日出时让悲伤终结

『你只是会使用乐器，不会音乐』

这是看完后印象最深的一句话

电影中的琴声实在是很有魔力

老头说是音乐的，我听着就是有感觉

小孩拉的技巧我只是觉得技巧很华丽

很想听这个的OST

看到演奏时默默两行泪

你懂了吗？音乐是为了什么。

大概半年前下载了这部电影，最近看到《走遍法国》的video里面Julie,Benoît和Pascal的厨房里挂着这部电影的海报，又看到电影的名字Tous les matins du monde:世上的每一个早晨，想这到底会说怎样一个故事，才想起挖出来看看。

电影里与片名直接相关的一句台词大概就是Madeleine上吊自杀后Marin说的一句话：Tous les matins du monde sont sans retour.(世界上的每一个早晨都没有回头的机会。) 这到底是为了表达什么？又或是仅仅对Madeleine自杀的惋惜？

片中关于“最后一夜”的描述中，Monsieur Sainte Columbe终于愿意和Marin谈音乐，他问：Que recherchez-vous, Monsieur, dans la musique? ：你在音乐中寻找什么？而Marin的回答是：Je cherche les regrets et les pleurs. ：我寻找悲伤和泪水。 Monsieur Sainte Columbe对于他的回答没有赞同，亦未反对。看来，经历纸醉金迷后的Marin终于明白了悲痛与泪水，而此时M. Sainte Columbe似乎看到了希望，也似乎走出了多年来的丧妻之痛，把毕生的音乐造诣传授给了Martin。

悲伤似乎起着净化人心的作用，不懂得悲伤与泪水的人又怎会懂得希望，“你在音乐中寻找什么？”，也许是悲伤和泪水，但谁又说悲伤与希望就是矛盾的呢？

不得不说，《日出时让悲伤终结》其实译得很妙，最悲伤处，其实也蕴含着难言的希望。

许多人会弹奏乐器，甚至水平不错，但是称得上音乐家毕竟少数。如同本片中的老师，只为音乐疯狂，风声、画家画画的声音、小孩撒尿的声音，这些都是自然的声音，他都非常认真的去感受。他视金钱与贵族为粪土，即便生活艰苦、女儿不幸福，他依然对音乐执着追求。写下来的音符反而不是最好的！
主人公是位音乐大师。他斥责弟子说："听听我女儿的哭声，比你拉的琴还接近音乐"。后来，他又问弟子：“音乐中有什么可以追求的东西？”弟子回答：“我需要的是悲哀和泪。”主人公释然。仿佛间，我对什么是音乐好像也有了一定的理解。

序：音乐是用理性表达的感性。─林志炫

我不认为音乐一定表达的就是哀伤和泪水，也不认为音乐只为和亡去灵魂的沟通；但是我欣赏这部电影中用音乐表达的人生态度，与坚守这份态度无悔的执着。

老师对音乐的爱，是精致的，是偏执的。老师对于自己的追求，是苛责的，是厚重的 。每次练习的情景都必须是与演奏音乐的意境达到最大的协调：林中小屋，一杯烈酒，为听者摆好的“贡品”，一份沦陷在爱意中的心情。“因为感受到无穷的爱，所以更加自责”。明明自责，仍然不愿逃脱揪心的痛楚，流淌的泪水只是在理性的压抑下静静的挂在脸颊。 在音乐中修行，在修行中告慰自己的所爱，在所爱的伴随中坚持着自己的信仰与追求。在大女儿去世的半年，他没有碰过音乐，但是当他足够顽强的面对事实以后，还是要用理性的追求给这份感性的悲伤找到一份最好的归宿。

音乐是表，追求是相，而相由心生。心境不同，同场音乐只会是貌合神离。马莱毛遂自荐，虽是技艺在身，虽是名家推荐，但是自述拜师深造提琴的理由确实老师最不赞同的：“我快长胡子了，声音就变了…进不了唱班，于是要学提琴…”，老师听后嗤之以鼻。马莱炫耀自己在皇宫的演出如何成功，如何受到仰慕，而忽略老师的话语，只惹得老师愤怒摔掉他的琴，但砸不碎的是他那虚荣的心。老师的心是在爱意的静谧中被呵护的，在痛失亲人之后不断沉淀，变得深沉，马莱只有在大女儿生命的超度下，才迫近了这种凝重的思考。深夜中，二十三天等待之后，他放下虚荣，门外是一位“追求音乐的人”。

庆幸的是，老师在辞世之前等到了传承人，这种传承远非后来马莱给他的乐团上课时传授所能到达的深度。不是教者能力的差别，而是听者不是精心选出来的，没有历练与思索承接不住这份感情的深度。这也再次验证了老师对于音乐的精致追求。

老师做人的执着，也感染着大女儿。这个女孩子只会这么简单的思考，执着的爱恋着。纵使没有小生灵的诞生，纵使被思念折磨得形容枯槁，依然保持着内心的这份幻想。但是终于幻灭之时，她收敛好这份爱意，将其随着自己的身形一起安葬。只是一句“为什么（这些思念带来的）痛苦听起来像谎言一样”，无限凄凉。也许是因为看到姐姐的情感经历，小女儿走了另外一条不同的路，嫁了人家，生了五个娃。没有这份执着，未尝是件坏事。

“尘世里的每一个清晨”，最喜欢这个名字的翻译；不是因为懂法文，而是感觉它最能表达电影的意思。在尘世，就珍惜尘世的每一天，每一个清晨都是内心追求的开始，于是离开尘世的时候，就能化作清晨的和风，伴着这曾经执着爱恋过的土地。

      法国片惯常爱走文艺路线，无论是选题还是画面和音乐细节上都下足功夫。尤其是像《日出时让悲伤终结》（Tous les matins du monde）这样的带有艺术家传记性质的文艺电影，一直是法国文艺片最为擅长表现的领域。拍摄于1991年的这部略显小众的影片可能并不特别为人所熟悉，但相信许多人一定听过这个诗意的片名。更多的人——尤其是古典音乐爱好者——听说到这部片子应该来自于华裔大提琴家王健的推荐；他曾在多次访谈中提到这部影片，让他顿悟到了作为一个东方人，应该如何去感悟和演奏巴赫和巴洛克时期的音乐。
      片名若按照法语直译过来应该是“世界上的每一个清晨”，后修改成《日出时让悲伤终结》这个更为意向的名字。影片讲述的是17世纪法国巴洛克时期音乐史上的两位作曲家和维奥尔琴演奏家——圣•科隆布（Monsieur de Sainte-Colombe，1640–1700）与其学生马兰•马雷（Marin Marais，1656-1728）之间的故事。在历史上马雷跟圣•科隆布学琴仅仅只有6个月，他的主要老师应该是另一位久负盛名的法国作曲家吕利（Jean-Baptiste Lully，1632-1687），所以这部影片中更多的是虚构成分而非真实的传记。但整体低调隽永，如诗似画的氛围使得影片显得非常唯美，加之所选取的音乐属于法国巴洛克音乐中的经典之作，使得该片广受好评，在1992年法国凯撒奖中一举拿下了包括最佳摄影、服装设计和电影原声等七项大奖。这部电影同时在推广古乐和维奥尔琴的演奏艺术上也起到了功不可没的作用。

       影片故事情节不算一波三折，而是平铺直叙，讲述的也是一段古老套路的情感：老师带着年幼的女儿生活，却无法终止对亡妻的思念；学生拜师学艺并与其师女儿产生了爱情。而故事的发展总是如此，纸醉金迷、功成名就的生活总是更令人向往；心高气傲的年轻人总是会认为老辈的思想皆为陈腐——师徒终于分道扬镳；女孩也终遭抛弃，最终以自缢了结生命。人类情史上始乱终弃的故事实在是太多，追名逐利的诱惑更远远大于其他的意义——世俗生活的活色生香远胜于苦修心灵的精神境界。直到经历生离死别，回到最初的原点，才明白后者更深的意义。
      而就是这样老套的情节和道理，却在缓慢得近乎压抑的叙事节奏中被一种很动人的方式叙述出来。古板的圣•科隆布远离尘嚣，他不慕名利，只倾听自己内心的声音，一心追求精神境界的纯净；而年轻的马雷则是世俗世界中的代表——他年轻、才华横溢，梦想摆脱卑微的地位，跻身于上流社会获取功名。两人的演奏方式同样也代表着两种不同的观念：朴素的音乐，还是浮华的装饰。这导致了最后的分歧和师徒关系的最终破裂。正如老科隆布所评价的，音乐自于心灵，不能屈服于世俗。以戏耍的方式演奏，只是一个了不起的表演师。装模作样也许很行，但是做不了真正的音乐家。爱情是艺术中永恒的主题和不竭灵感的源泉。圣•科隆布的大女儿玛德莱娜爱上了这个不羁的少年；即便在师生决裂后，她也把他藏在自己的小屋里，毫无保留地交给他演奏的技艺，如何真挚而非浮华地演奏音乐。即便是在她最后一次聆听抛弃她的马雷演奏那首为她而作的《梦中的女孩》，也言简意赅地指出了其中的精义。只是，爱情从来都是屈从于残酷现实前，最终以悲剧告终。

      片中大段的长镜头都是静止的画面对切，很多构图和色调都借鉴了当时的油画感觉，非常典雅。剧情中甚至还安排了一位历史上真实存在的画家——Lubin Baugin（1612-1663），他为老科隆布作了那张隐含着他亡妻灵魂踪迹的油画：编藤的酒壶，装着红酒的透明高脚杯和一盘法国甜蛋卷的静物画。这幅作品现藏于巴黎卢浮宫，是法国巴洛克艺术史上非常杰出的静物画代表。儿童们的服饰和室内带有雾霭感觉的漫射光线亦借鉴了维米尔（Johannes Vermeer，1632-1675）的室内风光画，细节拿捏得十分精道。而到了影片后半部分，大段大段的场景都隐没在黑暗中，师徒二人面对面地演奏，感悟艺术的真谛；一柱昏暗的烛光勾勒出人物微弱的轮廓，像极了拉图尔（Georges De La Tour，1593-1652）笔下的逆光——这逆光曾在画家大部分中作品中运用，表现那些苦难的圣经画作题材，圣徒们隐藏在神圣的黑暗中，一线光明勾勒出他们意味深长的动作和眼神——所有这些细节都显示了制片在美术上相当的细心和严谨的艺术上的求证。

      既然是反映音乐家的传记性质电影，片中的音乐自然是重中之重的表达对象。人物所演奏的乐器是一种特别的古乐器，通常称为7弦腿式维奥尔琴（viol），又称为古大提琴——也就是今天现代4弦大提琴的前身。低沉而忧郁的如同叹息般的音色特别适合表现全片忍隐和深思的情绪。大量的音乐都来自于片中两位主角音乐家圣•科隆布和马兰•马雷的作品，还包括了相当一部分同时期其他法国音乐家的作品——吕利（Jean-Baptiste Lully，1632-1687）、库普兰（François Couperin，1668-1733）等人的名作都在影片中出现过。片中能听到相当部分优秀的维奥尔琴作品，包括圣•科隆布著名的加沃特舞曲（Le tendre-Gavote La ferme）和由西班牙古曲作为主题而改编的“福利亚”变奏曲（Folies d'Espagne）——历史上许多作曲家都为这个主题作过变奏。当然，出于为了能让观众更好地理解这些年代久远的音乐，很多作品都加上了诗意的标题；马雷的那首为玛德莱娜创作的《梦中的少女》就是如此，原作名为《梦想家》（La Rêveuse），都是维奥尔琴小品中十分动听的作品。那首贯穿全片出现多次的《悲哀之墓》（Tombeau Pour Mr. de Sainte Colombe）其实是圣•科隆布早期为他的朋友Mr. Vauquelin而作的前奏曲（Prélude Pour Mr. Vauquelin），在片中更换成《悲哀之墓》这个动人的名字。这种改编虽然使音乐理解起来更通俗化，但算得上和影片整体的氛围切合紧密。在末尾师徒二人一起演奏《眼泪》（Pleurs），各自思念着逝者——音乐完美地融入到深沉的悲哀中，才使得观者明白，音乐不是世俗的东西、不是名声、不是沉默、不是由爱引起的恨、不是自暴自弃；而是给逝者的思念的礼物、是给那些不能言语之人的低声安慰、是人类精神永恒传递下去的一种凝聚。
      影片最后的镜头十分动人；在弦音沉寂后的一片寂静中马雷看到了去世多年的老师圣•科隆布的形象。老人举起手来表示对更早逝去的亲人的思念和对音乐的渴求；马雷在对逝者的思念中演奏La Rêveuse。这幕场景不由得令观者泪如泉涌——昼夜更替，时光荏苒，人们的爱恨情仇随着肉身的消逝在历史长河中早已灰飞烟灭，留下的只有人类至高精神的凝聚——永恒的艺术。

 
电影中出现的静物画：Lubin Baugin, Still-Life with Wafer Biscuits (Le Dessert de Gaufrettes), 1630, Oil on panel, 41×52 cm, Musée du Louvre, Paris

1：
圣哥伦布准备收马莱为徒。
圣哥伦布：你的演奏很好，姿势也好，感情丰富。运弓有力，左手也运用得很好，装饰音也不错。但是，没能从你的演奏里听出音乐。你适合做舞蹈和戏剧的伴奏。作出来的曲子，必须让世人接受才行。你在音乐中有丰富的生活，但是却不能成为音乐家。最重要的是谦虚，注意听那些世俗的声音。你沙哑的声音（变声之后的声音）感动了我，我收你做弟子不是由于的你演奏的技巧，而是由于你的悲伤。

2：
夜里，走在圣哥伦布和马莱前面的小孩自顾自停了下来，放下灯，撒起了尿。
圣哥伦布：嘘。（示意马莱认真听）呵呵，嘿嘿嘿，现在你明白音乐中的装饰音了吧。呵呵呵。
马莱：要下降半个音符？
圣哥伦布：（板起脸）不是的。（转过身去撒尿）
马莱：真正的音乐目标是不是沉默？
圣哥伦布：不是的！夜深了，脚也冷了，我先回去。（夺过马莱手中的灯，拂袖而去）

3：
圣哥伦布和马莱淋着雨，奔向房子。
客厅里。
圣哥伦布：可以吧，你的耳朵里到处是感动。
马莱：（对大女儿）昨天在国王面前弹了琴，士兵发现乐器上有个烧焦的地方。。。（专注地弄着琴）
圣哥伦布：（暴怒，拍凳子）弹吧！（冲向马莱，一把夺过琴，向墙壁摔去。）
马莱瘫坐下来，大小女儿分别抱住他们。圣哥伦布走到橱那里，笑了笑拿出一包钱，走到马莱跟前，马莱站起，一脸不服气。大女儿伏在地上哭泣。
马莱：（拿过钱）没想到事情闹得这么大。
圣哥伦布：你知道乐器是什么，乐器不是音乐。这笔钱可以买一匹杂技团的马。好好听听我女儿的哭声，比你弹的琴更接近音乐。你出去吧，你是一个了不起的表演师。装模作样也许很行，但是做不了真正的音乐家。

4：
大女儿死后的某个夜晚，马莱想再听圣哥伦布的演奏，来到木屋。
圣哥伦布：夜这么晚，有谁在这里？
马莱：是过来寻求音乐的人。
圣哥伦布：音乐中有什么可以追求的东西？
马莱：我需要的是悲哀和泪。
圣哥伦布：请坐。
马莱：能够求你给我上最后一课吗？
圣哥伦布：不，只是我给你上的最初一课。可以吗？音乐就是表达那些语言无法表达的东西，所以音乐不能是世俗的东西。你应该知道音乐不是国王能拥有的。
马莱：是上帝的东西吗？
圣哥伦布：不，神是可以表达出来的。
马莱：可以用耳朵听吗？
圣哥伦布：耳朵不能接受真正的音乐。
马莱：那是不是可以用钱买到的？（圣哥伦布摇头）那名声呢？音乐是一种沉默？
圣哥伦布：沉默只不过是一种内在的语言。
马莱：其他的音乐家呢？我跟他们不一样。爱能感受音乐吗？音乐是不是由爱引起的恨？是不是自暴自弃？
圣哥伦布：都不是。
马莱：是不是一种贡品？
圣哥伦布：也不是，你说的贡品是什么，你是说那些点心？那算不了什么。
马莱：我不明白。是不是给死者的礼物？
圣哥伦布：是的。
马莱：是给那些不能讲话的人低声的安慰？给那些小孩子的身影，让鞋厂的锤声变得柔和，给那些不能来到世间的婴儿一份礼物？
圣哥伦布：（紧握马莱的手）刚才你应该听到我的叹息声，我离死神不远，曲子也将消亡，到时怕是没有人悲伤。把死者叫醒，这样的曲子只能由你来完成了。