碟中谍4

《碟中谍4》的最大看点和亮点是异常生猛的动作戏。动画导演出身的布拉德-伯德更加擅长把握节奏，这让《碟中谍4》避免了被诸多导演用滥的慢镜。片中惊险镜头接二连三，危机此起彼伏，导演却并未刻意卖弄动作，即时画面带来的快节奏真实可信，紧张无比。
      片中令人印象深刻的动作场面比比皆是。
      影片开场时特工哈纳韦的矫健身手和流畅动作让人想起伯德此前执导的动画电影《超人特攻队》。用高科技武装到眼球的特工哈纳韦最终失手，这一桥段完好定位了本片任务难度，将影片预热。伊森-汉特的越狱桥段尽管老套，三下五除二的几段打斗却让大家重新见识了传说中的“哥”。随后一场克里姆林宫的爆炸惨案和轿车遇袭坠河桥段让影片渐入佳境。
      迪拜阿利法塔的动作戏是该系列电影中难得一见的亮点，其紧张刺激程度丝毫不亚于当年《碟中谍》里伊森-汉特潜入IMF总部窃取特工名单那场戏。这段采用IMAX设备拍摄的动作戏没有华丽的爆破，没有子弹横飞，没有电光火石，但紧迫的时间，扑面而来的沙暴，八百米多的阿利法塔和生猛的伊森让这段戏成了影片的标志和高潮。伊森从阿利法塔上不慎滑落的桥段，纵身而下的桥段，以及人肉抛物线的戏都让影片紧张至极。这段戏的摄像景深极深，高细节的画面让人身临其境。八百米的画面景深让人叹为观止，真刀真枪的实景拍摄让这段戏倍加真实。这一桥段重新确立了动作大片的标杆，把诸多同类影片远远甩在身后。
      影片随后动作戏延续了此前《碟中谍3》的生猛，各种豪车冲撞和贴身肉搏处处彰显着动画导演的与众不同。此外，导演巧妙避开了让伊森维亚坠落的俗套，这次将这一任务交给了特工勃兰特。

以怀旧为诉求的电影有两种，一种以《打擂台》、《锅匠》等为代表，从色调、置景、服装、对白、表演方式等方面入手，以期达到（多半达不到，只能接近）所怀念年代（或那个年代的作品）的艺术效果，即使观众并不熟悉那个年代，也能从直觉上明白无误的感觉到“这片子的味道比较老”，喜剧大师梅尔•布鲁克斯在70年代拍过一部《默片》，以纯默片的形式致敬20年代的无声电影，但比较遗憾的是用了彩色画面，比起今年夺奖呼声很高的《艺术家》还是差了一截火候。

另一种怀旧片从表面上看不出复古意味，比如电影版《天龙特攻队》，年轻观众看毕只记得这是一部卖弄高科技的新世纪动作片，但看过原版电视剧的老观众就会从电影中品出很多趣味的细节，比如四位主角的造型和装扮，比如“我最喜欢一个计划圆满告成”的经典台词，比如老黑怕坐飞机的怪癖，再比如电视剧两位老主角的客串，都是令人会心一笑的精致片段。这情况有点像欣赏《惊声尖笑》或是王晶恶搞喜剧的“内部笑话”，通常会开涮一大堆电影桥段，你若没看过这些电影，就看不出那些笑料为何有趣。

熟悉《碟中谍》的观众一定知道，这套电影改编自60年代红极一时的同名电视剧（早年的译制版翻作《虎胆妙算》，因为那时还没有电影版，而《碟中谍》的译名直接来自电影），因每集导演不同，导致风格大相径庭，其中布莱恩•德•帕尔玛导演的第一集和眼下布拉德•伯德导演的第四集，分别是以前述两种方式对冷战年代的原版电视剧的怀念。

德•帕尔玛采用的是典型的感官式怀旧法，他将90年代的布拉格拍的阴冷逼仄，凛然肃杀，在伏尔塔瓦河沿岸布置几百盏灯光，成功将这座谍战名城还原到冷战年代的面貌，抛开那些高科技道具和夸张的CGI动作场面，完全可以冒充一部“冷战间谍片”。伯德的做法类似于《天龙特攻队》，乍一看光鲜时髦、时代特征强烈，内部却暗藏更多怀旧玄机，其好处很明显：时代进步，一味模仿冷战风格会让新观众吃不消，但少了老粉丝捧场又会被说忘本（电视剧的粉丝还北美还是很有“势力”的），要两边照顾到，只能从不那么直观的地方下手。

电视剧版《碟中谍》最强调团队合作，“龙头”（IMF老大）接受任务，策划布局，挑选行动人员，最后齐心协力完成任务，不但组员分工明确，缺一不可，而且比起前三部电影版，每人的戏份和重要性差距不大，根据每次行动内容不同有所侧重，没有哪一位能出挑到成为绝对意义上的主角。《碟中谍4》对这一点的继承是最为完美，它比之前任何一部电影版都强调团队的功能，毫不予人“阿汤哥打头阵，其余组员提供后勤支持”的感觉。电影版的一、三集算是将团队元素发挥较好的，但到了结尾还得阿汤哥一人搏斗直升机，或孤身救爱妻，第二集更是彻底成为他的个人秀。但《碟中谍4》阿汤哥唯一扮演孤胆英雄的是沙尘暴追车一幕，却是全片所有行动中失败最为惨重的一次，与之呼应的还有片尾他抢到密码箱，狂呼着“任务完成”按下中止钮，却不得不等待同伴远程协助才能如愿——我们仿佛看到伯德在坏笑着昭示：个人英雄主义行不通了，俺这儿讲究集体第一。

相比《碟中谍4》，前三部电影仿佛都是导演板着脸拍出来的：不苟言笑，一本正经，很难找到一丝谐趣做剧情润滑剂。但无论是德•帕尔玛，吴宇森还是JJ，年表上都不缺幽默逗乐的作品呀，只能说他们太看重间谍片的严肃性，怕在其中加幽默调料会损害整体气氛。但拍过动画片的伯德似乎没有这份顾虑，毫不避讳的把IMF组员全整成了冷笑话高手——最明显的是加大了前集小试牛刀的西蒙•佩吉的戏份，但我们已在他的英国片中见识了他的絮絮叨叨和没头没脑，所以反而没那么出彩，给人惊喜的反倒是那几位应该百分百靠谱的特工——阿汤哥跑出医院，赤裸上身在在墙角做欲跳不跳状，惹得那位俄罗斯特工和观众一样哭笑不得；雷纳纵身跳到电脑阵列上空，大吼一声：“我是不是不该跳？我已经跳了！”；宝拉•巴顿勾引电信企业家时甩出的那个巴掌……该片引起的善意笑场最起码有十几处，前三部电影加一块也没这么多。

之所以说到幽默，是因为幽默在电视剧版《碟中谍》中是屡见不鲜的，尤其是很多集都以一个精妙骗局的完成收场，大反派恍然发现自己深陷圈套、任人摆布，却已回天无力，或丧心病狂，或万念俱灰，做出荒唐之举，对于此时处在全知视角的观众，有一种独特的诙谐效果，不亚于见到一直被蒙在鼓里的憨豆做了蠢事。此外，《碟中谍4》的一些鬼马桥段还是特地为致敬所创：制作了一半的人皮面具突然卡壳，反派靠面具占得上风，这是对电视剧和前三部电影几乎用滥的面具桥段的戏谑和颠覆；至于那个自我调侃的“五秒钟自毁不成功”，更算得上神来之笔，讽刺意味强到我在心里狂笑五分钟。

我若说本片的间谍道具几乎没能超出电视剧版的设定，肯定会有读者用鄙夷的语气质问我：“你到底仔细看了电影没？这么炫的东西60年代就有了？”我决定拿事实说话：宝拉出场用的“开洞机”够酷吧？电视剧中有一集密室偷黄金，先开洞再用高温溶解黄金流出，设备一样好用。气球挂电脑远程修改资料，够帅吧？电视剧的思路是训练小白鼠偷出磁带掉包。磁力手套够牛逼吧？电视剧也有磁力攀爬装备，只不过用的是磁铁，更笨重。眨眼拍照很神奇吧？你还真别不信，电视剧里有一模一样的。磁力悬浮大活人？恩，电视剧那会还只能悬浮一个包裹。至于西蒙•佩吉操作笔记本就能控制一切开关的套路，更是所有老间谍片中电子专家的拿手好戏。

行文至此，肯定有读者要搬出那块让人瞠目结舌的投影幕布，殊不知在剧集中，制造“假环境”来诱骗敌人是最常见的手段啊：伪造火车翻车、飞机失事、潜艇沉没（目标人物在里面），伪造密室中的不翼而飞和人物掉包，伪造地震、核战争、外星人降临、撒旦现身，甚至制造时光穿梭到过去和未来的假象，都是IMF小组的惯用手段啊。《碟中谍4》这块幕布的确在科技层面有“即时渲染”和“瞳孔跟踪”等新把戏，但整体思路还是未能跳出60年代主创的想象力框架。伯德所做的，只是将那些前辈有的创意，镀上了一层闪耀着21世纪光芒的时尚涂料，使当下的观众欢呼雀跃。

当然，我绝没有半点认为《碟中谍4》不够高科技化的意思，也没有半点拿老祖宗贬低它的意图，电影的创新谈何容易，现在看格里菲斯一百年前的《一个国家的诞生》和《党同伐异》，依然有激动人心之处，说明想象力的发展是多么举步维艰。事实上，我认为《碟中谍4》的间谍道具设计之精心，在新世纪的好莱坞难出其右，自从那个平民特工伯恩走红，007蜕变成肌肉猛汉痴情种后，再也没有一部电影能这么大规模的展示令人称奇的间谍装备。我的惊喜应该多过很多观众，因为除了单纯的大饱眼福之外，还能时时见到剧集中的经典装备在新世纪以全新面貌登场，就好像与换了造型的老朋友重逢般欣喜。我相信这不是伯德有意为之的“怀旧”，但它的确提供了我“昨日重现”的感受，这是德•帕尔玛未能做到的。

伯德在片尾还埋藏了一个粉丝才懂的彩蛋：阿汤哥接新任务，低沉的男声道，他这次的对手是一个叫“辛迪加”的犯罪组织。辛迪加，好熟悉的名词。剧集《碟中谍》从第五季开始放弃了国际行动，转而对付国内一个庞大的犯罪帝国，整个五、六、七季，IMF小组挫败了辛迪加一次次的邪恶阴谋，将一个个辛迪加骨干投入了监狱。结局的同类处理可见《蝙蝠侠：开战时刻》，但那挑明了是前传，而本片则有意混淆了时空线，使我严重期待下部电影实现和剧集的无缝对接。

文/方聿南

一刷MI4完全是个偶然，本来是准备和同学去撸福尔萌死，结果只有中文版，我两遂果断放弃基福，说随便找个能看的片撸吧，于是就选了MI4。

我对这类片子认识真的很少，MI系列在4之前我一部都没看过，007也只是看过一些，如果夺宝奇兵能算差不多风格的话我也不过撸过不到10部，而且都是些很久远的记忆了。

所以土鳖如我和同学就被MI4完全震撼了，无论是开头俄罗斯监狱里伴随着意大利情歌的鸡飞狗跳的越狱，还是由汤哥亲口那声Light The Fuse而展开的节奏感画面感极强的开头，又或是MI系列一贯的任务开始-abort-新任务-成功和那种命悬一线的紧张感，汤哥不要命的砸脸，还是屌得一逼的迪拜塔全段，都深深的折服了我。

MI4是MI系列中票房最高的一部，也是汤哥第一次参与编剧的一部吧。
好吧先谈谈整体，感觉这部虽然狗血，但是这类片子需要理智么？
显然不是，如果Ethan Hunt是个极其理智的人，那么他只会是IMF甚至是CIA里一个中规中矩的探员，也许跟之前的Brant组里的人一样【no offense】。可是他并不是，前几部都没露过脸的部长在车里看着他，说“你曾是我手下最好的人。“我一直把你当朋友看。“ Ethan Hunt是IMF最好的探员，正是因为他的疯狂，他会为了一句【Mission Accomplished】而做出所有我们想得到想不到的举动，他会从外面爬上世界第一高楼，他会拖着一条折断的腿和浑身的伤开着宝马从高空飞跃而下。不知道有没有人注意过，整部MI4里Ethan没有一句，甚至是一个词关于”这不可能“ 他所有的话都差不多是：我们必须做到，我们不能让这个发生。

即使是面临要从外边紧靠一双手套【中国制造= =】从玻璃窗攀爬世界第一高楼的不可能任务时，他也只是无奈的偏了下头，然后深呼吸，爬了上去。
也不知道有没有人注意到汤哥演的时候，在最不可能最惊险的时候，眼睛里真的有一股很疯狂的执着= =，在劝说Brant的时候，在最后爬进宝马里俯冲的时候，眼睛都睁的很大，眼眶略红，浑身上下都是一股到死的执着。
不过也许正是这股执着到疯狂，疯狂到天真的劲造就了Agent Ethan Hunt，说服了迪拜的参谋，折服了自己的组员和身边的人。
再不可能的事，再绝望的环境，都能在他的身上看见曙光。

我因为MI4粉上了汤哥，恶补了他以前的片子和他以前的事，突然有种一言难尽的感觉，曾经有人说过碟中谍系列因汤哥而火，汤哥因碟中谍系列而巩固了他的地位。
我不知道为什么会有这么一个疯子，明明49岁，却还要亲自出演所有的特效镜头，只因为他觉得好玩。所以他在迪拜塔的顶端，留下了那几幅很有名的360°高清二货照，露着他招牌2500万美刀的傻笑。

刷完MI4回来的我大幅度搜MI4的一切，然后身边也有很多姑娘说，MI4里汤哥真的老了啊/很显老，总之就是……不怎么DJ吧。

的确，比起TOPGUN，夜访，甜心先生，香草天空，雨人blabla的片子他的确老了，皱纹明显了起来，棱角更加硬朗，甚至是声音也变了一些。
但这些并不影响他在MI4里卖命般的演出。
虽然MI4宣传和上映的时候，很多人都说，汤哥真是BUG般的存在，他的脸揭露不出真实年龄，身手还是这么屌，武力值甚至有增强的趋势…………
但是，他还是快50岁的人了啊。
会不会觉得打了很久的Ethan比1到3里的喘得更厉害了？更力不从心了。而且1-3里Ethan一直都是担任先锋的角色，到了4里面在最后印度他却担任了一段时间的指挥。也不知道是不是一种暗示。
身为一个粉，看到他用脸撞墙，被车撞，各种卖命还是会觉得心疼，一边感慨奶粉钱不好赚一边啧啧啧一边暗叫好帅= =

他作为一个将近50的男演员，办到了这个世界上绝大多数男演员甚至是人都办不到的事情，上帝的确偏爱了他，碟1里30岁的他嫩得跟20岁一样，碟3和危情谍战里中年的他依旧阳光灿烂，身手矫健。
但是人毕竟是人，夜访里莱斯特曾经很骄傲拉着跟克劳迪娅对着一群老年人说：我们最大的优势就是不会老，不会死。
可是阿汤最终不是莱斯特
时间在他身上仿佛慢了很多，可是终究会伴随他，侵蚀他。


当然除去阿汤，这部片子的众卡司也美得让人心颤，法国妹妹是我最爱的反派之一了= = Jane姐也是我MI系列中最爱的女主！！！在印度酒会那里简直想抱她大腿高呼御姐嫁我！！！
Benji依然担当了吉祥物的角色！整个Team的吐槽，犯二，卖萌重任就落在了他一人肩上，其实我觉得有好几次都是因为他咬设备所以把东西搞坏了……各种话唠和Brant关于行星的吐槽也灰常戳HHP
哦还有brant，俺们的小参谋，一句next time,i will seduce the rich guy简直成为MI系列最经典语录之一，各种美貌身材娇萌都深入人心www，而JR也因这部戏预热了，同时续签了据说2-3部的MI系列后续。

言而简之，MI4是我碟中谍系列最待见的一组Team！迪拜塔现在在我心中也有了不可磨灭的地位，这部戏真的很好。作为谍战片，目前的巅峰吧。希望后面的能延续原卡司> <

祝愿MI5，MI6的快速出现，MI4的票房奇迹，各位演员的道路更宽广。

        在影院很爽快的看完了《碟中谍4》，评价很简单：值得看，值得去影院看，值得呼朋唤友一起去影院看。是的，这是部相对质量上超出我预期，绝对质量上也商业品质上乘的电影。当然，在《碟中谍4》放出拍摄消息时，看好阿汤哥再次拯救美国和世界的人想必不多，自从其“跳沙发”开始，其电影一直呈现量质齐跌的态势，得到最好的表演评价竟是《热带惊雷》中的自毁形象。拍摄时近五十岁的年龄，加之最近的新片《危情谍战》的表现平平，经验主义讲，也很难看好。从导演看，布拉德•伯德让我在期待上有些矛盾，作为动画强片导演，其无疑极其成功，但是首部真人长片，也还是令人容易持观望态度。结果是，他们赢了，《碟中谍4》从现在看，评价和票房都呈良好走势，今年将知天命的阿汤哥想必心情不错。

        从剧情看，《碟中谍4》很没创意，没创意透了，俄罗斯依然保持着无论站着、坐着还是躺着都会中枪的姿态，再一次成为危机源发地。美国大城市依然保持着无论面对自然灾害、生化危机、外星入侵还是地球人内讧都要被袭的姿态，再一次成为危机目标地。场景上也再一次保持间谍电影全球乱窜的切换，一面展现各地风光，一面表现剧组财力和影响力，一面展示美国人的国际化视野。只不过，这一次，阿汤哥碰上的麻烦更大，克里姆林宫被轰了，俄国核密码被盗了，美国城市又要被核弹轰了。实际上，所谓俗套，很多时候就是一种模式，一种电影历史上验证的此类影片的成功模式，保持模式节奏来，是安全的方式。当然，有了成功模式不代表必然成功，种种细节组织得当，方才让观众激赏，否则，“模式”真的就成了“俗套”了。

        实际上，影片在简单顺畅的剧情基础上，在诸多细节进行着“微创新”，比如这次高科技设备的运用极其频繁，在其基础上又衍生了很多极具观赏性的特效。阿汤哥在迪拜高塔一段，想必不少人看血脉贲张，蜘蛛人手套一出让人感到新奇，也让人为这小小的手套能否承受阿汤哥的身躯先捏一把汗。接着，导演很好的掌握了镜头切换，高度很骇人，阿汤哥的身躯很渺小，观众很揪心。沙尘暴远方而来，接头的恐怖分子即将碰面，制造了双重的时间紧迫感。手套出错，阿汤哥高空下坠等中间突发事件，让影院观众紧张的一阵阵“哇”，“哦”声不断。最后，阿汤哥又抛弃高科技，返璞归真，用消防管来了次高空跑酷，完美的完成了这次特技桥段。可以说，这段特技桥段足以概况本片剧组的态度，他们在传统特技桥段中保持创新精神，又注重多重元素结合，将特技与剧情融入，没有成为单纯的炫技，冲着这一点，影片的成功也有迹可循。

        在片中看，阿汤哥的身手依然矫健，同时显得更加铁人风范，在片中他硬碰硬的场面不断，最后阶段更是不断与金属碰撞，让我感叹他才是铁甲钢拳的主儿。在如今连僵尸片都走喜剧路线的潮流下，“碟中谍”不更幽默些是不行的，所以西蒙•佩吉在这部算是更如鱼得水了，不断卖萌耍宝，激起电影中一个个喜剧桥段，让整部节奏紧张刺激的电影也有让观众神经松弛之处。我挺不解为啥让宝拉•巴顿担当女一号，不过她身形和身手上倒是更像个女特工，在孟买的低胸装也很性感，不过气质上倒是被蕾雅•赛杜扮演的冷艳的女杀手抢去不少风头，也难怪她要一脚把长的挺苏菲•玛索的法国姑娘一脚踹下高楼。杰瑞米•雷纳在片中其实发挥空间有限，总体看中规中矩，没有更好的展现实力。另外，在我看来，本片完全以阿汤哥为中心拍摄，虽然商业上是不错的选择，但是中心的有些过度，以至于，此类电影关键的反派角度，在本片有些弱化。个性反派常常是谍战电影为人津津乐道之处，本片反派除了女杀手有些魅力外，大BOSS实在让人提不起精神，长相和性格都是一副上世纪风格，不够给劲。

        《碟中谍4》绝非一部有深度，有内涵的电影，追求的就是以阿汤哥为中心的娱乐大众。走进影院，再一次听到“碟中谍”那段熟悉的音乐响起，伴随着刺激的节奏，享受又一次阿汤哥的特工旅程，同时羡慕下美国特工们吧，人家买iPhone可不用排队，接个任务就直接附送一台。

http://hi.baidu.com/doglovecat/blog/item/f81c58da40d8cdc5b7fd486e.html

买的是35块的特价票，出来之后觉得太惭愧了：早知道应该多付点钱的！我为那么多烂片付过那么贵的电影票，却只给阿汤哥出了35块，我对不起他！对不起胸前飘扬的鲜艳的红领巾！

故事节奏非常流畅，流畅到让你看到Bug也觉得无所谓。相比第一部，Ethan这个角色已经从一个优秀特工进化到了接近神的地步，但是你无所谓——一个年过半百的老男人把自己心中那个英雄情结具化成这种拼劲，我想说的是阿汤哥真的挺了不起的——我以后尽量不说他的坏话了！Simon Pegg很尽职地完成了一个诙谐配角的责任，圆头热血警探太可爱了，爱他爱他爱他！

整个故事真的没什么尿点（当然也没什么深度）。我觉得这部片子看下来是一气呵成得没有什么时间大家思考CP或者探讨攻受的，这在我看来就很过硬——不过Jeremy Renner扮演的参谋角色有一句很可爱的台词，相信所有懂的人都在那个点上被逗笑了。阿汤哥也许很自恋，自恋到不允许有乱七八糟的支线剧情弱化他的主角形象，不过这个好处在于我们不会看到没必要的床戏、跟惊险主线无关的自我拔高和其他的四不像举动。诉求很明确，惊险、刺激、爽辣、痛快、把不可能变成可能。他都做到了，蛮好的。

真的蛮好看，商业化的特工片就该这么拍。