舞台2019

开幕之前对于四个小时的未知与紧张在第一幕落幕之后的中场休息中立刻松懈下来－－剧本结构之工整，剧情逻辑之清晰，此刻了然。经典三段式，主角次第出场，字句细节雕琢完美的台词、毛细血管都在极度控制下的神态、自然而微妙却又定位精准的转场，观影刺激程度剧烈抬升而疲惫化于无形。多段情节中台词回环往复，一咏三叹中时间断裂连绵而空间层叠永续，手法经典但经典确有永恒的力量。

二幕休息中补充主创对于背景音乐的构思颇有深意，形式的创新与大胆着实让人不自觉赞叹。导演的直觉触及的境界之高，且又如此坚定地追随直觉，玻璃盒在光影中的旋转伴随着琴音流淌，极简的舞台设计似有千钧之力。三位男性演员的演绎与女琴师的乐音彼此激励又互相牵制渗透，因其褪去所有浮华，几个戏剧支点在观众眼前的杠杆关系异常清晰。

对于录影版本的遗憾在几场戏剧点中被点燃，仅凭节奏如歌般的台词语言渲染出一场火灾，一种死亡，一段万丈大厦之覆倾， “一个眼神足以引起一场战争”。dancing the twist段落肩膀接触地板的倒地瞬间，那手指尖的抖动与仍不停息的摇摆在近乎无声中掀起骇浪。

“逐利至死”，永远都能选中的纸牌是雷曼兄弟家族的强势基因力量，一如犹太男人的择偶观与雷厉风行且势在必为的求偶行动。万物皆需有利可图，皆需由头至脚充满利益。当然后期雷曼后代中展现出了观念变化，许是剧本政治正确的框架建设，如若从历史角度来看基本符合1960年代后的女性主义浪潮、女性权益与地位的逐渐改善，但目光照进现实，百年前犹太商人对于女性的审视和价值定位长久过雷曼家族的金融史诗，且要长久而稳固的多。

对于录影版本的遗憾未料到在简洁又短暂的谢幕中得到安抚－－舞台一侧演员挥手致意，抬手的一瞬擦去额头的汗，我不由自主地双手交握拧去手心的汗滴涔涔，回想起这里在四个小时中的波涛汹涌。

除此以外希望我依然记得寻找原文剧本的任务，许多回环往复，许多使其贴合故事的历史性所营造的精巧细节，那些让人不禁在心中跟上演员的节奏默念追随的台词，那些让人毫不犹豫地抛下中文字幕、即便理解力上稍有折扣但仍然不愿错过丝毫的英文诗般的语言，才是这出长剧的血肉之躯啊。回看剧本大概能在因技法而带来的美妙观影印象之外，继续看待这部极简之史诗的故事架构和历史性如何吧。

2023.03.18

一部史诗级大剧。

自2020年始，一年一刷，今年第四刷。

故事。

一个德国犹太家族的美国梦，一部浓缩的现当代美国史。它并没有纵横捭阖，从政治、历史等深层面，去剖析这一终曲，而只是娓娓道来，白描了这无可避及的人性和命运。

第1⃣️代雷曼。

亨利、伊曼纽尔、梅耶，各自的价值是大脑、臂膀、小土豆（润滑剂）。

他们从德国巴伐利亚先后乘船抵达美国阿拉巴马，作为中间商，经营着布料、农具、棉花，在商业利益驱使以及商业嗅觉的引领下，有意前往纽约发展。

第2⃣️代雷曼。

菲利普，伊曼纽尔之子，擅长商业演说。

雷曼家族作为中间商，跨界到金融，在咖啡、铁路、石油、飞机等领域，广泛投资，业务也从纽约扩展到全美。

那位永远挑战权威、永远质疑的表兄赫伯特，转而从政，问权纽约州长。

第3⃣️代雷曼。

鲍勃，菲利普之子，梦想曾是成为画家。

鉴于其艺术商业洞察，家族投资领域逐渐延展至电影、电视、娱乐、艺术、武器、军工。

甚至在计算科学领域，亦有建树，即DEC，因它的定位是“全球通用语言”。

鲍勃.雷曼也在投资人身份外，成为顶级收藏家。

此时，家族的生意已从纽约扩张到国际。

第4⃣️代。

家族企业过渡到职业经理人时代，直至2008年大厦倾倒。

导演。

Sam Mendes 萨姆门德斯，将繁冗多维的元素，洗练精巧地浓缩到一部4小时的大剧中，严丝合缝、妙手天成。

表演。

三位男主角，Ben Miles、Adam Godley、Simon Russel Beale，不仅是表演者，交织各种必须的角色；也是做为穿针引线的叙述者；甚至也是场务，自然而不违和地“搬运”舞台道具。

现场演奏的钢琴是第四位主角。它巧妙地“扮演”了一次某代雷曼女主人的演奏。BGM也以巴伐利亚风情，将主演和观众带入他们的故乡，并在颇具金融游戏调性的桥段，恰如其分地一次次烘托了剧情。

舞美。

我最爱的Es Devlin艾斯.黛芙琳呀。舞美设计正如该剧开头的一句台词，“美国像一个音乐盒”。它时而顺指针，时而逆时针，正如音乐盒里的人，以及他们被时代推转并操纵的命运。

音乐盒的主要装置是玻璃，其透明性当然是观众观演的需要，而硬朗、严肃、冰冷，恐怕就是金融意象的舞台语言了。

时间轴。

剧中清晰交代的时间，是1845年亨利到达美国、1900年新千年到来、1929年华尔街黑色星期四、1945年原子弹爆炸、1990年新管理层上台。

所有要素，皆如不可或缺的语言，系统建构了这部史诗级大剧。

“公司不是坚固的实体，只是人们想象出来的概念”，《人类简史》中这样写道。

在The Lehman Trilogy中，你能看到的，就是这样的概念。是林帕尔的牛栏，是踏上美国的一张船票，是棉花，是南北战争，是纽约华尔街，是第二次工业革命，是股票，是信用卡，是科技革命，是三分钟的葬礼，是所有的一切，是人们内心永不止息的欲望，声音，在世界激发出的震耳欲聋的回响。

这部剧用诗一样的语言，回环交替的精巧的结构，极简又极生动的舞台和表演带来美国这光影般变换流动的一百五十年金融史。

舞台艺术最迷人的一点就是像这样的可以突破想象力的矛盾性，从不拘泥于时间人物地点，台上的一切都处于永恒的流变之中，在这种变幻中《雷曼》以它特有的节奏感传递给观众雷曼家族的人们的一生，就像接力棒一样，而其中不变的如柱子支撑住广厦的是三代人的热望：从最初的林帕尔的牛栏边带来的关于美国的一切幻想和价值观。所以当21世纪初雷曼企业易主后——广厦瞬间倾塌，因为支撑它的东西已经消失殆尽。

在看之前在Audible上先听了大约三分之一的《雷曼》的小说，被其丰富的细节和语言的诗一般的韵律所惊到，也好奇这种长度的文本要如何浓缩在三个多小时的舞台剧中。诚然，为了保持戏剧感和缩短时间，有很多书中的文本并没有展现出来，有一些场景不太具备说服力，比如雷曼们为了银行筹措资金做出的一系列努力，只是化为了一句“trust me”。但整个剧的节奏感很强，三个部分每一个阶段都很清晰，三位老戏骨扮演的所有男人、女人、小孩都活灵活现，而第四位演员——钢琴伴奏则负责贴住/带动前面三位的表演，把情绪推到高处或者让它慢慢着陆。

舞台的设计也很精彩，不能说是某一种特定的房间，而是能容纳下所有想象的同时又绝对透明的玻璃房空间，有些物品是真实的，有些物品只是虚指，在这种虚虚实实之间凭借演员的表情动作去赋予这些东西特定的意义，就像某种点石成金的魔法，还是回到开头那句话，把人们脑中的概念幻化为实体，并用时间空间把他们串联起来，再加上配合巧妙的声光色，就构成了一个完美的绝妙的故事叙述。

总之，《雷曼》给我带来的体验是以小见大的寓言式的，起于08年那个破产的早晨，终于前夜宣告破产的电话铃声，理解到这种回环后，观众再回头去看过去一百五十年间从德国到美国所发生的一切，就会明白人类终究是在不断的重复自身。

2023.4.30 江苏大剧院水滴影院 NT live，劳动节的第二天。

非常“现代”的一部话剧，一个旋转舞台加上一台钢琴，叙述雷曼的百年兴衰史，三位演员一直在客串各种角色，无疑需要强大的台词和舞台功底，作为观众有时候都会角色错乱，不过演技确实太强，尤其是Russell Beale，堪称教科书般的演技。

观后感：

1）一些话剧台词的”重章叠唱“很有趣，儿歌版的台词推进了剧情的发展；

2）原作者是意大利作家，然后英国国家剧院排演，讲述了三个德国移民在美国的发家史，全程一个场景，三个演员，三个房间，三个章节；

3）创作的基本动因是08的次贷危机，剧中借用了很多金融比喻，比如纸牌游戏（德扑之类）、随着音乐舞蹈（《After the Music Stopped: The Financial Crisis, the Response, and the Work Ahead》）、电子交易系统出现与传统的强烈对比，还有一些隐晦的zz比喻，譬如‘red than Russia’，‘even Chinese involved in…(08' Crisis, balabala，记不清) ’，嘲讽GS是“临终关怀养老院”，etc.

4）录制时间应该是2019年夏天，间隔疫情三年，无比感慨，如果说《Hamilton》是在回顾国家的诞生，那么《The Lehman Trilogy》似乎疑问未来会走向何方；

wyc

2023.5.4

这么名声远播的剧不需要卖安利的，记个笔记给自己。 导演用3个演员3套衣服一个旋转玻璃盒舞台一个投影一台钢琴搞定了雷曼家族一百六十年三代编年史，并且用这种近乎变态的提炼和精炼，把这段历史的讲述变成了一个关于金钱、权力、政治、家庭的宿命寓言。 大玻璃盒子是音乐盒，是商店的橱窗，船的舷窗，火车的车窗，是摩天楼的落地窗，是股交所成百上千的显示屏，也是梦境里不断崩塌的世界。 小文件盒子是一切。 一束花，几个礼帽，雨伞，墨镜，绕圈走。这是可见的意象。 鞋子，日记，走钢丝，变戏法，巴别塔，摇摆舞，葬礼，雷曼的招牌，拉比的谚语，葬礼的祷言，赛马，香槟和自杀的枪声……还有不断复现的音乐主题，这些是不可见、被声音（台词、音效）勾勒出的意象。 这些不断被重复的意象堆积出一种诗意的浪漫，指向宿命的必然。 于是那个不断转动的玻璃盒，和里面停不下来的人们，周而复始的音乐一起，搞出了轮回的意味。 这是舞台该有的克制和巧思，这是舞台该动的脑筋。 舞台的面积很有限，但舞台空间就是无限。 演员只三个，服化道只一套，但三个影帝能用表演本身完全超脱外形和服化道的限制，真正做到三生万物。 克制，准确，没有一点多余的动作，移动一定是调度，动作一定有动机。

音乐方面一台钢琴做配乐已经够克制，曲子的数量，配乐的时机还要精简，绝不在情绪外放时煽情，（这个交给表演和灯光就足够了）每一次出现，总是潜台词，是闪回的时空，是情感的余韵。 ……

全部这些克制的外在表现，让故事和人被凸显出来。

三个多小时的剧，看完不用多想，剧中角色们就一个接一个跳出来

初代雷曼三兄弟：大脑亨利（亨利永远是对的），胳膊伊曼纽尔（24次登门娶到北方大亨的女儿）和小土豆梅耶（“相信我！”小甜嘴） 梅耶的妻子：钢琴老师。 伊曼纽尔的妻子：北方大亨的女儿 二代雷曼： 伊曼纽尔的儿子：菲利普（辩论没输过，永远盯着得胜的那张牌，每天写日记和解决方案）雷曼纽约掌门人，投资咖啡和火车 菲利普的妻子：门当户对的85分完美配偶 梅耶的儿子：赫伯特（崇尚公平，不断怀疑，“我有一个问题”），从政 三代雷曼： 菲利普的儿子：鲍曼。爱艺术，投资电影电视艺术品，投资电脑操作系统 鲍曼的妻子：二婚嘴毒的贵妇鲁斯

非雷曼 医生x1 老拉比x2，一个说关于年龄，关于让小土豆去纽约的预言，一个给赫伯特上课 南方的棉花种植园主 买棉花的北方买主 阿拉巴马州长和秘书 纽约的北方棉花大亨们，“低沉的笑声呵呵呵” 火车公司像一座笑容雕像的年轻人 面如满月的年轻人，面如蜜瓜的年轻人，雷曼家族人丁凋零后的职业经理人和职业操盘手 电脑操作系统开发者x2（我们要发明一种新时代的语言！）

再想到上几个看的国产家族编年史型话剧，是七八首年代金曲+百把号人百来套衣服+十几套布景的PPT走马灯……就觉得雷曼越发好，好的不得了，二刷哪里够，有多少次就应该刷多少次啊。

2023.3.18北大百讲，一次神奇的马拉松观剧体验。 第一幕第一代三个兄弟的艰苦创业，并在种植园大火后布料转型棉花商，并逐渐垄断南北原棉市场;第二幕以内战中雷曼艰难支撑，并在内战后转型阿拉巴马银行为节点;第二代菲利普充满理性，以铁路狂飙突进为始，不断开拓钢铁，石油等业务，成为纽约的投资巨人;第三代鲍比在29金融危机拯救雷曼于将倾，拓展娱乐，电视，并将雷曼在战后打造成世界性的投行帝国，最后又抓住了信息革命进入股票交易，并使雷曼从家族事业转型为职业经理人制度，在巨额财富中狂欢中落幕。 简约的布景和仅仅依靠三位演员完成所有角色的设定是开创性的，以及三代人的梦境，服丧的时间逐渐缩短这些有趣的细节令人印象深刻。 映后赵龙凯教授的讲座分析了家族金融向现代金融的转变。首先，由于金融依靠时间获利，在信息获取难度较大的前工业化时代，金融家需要长期的人际关系，在实际交往以获得客户的信赖TRUST，目前知名的美国投行都是以人名为招牌，正是因为当时人名即是信誉的象征，而随着科技进步，信息的获取效率大大提高，金融的信用从人际交往转变为了会计规则与监管审慎，不需要具体的人作背书。家族企业的世袭罔替因此逐渐转型为职业经理人的专业管理。第二，过去金融服务的对象是有钱的贵族，种植园主等少数群体，仅仅依靠人际关系就可以获得足够的信息，而工业化导致的物质爆炸使得普通人也有了金融的需求，因此产生的信用制度也不再使直接的人际交往再有必要。金融机构最关键的方法转变为了市场营销，就是剧中强调的BUY。股票交易也成为了计算机公式的推演。

总而言之，这是一部教父式的史诗巨作，唯一的遗憾是对于08年金融危机的探讨不够充分，主要聚焦的还是雷曼家族三代人的传奇故事。