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剧照
剧情介绍
年轻的法国姑娘马莉（艾德娜·珀薇安丝 Edna Purviance 饰）同名为约翰（卡尔米勒 Carl Miller 饰）的小伙子相爱了，可是这段感情却遭到了他们的家人的反对。于是，约翰和马莉相约私奔前往巴黎。然而就在约定的那一夜，约翰的父亲不幸身亡，约翰没有能够赴约。马莉以为约翰变了心，在悲伤和痛苦之中独自一人前往巴黎。 一晃眼数年过去，马莉成为了大亨皮埃尔（阿道夫·门吉欧 Adolphe Menjou 饰）的地下情人，整日过着醉生梦死的生活。某日，她竟然在街头和约翰重逢了，此时的约翰只是一介名不见经传的无名画家，但两人之间的爱意还是死灰复燃。可是，约翰的母亲并不相信马莉对儿子的感情，极力的想要拆散两人。夜宿惊情灵异妙探第一季碟中谍2大帅哥国语新版：龙霸天下剩余公主自白1937刻在石磨上的勋章金枝玉叶（1964）阿拉蒙之剑：阿斯达年代记毒王千金喜欢你我也是 第五季寒蝉鸣泣之时·解耀武扬威山路飘移2夏娃的秘密小海鲜入侵隐私寻找西瓜女Muv-Luv Alternative Total Eclipse走尸之谜无畏：中途岛之战相亲史上最强 动态漫画飘落的羽毛陆小凤之决战前后1981长风踏歌和平战士2006机器人病毒危机爱情不打烊嫌疑犯X的献身2023历劫佳人蝙蝠侠和超人：超凡双子之战阅读的力量2024玉钗盟死亡笔记3网络喷子猎手玉楼春白鹿版狩猎灵魂时尚王国
长篇影评
1 ) 独自搭上火车的女孩~
《巴黎一妇人》
当爱情 这最后一扇大门也关闭了
不能后退的她
也只能踉跄地迈出前进的步伐
一个人 一列车 深夜的造访
巴黎 这个不夜城
青春 给过我们期盼
童话 给过我们幻想
只是 真爱只存在于回忆中
真实的爱 需要牛奶和面包
现实的爱 需要交换或索取
也知道 儿童的动画片里演的都是大人的心愿
《长腿叔叔》
那时候的她 很年轻
不懂何谓爱情
只为了看清那一个躲闪的背影
她 开始冒险了
换成你 或我
能这么不顾一切吗？
不知也好 不明也罢
成熟也好 幼稚也罢
单纯也好 世故也罢
只是那些为爱 一个人搭上火车的女孩
尽管终点偏离了预想的轨道
最终也能释怀
因为沿途的风景 已经够她沉醉了
甚至旅途长了 久了
也忘记了 当初是为你而出发
于某时某地才惊觉
原来你 也只是她沿途短暂的停留
独自上火车的女孩 恭喜你
你 不可思议地悄悄长大了
2 ) 线索的两极
卓别林是这部电影的导演，而不是演员。即便只做表面分析，也能看到片中存在线索的两种类型或两极。
在第一种情况中，一个动作，或一种类似动作的东西，一个简单举动。揭示一个没有交代的情境。因此，情境取决于动作，可以借助直接推断和比较复杂的论证。由于情境本身没有交代，所以线索在这里是线索缺少，意味着一个叙事黑洞，符合省略这个词的第一个含义。
比如，在《巴黎一妇人》中，卓别林强调的任何东西都无法填补某一年的一个黑洞，但人们能从那个已经变成富翁情妇的女主人公的心做派和打扮上看到这个黑洞的意味。
同样，面孔不再只具有自主的表情和情感价值，也不能再提供延伸到画外的事情的简单提示：面孔确实成为某一整体情境的线索。比如那个著名的火车画面，人们只能从被光照亮的女人面孔上看到火车的到来，或者那些参与者给我们提供的仅仅用来推理的情色画面。当线索包含一种推论时，这些例子会更加惊心动魄，无论是这种推论多么草率，比如一个女仆打开衣橱，一个男人的衣领突然掉在地上，这表明的偷欢的关系。
在刘别谦的影片中，人们也经常发现这种类似的草率推论，于是他们具有线索功能。在《爱情无计》这部非常大胆的影片中，女主人公本能地或者单纯地要求这两个情人生活和同居的权利时，两个男人中的一个凌晨看到另一个穿着晚礼服出现在他们共同爱着的女人房间中：他从这个线索得出的（观众也同时得出），他的朋友同这个女人过了夜。这一个线索说明一个穿着“过于”正经，刻意传晚礼服的人物对夜晚这一个私密情境是不合适的，尽管影片没有表现这个情境，但这是一种推论——影像。
还有更加复杂的第二种类型，歧义线索，符合“省略”的第二层含义《巴黎一妇人》中，许多第一种类型的线索让人想到女主人公不忠于他的爱人，她总是神秘的微笑，相反的，她与他有钱的情人的关系更加暧昧，让观众不断在想，她爱他是因为财富，奢侈和某种共谋关系？还是因为她这份爱更容易理解和深层？
有些情况经常出现在任意一部影片之中，比如，把无辜者变成罪犯（尸体边站着一个持刀的男人，究竟是他杀了人，还是他捡起刀）。我们前面提到的比较复杂的情况则更有意思。它们可以得出新线索的规律：动作中两个动作非常细微的差别可以在两种情境之中制造非常巨大的差距。这是省略一词的第二层含义，因为两个相差甚远的情境如同椭圆形的两个焦点，这是一种歧义线索或者距离线索，而不再是缺少线索。
3 ) 埃德娜与卡尔·米勒“再续前缘”
看过卓别林的《寻子遇仙记》的观众都知道，影片中卓别林饰演的流浪汉收养的小孩是女主角（埃德娜饰演）与画家（卡尔·米勒饰演）的未婚生子。而在近年发现的原始版本中，卓别林其实已经拍摄过埃娜和画家各自发迹之后，在上流社会的宴会上重逢的场景。其中的布景、装扮和表演姿态和《巴黎一妇人》非常接近。而画家流露出内疚的态度，提出补偿埃娜，算是在观众面前挽回了一些形象。
在《巴黎一妇人》中，故事移到了法国，两人同样饰演一对遭到父母反对，私定终身的恋人。和《寻子遇仙记》不同的是在这个平行世界里，他们没有孩子，在巴黎这样的大都会，女方靠着傍富翁发迹，而画家至死都郁郁不得志。通过对比这两部片子，发现男女主角的性格设定基本一致。特别是男主角画家的职业，以及脆弱的性格（增加了容易冲动）；女主角的性格也进行了细化，也揭露了获得光鲜亮丽的生活所付出的代价，以及人后的落寞无情。基本就是把《寻》片中的人物设定抽出，逻辑进行合理化。
我不得不感慨：卓别林始终对人性中的善保有期望，或者说，他认为人的真实面目是多角度的。《巴黎一妇人》是好像在给《寻》的观众讲述那位青年画家的故事：被认为是“渣男”的人也并非真正的坏人，他的本质也是一个善良又怯懦的人-——因为善良而总是答应别人，因为怯懦又选择逃避；《寻子遇仙记》则完全省略女主角成为明星的原因，只向观众展示其善良的一面，这不仅仅是电影主题侧重点的需要，也是卓别林的温柔与人文关怀。
4 ) 反复被拿起的枪
#Berlinale #AkademiederKünste #BerlinaleClassics 卓别林作品，剧情过于狗血，以现在视角看要感概男主这是怎么样的一家子啊，这是传递了一种什么样的爱情观啊！感觉没有达到越过边界到讽刺的程度，不过看到第三场的时候我又想到了时代的局限，感觉在后世的很长一段时间这种表达其实很大程度算是越过边界的，尤其是这荒诞的结尾。
视听上，4K修复效果非常好，构图可以说非常细腻。配乐上则是像卓别林孙女所说，由Timothy Brock创作，我只能说这配乐很大程度的升华了电影，尤其是存在于影片内容呼应的乐器的使用，还有几处极为惊艳的创作。双爹出场都是极为爆炸，女主爹是以诺斯费拉图出场方式出场，以背后光带出的阴影先上楼，而男主爹则是大反派出场配乐，交响乐的轰鸣一下就把人物形象立起来了，另一出比较惊人的操作是利用配乐帮助叙事，电话约party时对照电话两边，一半是聚会的欢快一边是女主房间的轻柔，而两次切换后女主房间则也同步了聚会的配乐以达成配乐带叙事的效果。
角色上，感觉每个角色都太过鲜活（又想起巴比伦中那默片的塑造，气！）以至于就算不搭配字幕也能从表情中判断剧情。女主的闺蜜太灵动了，虽然卓别林并未出演该影片，但里面有一个人物可以说是卓别林的平替了，就是那个女按摩师，像极了给人刮胡子的卓别林，也属于同类角色。
这部电影向我们展示了什么（搞笑）：1. 不管星期几说事情先说重点，建议阅读《金字塔原理》。2. 哄老人的话要先跟另一半交代。3. 提防闺蜜。
5 ) 爱恨纠缠的巴黎
电影开头就很凄婉，一个婚前失贞的女孩Marie被父亲赶出家门，决定与心上人Jean 私定终身，翌日结婚。但命运弄人，Jean 的父亲忽然去世，他不得不告诉Marie，结婚的计划不得不暂时取消。Marie却以为心上人变心，一气之下，远赴巴黎，一对恋人从此天各一方。
巴黎，这个在几乎所有导演镜头下代表繁华，美丽，浪漫的城市，在Chaplin的眼里看到的却是巴黎上层社会人们的虚伪，空虚，金钱至上。
Marie在巴黎偶遇Jean，虽然“时间使亲密的人陌生，” 但在Jean为Marie的作画的过程中，他们又一次爱火重燃，但一道道沟槛拦阻在她们面前……早已成为巴黎上层社会交际花的Marie已是一个富有的巴黎花花公子的情妇（Chaplin是这样描述这位花花公子的“他是巴黎著名的钻石王老五，造就女人的命运，同时也毁灭女人的命运”）在穷艺术家和有钱的花花公子（花花公子即将结婚，不是同Marie，是同“门当户对”的另一位女子）之间，他会选择哪一个呢？这时，一向悲天悯人的Chaplin却用一个近乎残酷的镜头给了我们答案，Marie疯狂的在街上追赶捡去她生气时丢出的项链的流浪汉，而且她是同一只狗一起奔出去的！是的，她不再是以前那个天真，纯洁的女孩了，巴黎这个城市已经把她永远的改变了！Jean的母亲也不相信一个穷艺术家会和一个交际花会有什么幸福的生活。Jean在母亲的压力下，改变了先前与Marie再续前缘的想法，并告诉对方先前想和她结婚的想法”只是一时的脆弱”（全片我最喜欢的台词），但艺术家总是多变的，Jean后悔了，希望和Marie最后再见一面，在Marie断然回绝了Jean要求后，心碎的Jean在Marie面前徇情自杀。
电影最终的结局具有某种宗教救赎的意味.Jean母亲最终原谅了在自己儿子尸体旁失声痛苦的Marie，Marie也离开了巴黎的浮华世界，并收养了许多孤儿，与Jean母亲住在了一起。
Chaplin最后还是转了向，告诉我们他还是那个对世界充满希望，相信用“爱”能拯救世界的那个Chaplin，愿他这个希望早日实现。
6 ) 几点补充
1. 卓别林在这部电影中录了个小脸，电影开始部分火车站的搬运工，基本上是低着头弯着腰的。据说当年电影上映时观众们都不买账，因为他们的偶像卓别林没有在电影中出演任何重要角色，而这短短的几秒成了整个电影放映过程中观众最high的时刻。
2.《巴黎一妇人》的拍摄灵感主要来源于三个女人：首先是卓别林工作上和生活上的亲密伙伴，Edna Purviance。在多年合作后，卓别林一直想为Edna拍摄一部正剧（非喜剧），以开启她的另一段职业生涯。第二位是Peggy Hopkins Joyce，当时著名的交际花和女演员。她的名媛身份以及和一位巴西出版商富豪充满跌宕起伏的情史是《巴黎一妇人》的原型。第三位是当时刚刚从波兰来到好莱坞的女演员Pola Negri。她很快和卓别林传出绯闻，而流言最为盛行之时，恰好是卓别林在拍摄《巴黎一妇人》的时段（这段绯闻开始于《巴黎一妇人》的最后筹备阶段，这部片子拍完后的三天，两人便劳燕分飞）。评论猜测，卓别林和Polar之间也许并非纯粹爱情，而极有可能是前者想从这位充满神秘感，特立独行的女士身上，体会难以捉摸的女性气质和她们对于爱情的态度。
3.初看《巴黎一妇人》可能会觉得它是一部普通的情节剧（melodrama），但人物性格却处处体现了它的“反情节剧”性质。比如女主角交际花的身份，男主角是一个极受父母控制的懦夫。而Marie的情夫却是一位风度翩翩又极为体贴的男子。
巴黎一妇人 A Woman of Paris: A Drama of Fate (1923)：https://www.bilibili.com/video/BV1Yr4y1P7gG —— 致观众：为了避免误解，我声明我并未出演此片，这是本人自编自导的严肃剧情片。-查理·卓别林 & 以为是“有缘千里来相会”的浪漫故事，结果却是一出“爱情败给现实”的悲剧。
卓别林只导不演等于放弃了大笔money，这种行为的勇气与傻气都是周星驰应该学习的。电影一般。
卓别林的作曲也如此精彩，悲伤处哀艳动人，欢乐处...客观地说，富翁皮埃尔算是模范包养者了吧，谁能否认?
自编自导但不演，于是除了零星的幽默还有配乐，几乎看不出是一部卓别林的电影，人物塑造略崩，但电影的细节依旧很丰富，最喜欢结尾的处理，不该处在一个世界的人就应该互相擦肩而过，渐行渐远。
8.5/10。①两男一女（巴黎一妇人、包养她的富豪、她的前任/初恋穷画家【当年分手的原因如简介所写】）的三角恋故事。一个关于爱情输给金钱与俗世压力的悲剧。②很多地方光影运用的不错；一些地方通过视觉叙事做的很出色，另一些不那么好；不少运用了深焦镜头的调度；配乐大赞。③从今天的角度看，叙事节奏较拖。
The first major failure in Charles Chaplin's career. Many believe the film would have been a success if he taken his name off the picture altogether.
卓别林的导演的一部悲剧，是他编写导演的第一出严肃剧本，被卓别林自称为其“电影生涯中最重要的影片”。他在这部影片中用简约易懂的手法对环境和人物性格作了深刻的分析，并力图避免当时常见的平铺直叙而注意渲染剧情发展的起伏和高潮。片中朴素的暗示和省略手法被影评家所称道。
联艺UA发行的第一部片子，嘲讽上流社会的反讽爱情。影片没有明星，除了一直跟着卓别林的艾德娜·珀薇安丝，虽然当时没冒出什么水花，但也算个阴差阳错的造出个围绕女性的片子。｜卓别林退居幕后（演了个龙套）讲次正剧，就像伍迪艾伦偶尔讲点严肃的事而不是白活那些段子。800
2018电影100-11:1.充满戏剧性的电影。2.感觉过去的电影对于人性的刻画更加关注。沙龙的女人逢场作戏，沙龙的男人玩世不恭。3.资本主义的腐化大概就是欢场的声色犬马了。4.卓别林的三观很正点，物欲的满足是一时的，精神的富足才是长久的。
哥还是接着卖萌吧，别整什么严肃剧
总觉得那个自杀男是由于生活压力等综合因素才走上这条路，却偏要将导火索安在感情上，所谓的“艺术家”选择了所谓“高尚”爱情这个名目来逃避现实（好像是文青的通病），可怜的是他年迈且寡居的母亲！
我其实喜欢那位王老五的派头。不知为何，我感觉运镜打光和他自己演的片子不能同日而语。不说剧情突转，最后的绝尘而去相当漂亮。结尾太过牵强，道德价值观有点犹疑混乱。骨子里其实还是悲剧气息，却仍带有他自己的喜剧色彩。和刘别谦终究不一样哇。“巴黎”一妇人。这种故事只有欧洲才有吗？
3.5；故事情节九曲回肠，很富戏剧性，不无浮夸但仍好看，虽表明“正剧”但幽默点时时闪现（尤其是处理女主/男二/女友们之间的关系）。这出悲剧的源头若回溯，首先是家庭问题：女主家庭首先放弃“失贞”女儿，男主父母先后责难女主的不洁“身份”——都是对女性自尊的践踏，加上男主之怯懦犹疑，才让她堕入并继续留在巴黎声色场。不过最终的转变虽生硬，然而一则体现卓别林向来的立场，二来也印证女主从来就与浮华世界的“隔阂”，结尾相背行驶处理得很好。
剧情是特别老套的好女孩变坏再洗心革面，可是电影拍得好看，视觉上也好看。毫无节操的觉得Marie和Pierre的部分妙趣横生。导演自己的配乐也让人想收OST.
罕见的卓别林编剧、导演、作曲但是没有出演的影片，是由卓别林在一二十年代的御用女演员Edna Purviance出演的，并且很神奇的是本片还是一枚悲剧。即使是这样，卓别林也为电影描绘了一个光明的结局——正如他的大部分作品一样。卓别林，一个永远对人性充满期望的善良的哲学家。
#Berlinale #AkademiederKünste #BerlinaleClassics 长评 - 反复被拿起的枪。剧情过于狗血，这是传递了一种什么样的爱情观啊！以时代局限性看还是可以勉强达到讽刺的。双爹出场都是极为爆炸，女主爹是以诺斯费拉图出场方式出场，以背后光带出的阴影先上楼，而男主爹则是大反派出场配乐，交响乐的轰鸣一下就把人物形象立起来了，另一个操作是利用配乐帮助叙事，电话约party时对照电话两边，一半是聚会的欢快一边是女主房间的轻柔，而两次切换后女主房间则也同步了聚会的配乐以达成配乐带叙事的效果。每个角色都太过鲜活以至于就算不搭配字幕也能从表情中判断剧情。虽然卓别林并未出演影片，但有一个人物可以说是卓别林的平替了，那个女按摩师像极了给人刮脸的卓别林。
别林的“命运戏剧”确实是巧合和讽刺的戏剧，正好适应了维多利亚时代和爵士时代欧洲的十字路口。角色的动机和个性具有复杂性，对不受限制的财富及其滋生的道德败坏的描绘，将这种起居室的浪漫与他出演的激烈政治喜剧联系在一起，这在1920年代初期的美国电影背景下是非常规的。影片的出色表现不仅限于少数几个孤立戏剧化场景，卓别林的导演技巧和影片的威力通过讲述一个简单故事的审慎而直接的方式得以展现，通过在视觉叙事中进行微妙的动作实现了传达“心理学”的目的。片尾，皮埃尔·雷维尔（Pierre Revel）和另一位绅士乘坐司机驾驶的汽车穿越法国的乡村。皮埃尔的同伴问他：“玛丽·克莱尔（Marie St. Clair）发生了什么事？” 皮埃尔回答他不知道。汽车和马拉的马车互相经过，朝相反的方向驶去。
tragedy
卓别林第一次尝试完全幕后做正剧 而且是非常悲的star-crossed lovers 故事 其中“道德”问题引起当时争议 有很多非常现实主义的表现确实很有开创性 虽然他还是没忍住加上了救赎的结局 “让巴黎女人离开了巴黎” 但真实的Marie一定是永远在 locked in 和 locked out 之间徘徊 没有出路
卓大师特别公告 这片儿我没演 千万别上当