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剧照
剧情介绍
乔治（理查德·伯顿 Richard Burton 饰）是一名历史系的教授，而他的妻子玛莎（伊丽莎白·泰勒 Elizabeth Taylor 饰）则是校长的女儿，两人结婚多年，感情早已经由浓转淡。不仅如此，身份上的不平等亦为这段婚姻埋下了重重的隐患。 某夜，两人参加完派对后返回家中，疲惫不堪的乔治得知伊丽莎白竟然在完全不告知自己的情况下邀请了年轻的夫妻尼克（乔治·席格 George Segal 饰）和哈尼（桑迪·丹尼斯 Sandy Dennis 饰）前来做客。虽然心中有诸多的不满，但乔治还是习惯性的将它们压抑在了心底。年轻而又英俊的尼克吸引了玛莎的注意，看着妻子向尼克大献殷勤，乔治的心中很不是滋味，一场暴风雨正在酝酿之中。刑警本色王志文版向往的生活2018Everybody Loves Diamonds梅花档案地球防卫军铁血警魂秘密防御（国语版）离婚后在恋爱百星贺囍错爱迷局我的拳王男友天剑解构爱情狂致命请柬倒插门死亡之王莫日根血战到底2006大刀王五国语版奇奇怪怪：整容液国家利益(英语版)特警威龙登峰酷儿双峰：遗失的碎片飞行员的妻子史蒂芬霍金 远征新地球东方中国梦陌路杀机福是全家福的福第一季皮娜第一夫人的保镖圣夜恶种秘密夏天2017拾又之国中国好声音越剧特别季临床犯罪学者火村英生的推理2019SP韦驮天：东京奥运的故事重生计划完结篇甜心软糖第二季YesIDo夫妻之间初恋太空男孩关八战队2噬心
长篇影评
1 ) Who's Afraid of Virginia Woolf? I AM
正是在这巨大的争议中Who's Afraid of Virginia Woolf上映了,电影的名字和原来的话剧一样,有着对三只小猪的主题曲和作家Virginia Woolf的reference. Martha和George 一样在现实和illusion中纠缠,从片头到片尾.这绝对不是一部让人看了会感到愉快的电影.事实上,我看完电影的第一感觉是想呕吐. 这当然不仅仅是Martha 和George的问题,事实上故事中的另一对夫妻Nick和Honey也存在同样的问题...Martha和Honey都不可能有孩子尽管她们都想要...这两对在故事开头看似是对立面的夫妻实质上有很多的共同点...但故事当然不只停留在这里,这部电影所说的是60年代美国光鲜表面底下的众多的社会问题,有点类似于The Great Gatsby的主题...光鲜亮丽的American Dream背后,有众多大多数人不愿面对的问题.这也是这部电影为什么如此有争议的原因之一.
有趣的是,电影中的男女主角在现实中也是夫妻,虽然之后离婚了,也让人疑惑他们是否也有把现实生活中的感情带到电影中??单独来看,这部电影也许会显得歇斯底里,莫名其妙,但联系到时代背景,这部电影也许可以算是美国五六十年代的代表.
2 ) 其实不闷
3 ) 一个离奇的故事，一个诡异的夜晚，两段真实的婚姻
女主角Martha，对丈夫由热烈追求到不满失望恨铁不成钢甚至报复。男主角George从被校长女儿看中的受宠若惊意气风发，到对暴躁乖扈妻子的长期隐忍和对作“阿斗”并带绿帽的无奈接受。对短短一晚的刻画，让你一层层看清他们是怎样在多年的婚姻生活中，磨光了爱意，蔓延了怨恨，消沉了意志。他们甚至没有力气走出这段婚姻，而让彼此折磨成为贫乏空虚生活的唯一调剂品。午夜疯狂过后，他们回归平静，互相舔舐伤口。也许有人认为这是出乎意料的温情结尾。可是那愈合的伤口，不过是为了下次再被撕破。
配角夫妇Nick和Honey，新婚不久，刚来到这所学校任教，甜蜜拘谨。但经过Martha和George的诱导和酒精的催发，当两人吐露心声时，你发现，那里也有怨恨的种子。于是你想，多少年后，他们会不会成为下一对Martha和George？
不是一部轻松愉悦的片子，高潮迭起的感情碰撞，让观众和剧中人一样体会到心力交瘁。伊丽莎白泰勒，这时已是中年，虽风韵犹存，但她精湛的演技绝对让你忘记“埃及艳后”的刻板印象。作为舞台剧改编电影，有些舞台剧的痕迹，比如人物场景相对简单，台词海量但精彩，戏剧冲突非常激烈。
4 ) 语词的力量，或者爱情与工作
美丽新世界
不管承认与否，都存在有一个和由胆小者的法律相敌对的、在语言范围内但又让人陌生的、值得惊惧和赞叹的平行语词世界。
举个例子来理解：想想这部影片用故事简介写在DVD后面的塑料壳上会是什么样吧！不外乎“丈夫和妻子与他们的同事经过一夜的宿醉，认识到了自己人生中的问题。”，影片要表达的就是DVD封壳为代表的正常语言秩序无法触及的地方的事情，显微镜看不到的世界里充满魅力和诱惑，仿佛是来自地狱的天堂之光，它在深夜无比真切，在愚蠢的阳光下隐去自己的身影。
另外值得称道的是，能用电影这样的形式完成如此主题是非常难能可贵的，更别说本片完成的如此之好，简直像一部全部用字词代替了CG的侏罗纪公园，辱骂构成的高潮和呢喃组成的缓冲让人在注意力层面上也能感受到影片的entertainment，犹太人搞广告真的是厉害。
这样看来的话，波兰斯基的《杀戮》的仿制真是相形见绌，有些东西真的只有那个大家都在五迷三道的60‘s才能出现。
2.
Like crazy
一种新的爱情。在上面提到的共同舍弃语言的条件上，由真实的相互理解不可避免地通过最无情的攻击走向对最核心地方底线的进发探索。这样的互相残害比什么亲吻都要甜蜜，这种爱情需要穿越所有语言和社会历史的彼此惺惺相惜以及不言而喻的灵魂复合，可能是人类自工业革命以来对爱情最接近的一次发现。
3.
Career
自资本主义席卷全球以来，无数的普通人翻身成为公民，却惶然发现自己无力反击随着机器前进带来的alienation，最可怕的是，大家都装着没有发现，得过且过。于是，一个又一个带着biological科学精神的青年人（你的显微镜看不清那些看不到的东西！）走向重复的自我毁灭与自我安慰，可能的话，他们能在咽下最后一口气之前发现人类的世界，无论是混沌原始还是无限超越，都是historical的，毕竟我们是如此这样miserable的复杂生物。
回到现实世界，悲哀的是现在的美国电影学会再也没有这样的影片了，足见我们究竟在fucked up这条路上走到了何种境界。
5 ) 无泪的哭戏
我不看神经质美人的戏，一次也不看，也说不清是什么原因，也许是因为我不喜欢看虐女，只喜欢看虐男？我一直不忍心看美丽的疯子，演得越好，越容易有一种切肤之痛。
我看伯顿的电影，是因为伯顿在电影里从不神经质，就像他在电影里从不流泪一样，把自我剖开给观众看，是他向来讨厌的事，所以他并不喜欢沉浸式表演。
你更看不到他因为演疯子入戏过深而疯魔，他演的精神病患者，也不是那种戏剧化的疯疯癫癫，或者像个变态。因为他自己也有病，所以他深知病人的疯狂是源自心中的痛苦和对眼前事物的错误认知，疯狂并不是写在脸上的，演出痛苦，演出愤怒，他的癫狂行为就如行云流水一样容易并且令人信服了。
在《灵欲春宵》有一幕他发现泰勒和鲜肉偷情的捉奸戏，在拍摄之前他已经悲痛到不能自已了，他去找制片人请假，借口要去学校接孩子，制片人不允许。后来去找导演请假，导演迈克尔尼科尔斯是他朋友，看到他满脸都是泪水，就批准了他的假。
制片人听说后不解，因为正常情况导演都会利用演员高涨的情绪赶紧拍摄。因为这种大牌演员都是养尊处优，众星捧月的人，天天快活舒适，哪来的情绪爆发呢？
所以导演只能使用暴力手段。演员哭不出来就几十次，甚至上百次NG的反复折磨，并对演员进行责骂侮辱，尽最大可能摧毁演员的意志，逼迫他们崩溃，以达到真实的效果。那么现在为什么不趁着伯顿哭，赶紧拍他的哭戏呢？ 但尼科尔斯知道伯顿不喜欢这样，他还是让伯顿离开了。他知道伯顿是个相当熟练相当专业的演员，不依赖导演，更不需要被折磨，他自己想哭就哭，不想哭再逼也没用。
很显然，伯顿自己也不想利用自己现成的真实情绪，演哭戏给观众看。他一直缺乏安全感，所以他需要时刻自卫，他绝不能揭开自己的心灵保护层，给观众看到真实的他多么脆弱。
伯顿很感激，第二天来到片场，他并没有昨天的悲伤和眼泪，也没有入戏，但他很顺利地完成了那场令人惊艳的哭戏。
也就是说，伯顿的技术炉火纯青到了不需要献舍灵魂、撕裂自己、剖心给观众，就能给出灵魂表演的地步，这是更高一层的演技。所以他可以永远拒绝对着镜头流泪，告诉导演，“我讨厌看到我的眼睛里有泪水。”
他不用眼泪，照样能演好哭戏，因为他太知道如何传达痛苦了，传达痛苦是他的天赋。早在18岁在牛津戏剧社演《一报还一报》的时候，导演被他的天赋惊到，“全世界所有的痛苦都集中到他的眼睛里了。”
一个18岁的青少年，正是朝气蓬勃的年纪，也缺乏人生阅历，甚至都不曾恋爱，却有如此深刻的痛苦，他这一生也注定不会好过了。
据说安叔把这片研究了几十遍~~拍《色戒》前给全体主演列的看片功课第一部就是它~~歇斯底里无法无天的片子~~
《年轻而又英俊的尼克吸引了玛莎的注意，看着妻子向尼克大献殷勤，乔治的心中很不是滋味，一场暴风雨正在酝酿之中
本片是奥斯卡有史以来唯一一部获得奥斯卡所有13个奖项提名的电影，即最佳影片、最佳男/女演员、最佳男/女配角、最佳导演、最佳改编剧本、最佳艺术指导/布景、最佳摄影、最佳音乐、最佳服装设计、最佳音效和最佳剪辑。
根据这个双鱼GAY翻编的电影啊,一样的话剧风格.如果不是出去跳舞,简直就是标注三一律的再现.女人们多少都有病态,神神叨叨歇斯底里.我的耳朵被吵得疼.但是,剧本真的很强,处处都有双关的YY式嘲讽.狂野发飙也堪称经典.四个人的表演,撑满拉锯战.少有的女重家庭里,男人们也不是等闲滴..
我突然理解到了伊丽莎白泰勒的魅力//应该说卡萨维茨像尼科尔斯？特写 晃动 疯狂的言语和荒诞的行为 当镜头推到人物面部的时候 我想到这些//这几年我总把婚姻关系理解为战略合作关系 这样设定的情境下某些在现实生活场景中无法理解的关系问题似乎迎刃而解了大半 无法分手的不是特定的人而是牵连粘合一切的关系
Martha和George的婚姻千疮百孔，流泻出来的是无尽的恨和无力的爱，如同那把打开伞的猎枪，仇恨针锋相对到一触即发时最终只能是无力的虚晃。他们恨不得掐死对方，他们为了维持婚姻编织幻象，当揭开真相将满身伤疤置于阳光下时，他们又相互扶持休养生息等待下一次继续伤害彼此。这是部看得太累心的电影，看一次就够了……
对同样的剧本，电影版体现出一种强选择性的hidden and highlight，不光是动态的景框，还有放大了的人物（调度在脸庞之间）和放大了的声音（更能轻声低语），尼科尔斯让人物穿过明暗光影，构成前后景的透视，这些电影化的处理可以看作《毕业生》的练笔，更重要的是，用正反打、运动镜头、快剪这些技术，对场景和视点进行迁移，给予心理变化以物理空间转换的背景，草坪和酒馆的场景对密集的台词节奏起到了调节作用，但也损失了一点戏谑的强度（比如在绿帽时读《西方的衰落》）。这次看又感觉不在场的“儿子”像是个反俄狄浦斯的存在，而每句话都会实现它自身，不管是祝福还是诅咒。“我们不能分辨真实与幻想，但我们必须假装能。”
面目狰狞、疲惫无爱，仅剩下“互恨”的婚姻，将当事的两人都操成了傻逼。言语的互殴、怨憎的宣泄，瘴气的狂飙，又把观众们都操成了呆逼。黎明时两位仇家看似短暂的和解，也不过因为彼此乃相依为命、不可互缺的战友，还要携手今后无数场战斗，在生活中继续短兵相接…看这片子就是活活的折磨与自残。
影片的改编、制作、导演和表演都还行
Who's Afraid Of Virginia Woolf (1966) 资产阶级家庭生活无聊到底就吵吵笑笑哭哭闹闹，趁着夜色与醉意变幻交锋组合，抖落出那千百次的致命伤创。这片在60年代是否也shocking全剧场呢？2个多小时，导演真是逮着说事不饶人。波兰斯基估计当时也看着烦到不行，忍40多年才整部‘Carnage’（2011）
看的时候实在是很不自觉就会把泰勒和伯顿的私人关系往里代，心想他俩不会在家就是这么折磨彼此的吧。电影里两个人真的嘴狠到没底线，怎么伤人怎么来，火山大爆发，两个年轻人站这么近自然被熔岩星子烫得面目全非。译名确实让人摸不着头脑，但是这个电影叫啥好呢？四个疯子一台戏吗？韦克斯勒摄影赞
生不出娃的两口子就互相折腾吧，mn一辈子都在讽刺中产阶级。画面表演都很好看倒是真的。
与格瑞丝凯莉因力压朱迪加兰获得奥奖影后而引起巨大争议的那部《乡下姑娘》一样，都涉及到了酗酒与丧子主题且同样的高度舞台剧风格，看来“难免俗套”这四个字不一定专属于谄媚观众的好莱坞商业类型大片？个人对于酗酒故事之所以总是有所抵触，就在于角色总是烂醉如泥却从没来耽误他们的台词对白？永远不会出现结语、错字和重复，明显已经脱离了写实维度而沦为炫技舞台（剧中的屡屡念错名字和科系并非由于宿醉而是刻画性格故意为之）！而这也一定程度解释了为什么影片最精彩的桥段反而来自那段与戏剧表演风格迥异的：波顿举“枪”从后面逼近沙发对准泰勒……情绪推动，悬念顿生，惊奇反转，全都有了。最重要的，还是一个高度电影化的构思！……三星半。PS泰勒在片头反复提及的那部贝蒂戴维斯的电影是：越过森林。
唯一一部获得奥斯卡所有提名的电影，舞台剧改编的撕逼片（如[杀戮]）鼻祖。浮华与宁静假面下的伪善与疮疤。四人表演都无可挑剔，但惟有伊丽莎白·泰勒完美诠释了对虚无洞若观火的体察与随之伴生的玩世不恭的疯癫。尼科尔斯功力深厚，剪辑已有[毕业生]之影。猎枪阳伞的创意令人拍案叫绝。（8.0/10）
刚开始一个小时都没看懂，不过后面丧钟想起后一切都明了了。很悲哀，但拿到现在同样能参照。男主给人印象最深，表演教科书。这片让人想起长夜漫漫路迢迢。
7.0/10。波兰斯基的《杀戮》就是受本片影响（四人同台），以主角们崩溃的突发事件（假想孩子）来影射时下越战中美国社会的各种不确定因素，镜头语言太强大了！表演、调度、剪辑、配乐完美无瑕，可惜神精病的话剧形式既拖踏又乏味。最气人的是土豆网得了甲亢似的害我从11点半卡着看到2点19分！！！！！
酒越喝越多，嘴越来越毒，话越说越难听，嗓门越来越高，心里越想越窝囊，怨念越来越深重。酒越喝越醉，夜越来越黑，八卦越听越有趣，笑声越来越放肆，脏话越讲越顺口，话题越聊越猥琐。酒越喝越上头，舞越跳越性奋，身体越贴越紧，游戏越玩越过火。酒越来越清醒，天越来越亮，人越来越冷静，心越来越狠，报复越来越致命，高潮越来越荒诞，头脑越来越理智，身心越来越疲惫，对话越来越温情，生活越来越虚伪。三个月后，‘大地之母’玛莎发觉自己怀孕了，好戏又开始了。婚姻生活就像一把玩具猎枪，按下扳机，你不知道它会射出一把雨伞还是一发子弹
荒诞，隔离，人与人之间的无法理解，他人即地狱，逃避现实，灵欲纠葛，女性主义，等等，能将如此众多的题材集为一体的电影寥寥
為甚麼被翻譯成灵欲春宵？？？？？？？？？？？？
"Who's Afraid of Virginia Woolf?"怎么会被翻译成"灵欲春宵"............Edward Albee要泪流满面了