，男孩将医院偷来的毒药混入了父亲的茶水里，将父亲毒死了。面对父亲的尸体，房东嫌弃的要求赶快处理掉，而一旁围观的人却讨论着将父亲尸体身上的衣物占为己有。在贫穷面前，人性不堪一击。
此时哥哥在警局登记了身份后获得了自由，他可以开始找工作赚钱了。但父亲已死，男孩在自我怀疑和悔恨中找到了老师，告诉老师自己的弑父行为并怪罪到老师身上。老师立刻与他撇清关系。在深深的负罪感和绝望的情绪下，男孩在废弃的烂尾楼上纵身一跃结束了生命。
5 ) Allemand
La vie difficile de la famille, l’Allemagne d’après-guerre a été dévastée, ils vivaient avec 5 autres familles, tout le monde ne se faisait pas confiance, manque de nourriture et d’électricité, les rations alimentaires étaient très faibles, le frère était un soldat nazi qui n’osait pas sortir pour s’inscrire et obtenir un permis de travail de peur d’être fiancé, son père était en train de mourir d’une crise cardiaque, sa sœur ne pouvait sortir que pour accompagner les gens pour gagner de l’argent, et son jeune frère Edmund a essayé de creuser un cimetière trop jeune, voulait vendre des balances au propriétaire mais a été vendu de force avec deux canettes, a rencontré l’ancien professeur qui a soutenu les nazis et est parti, il lui a demandé de vendre des disques et a présenté deux enfants trompeurs, Le grand fait semblant de vendre du savon et s’enfuit pour de l’argent, volant des pommes de terre ensemble la nuit et passant la nuit. Le père était en mauvais état et le médecin a trouvé une connexion pour se rendre à l’hôpital, mais il était difficile de rentrer à la maison, et le propriétaire a volé de l’électricité et a été piégé par la coupure de courant. Le professeur nazi a dit que la loi de la jungle mourrait s’il mourait, en conséquence, il a vu son père à l’hôpital prendre du poison, est rentré chez lui pour faire du thé et a tué son père, et il est arrivé que la police est venue et le frère ne s’est plus caché selon le père du vétéran désespéré de la Première Guerre mondiale, et pouvait travailler, en conséquence, son père est mort, ce qui a rendu tout le monde triste, et s’est demandé s’il avait des vêtements de valeur, et les a enterrés avec désinvolture. Edmund s’est reproché d’errer et de ne pas rentrer à la maison, le professeur nazi l’a grondé, la fille orpheline qui a passé la nuit avec lui ne voulait pas de lui, les enfants n’ont pas joué avec lui sur la route, et finalement il s’est suicidé en sautant du toit du bâtiment. Une représentation nue de la vie difficile après la guerre et de l’empoisonnement des jeunes par les restes du fascisme.
6 ) 现实主义不等于糙（《德意志零年》1948）
开头一大段字幕是烦人的道德说教：“道德以及基督教的慈爱精神，应当永远成为人类生活的基础。”别理这些，看下去吧，罗西里尼的布局和剪裁可以说细致入微。现实主义电影最怕的就是糙，贾樟柯的片子有不少地方就糙——当然贾大师的《站台》是现实主义精品，而且许多被称为现实主义派的中国导演像宁瀛、王超连现实的脉都摸不准呢。
一开始，12岁的埃德蒙特就出现在墓地，为了50克人造黄油挖墓穴，但因为他不足15岁，连挣这份钱的资格都没有。挖墓穴预示着自杀结局，死亡气息悄悄蔓延，将男孩推向不可避免的悲惨结局。父亲生病、哥哥懦弱、姐姐遭人闲话、房东冷酷无情、到黑市被大人强买东西、初识的女孩为了食物鬼混、被昔日的老师当作赚钱工具，男孩苦苦挣扎，直到最后因为听信老师的一番混帐话毒死自己的父亲。
给我印象最深的是埃德蒙特希望破灭走向死亡的那段戏。他告诉老师已经按其所说杀死了自己的父亲，没想到老师斥责了他，原来老师并不真的相信他自己所说的“生存竞争”哲学。埃德蒙特绝望了。走到街上，几个孩子在踢球，他走近踢了两脚，孩子们拿球离开。作为一个弑父者，他已经不被当作孩子了。他一边走一边玩跳格子的游戏，仿佛要留住天真。爬上断壁残垣，看见父亲的灵柩被卡车运走。人生彻底要毁灭了，他在倾斜的钢柱上最后玩了一次滑梯，与童年告别，然后纵身跳下。埃德蒙特在二次大战的战火中逃生，却在德意志重生的废墟中死去。
《德意志零年》也有生硬的地方。一是埃德蒙特给美国兵卖希特勒的讲话录音，希特勒说，“德意志的将来是无限光明的”，导演将镜头转向废墟，希特勒激昂的声音在回响。另一个是埃德蒙特走向死亡的时候，罗西里尼插进了教堂的风琴音乐和镜头。太刻意了，削弱了影片的力量。不过，总的来说，这是一部好电影。
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新现实主义是典型的“写实>写意”型影像，也同时由于其性质，导致电影的立意（即电影所揭露的）远超其本身的质量。如何使用最低成本+最快速度拍出这样的电影？答案就是将Film Noir式的创作理念轻微作者化，快速将「问题」抛出并省略大部分「过程」，以便让电影达到最高的叙事效率。我认为本片的创作理念仍需进行二次审视：人物是否被目的化？如果是，那么人物是否成为了导演的“提线木偶”？我想说的是，假设在如此小体量的故事中仍能看到不少充满目的性和控制欲的情节/细节，那么不仅导演是需要反思的，同时连电影本身也会顺带失去一切观看价值。《德意志零点》就存在这样的问题，然而当后半段Rossellini真正意识到这一问题并用小男主的「漫游」片段加以改善时，一切都已经为时过晚，同时也显得苍白无力。
跟着罗西里尼的镜头走观战后真实的柏林，一片废墟。开场就在面对用电超标的问题，「断电」除了是对生活物质贫瘠艰辛的直接描写外，也是喻指光明未至阴影仍在。断壁残垣中响起希特勒的回魂之声，听得人毛骨悚然，更可怕的是纳粹的幽灵真的得到了召唤，还附身于纯洁良善少年。教堂的福音从天而降，悲悯的俯视这片苦难的土地。
太致郁了，整个基调是意大利新现实主义风格。同样聚焦贫困底层的视角，大背景是德国战败的残垣断壁，一片萧瑟。极端匮乏导致的悲剧，所有人都在一种无奈、压抑且沉重的底色中苟且，一个13岁男孩在控诉无门后通往了自我崩溃毁灭之路。在纳粹语境里（社会达尔文主义），弱者（病怏怏的父亲）只能被（工具小男孩）淘汰掉，正如里面老师说的，优胜劣汰弱肉强食是社会“规律”。单纯说男孩走极端是不公平的，我更愿意理解为时代的悲哀，换做谁都是无可奈何。卖唱片试希特勒的演讲镜头剪切街上废墟真是神来之笔。8.5
罗西里尼展示了俄狄浦斯情结在极端情况（战后萧条）下的合理性，而孩子弑父以后的游荡与疏离表现在影像上具有无限的魅力。不满意的地方主要是在配乐，孩子给父亲喂毒那一段还以为是在看好莱坞的神经喜剧。
1946年8月罗西里尼九岁的儿子猝然离世，几近崩溃的罗西里尼将所有的悲痛都融化在了这部德意志零年中，在小主人公的身上似乎就能看到罗西里尼儿子的影子。战争不管是对受害国还是发起国伤害都是深重的而战争对孩子的伤害更是重中之重。罗西里尼曾经说不相信上帝但是为何他的电影中处处有上帝的影子呢？
3.5。感覺是Rossellini過渡到心理寫實主義的一個習作，試著採取更長的時延，更具流動性（焦慮感？）的攝影機運動，在一座徒存斷垣殘壁的城市裡（像與時間賽跑搶拍，對現實的類新聞性捕捉與反應想到《三峽好人》，只是沒搞火箭升空），捕捉一個更不容易被預測的人物——容易將任何「灼人秘密」放大成負能量黑洞的脆弱兒童心靈——因此讓片長要長不長？老師一角：同性戀與納粹之連結的刻板印象。末段獨走時聽見的教堂鐘聲，佇立的路人，《幸福的拉札洛》。弱者應死的社會達爾文主義意識形態，男孩想幫助家庭減輕負擔之「善念」。收尾的獨行很好，是那種足以寫入電影現代性之發展節點的好（下啟Antonioni），充滿非理性衝動、無法輕易邏輯化、讓觀者措手不及又隱隱共感。 末段特別糊，是拍攝時就故意用粗顆？還是原始膠卷不良？
比起意大利，战后德国的社会问题恐怕更加严重，除了化作废墟的城市，衰退的经济，纳粹主义仍然像梦魇一样缠绕在德国人民心中。那些镜头看上去冰冷甚至触目惊心，战争摧毁的不只是物质家园，更是心灵净土。
四星半. 作为始终被是本身牵连在场的此是,人的形象永远为全部是者所关联;因此,现实主义作品势必首先要将环境归为人的环境,才能将人还原为环境中的人. 罗西里尼的三部曲不断简化故事情节而持续增加场景内的随机因素和生活化的无关细节,以人的自然属性消解角色的隐喻功能;本作中实在的诸人物乃是(双关意义上的)临时演员(Extras),亦即"多余的人"――而影片对设计痕迹和先行概念的去除越是彻底,或曰越使人显现为人本身,这功用主义视角下的"多余"也就越发显出荒谬来;结尾的游荡则明白地面向现代电影,朝着真实的无意义,一路走向1960年的安东尼奥尼.
以小见大标榜的现实主义，通货膨胀的恐慌比法西斯更厉害。
#A#新现实主义的另一面-独特的观察点、真实的德国废墟，元首的演讲如幽灵一般飘荡在上空（真是昭然若揭）；弑父、告解、成人的同时发生比任何残酷的战争场景都更惊人，而弑父后不被接纳的独自游荡（同时也是孩子心性最少的流露）也比任何控诉都更有力（尤其是背对教堂走开和玩具手枪）；不安的配乐游走全片，一场事先宣扬的悲剧。
罗西里尼“战后三部曲”之三。人民生活困顿，少年心理扭曲，在其老师错误的引导下杀父最后自杀。“通货膨胀带走了我的财产，希特勒带走了我的孩子。”，其实是在批判纳粹。
8分。真是好沉重的片子。战争对战败国而言，除了物质及肉体上的损失外，延续更久的，往往是精神上的失落感。当原有捍卫的，保护的，崇拜的一切都失去的时候，人总是要面临何去何从的抉择。当管风琴想起，人们凝望着已成废墟的教堂，那一刻，仿佛就是永恒。。。
从第一个镜头开始，到整个观影过程，我都处在overwhelming的状态：因为完全废墟的柏林太壮烈壮观壮...美...The City of Ruin, Ruin in The Hearts...本片的废墟可以和The Third Man和Grey Gardens比较阅读。埃孟德快让姐姐抱抱555...都是那个老师(指代什么肯定又要在阅读材料中被大力讨论了)的错555...
罗西里尼"战后三部曲"终篇。以儿童悲剧传递反战反纳粹思想。剪辑连贯，运动长镜流畅，战后百姓残酷艰辛的生存环境令人唏嘘不已。宣言弱肉强食却心口不一的老师正是受纳粹思想荼毒的不自觉民众的代表。希特勒回魂般的演讲，小男孩在槽钢上最后一次玩滑梯，纵身跃下，上升镜头呈现废墟同开篇。（8.5/10）
三部曲中最喜欢的一部。二战后的德国，道德的负担压在无穷无尽的废墟上，人们在饥饿与疑惑中度日，但心底的荒凉，即便是所谓懂事的孩子也被吞噬。越是纯真的残忍，越是悲凉，太不是滋味。四星半。@资料馆
最黑暗的罗西里尼，战后的柏林支离破碎，而纳粹主义的阴魂不散是一切的开端，播撒者不是士兵，而是教师与收音机。最后半小时震撼调度，黑暗程度甚至比《偷自行车的人》更甚，急躁而有力的镜头跟随孩子无意义的自我反省，随着他在柏林街头四处游走，最后消失在废墟之中。
重看一遍，好震撼。感觉罗西里尼拍柏林比拍罗马拍得还要好啊，当然胜过同时期任何一部德国电影。看到片末的St. Matthäus教堂时，几乎要哭出来（这个教堂的建筑师是Schinkel学派的Friedrich August Stüler，于战后修复，位于今天的Kulturforum，Mies的国家美术馆新馆之后）……
CC版，德语原音，意语版开头有一段“中心思想思想”。此片意大利味道主要来自音乐。纳粹恋童，少年虽然做了可怕的事情但是一是为了生存二是仍然是个孩子。运动镜头很流畅。新现实主义名作，环境着实地在故事中起到关键作用。卖唱片的时候废墟里忽然响起希特勒的演讲，那一分钟真是神来之笔。
回到把“不如去死”挂在嘴上的年代，满眼都是废墟，希特勒的演讲在废墟中响起，哥哥的迷惑：“以前是国家社会党人，现在成了纳粹”；每个人都对埃德蒙说他父亲该死，大人们递来了刀子，却不承担责任和后果…“他现在自由了”，弑父是决裂和成全，然后呢？除了死者，谁得到了解脱？埃德蒙却更迷茫，在街上乱走，街道如此空旷，却无处可去…片尾的坠落，他选择成为废墟的一部分，另一种意义上的“成为最后一代”
第一反应不是好看、真实，而是珍贵：这是一种只有实景拍摄才能带来的震撼，这种粗糙的、满目疮痍的质感是绝对生造不出来的。换言之，观众观看的不再是电影，而是赤裸裸的“存在”。因此，与其说罗西里尼是电影的造梦者，不如说他是噩梦的记录者。后半部分孩子在倾圮的城市景观中游走，甚至已经超出了新现实主义的范畴：那种内心的、纠结的、非理性的冲动和游走，是多么现代、多么安东尼奥尼啊。而这绝不是一种风格；它是一种深深植根在战争废墟中的、关于人的巨大的危机。