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《“大”人物》翻拍自韩国2015年的票房冠军《老手》,成片质量比预想中的要好出不少:在原作的基础上进行了不错的本土化改编,出色的动作设计和插科打诨的喜剧元素让《“大”人物》成为了一部利落直接的“警匪爽片”。
对于没有看过原版的观众,《“大”人物》轻松刺激,具备了足够多吸引普通观众入场的剧情元素和票房潜力;对于喜欢《老手》的观众而言,《“大”人物》的群戏演技也是一大亮点,观赏性不逊于原版中的双男主飙戏。
法国导演吕克·贝松曾说过一句话:“世界电影的未来一定在亚洲,而不是好莱坞。”
放眼全亚洲:中国电影发展迅猛,成为全球第二大电影市场,但不难看出它正处于一个繁荣却问题重重的“泡沫期”,创作力与90年代的鼎盛期相去甚远,距离建立好莱坞般成熟工业体系也还有很长的路要走;20世纪中期能与法国、意大利等电影大国抗衡的日本,也正面临着尴尬的“走出去”难题,市场也被好莱坞洋画和漫改邦画二分天下;曾经大师频出的伊朗,以及近年来不乏佳作的印度、泰国,也都还未能成气候。
相信吕克·贝松在说这句话时,一定没想到亚洲电影市场的异军突起,最先在商业和奖项上“文体两开花”的最强音,会是韩国电影。
一方面,以奉俊昊、朴赞郁、金基德、李沧东和洪尚秀为代表的韩国导演们,在欧洲和好莱坞大放异彩,收割奖项与口碑;另一方面,犯罪、喜剧、恐怖等类型片也是韩国电影的金字招牌,甚至可以说在部分领域,已经形成了不输好莱坞的成熟工业体系——《釜山行》在国内和海外都收割了不俗的票房,《奇怪的她》《阳光姐妹淘》被多个国家翻拍,都是最好的例证。
而提起韩国类型片,最为突出的还是犯罪题材。得意于韩国宽松的电影审查体制,不管是对阶级和政府的批判力度,还是对血腥和暴力的呈现尺度,都成为韩国犯罪电影鲜明的旗帜,涌现出许多的口碑和话题之作。其中有不少作品,都被翻拍成了中国版,《我是证人》《捉迷藏》《找到你》等作品都是改编自韩国犯罪片。
而《“大”人物》则选择了更具票房潜力的《老手》进行改编,原作扎实的基础为翻拍提供了很好的铺垫——动作场面利落,喜剧元素解压,还抛出了对阶级问题的批判,不管是商业性,还是剧作本身的完整度,都是不错的作品。
《“大”人物》保留和继承了原作的优点(重点表扬一下动作设计和剪辑,打戏和追车戏都格外酣畅),也在剧本的本土化上做了很多努力,甚至还修正了原作中一些逻辑不顺的地方。聚焦阶级差异问题的同时,加入了强制拆迁、学区房摇号等中国观众更熟悉的情节,多了分代入感。(连片中收买送包的情节,也从Chanel变成了Hermes,从一只包变成了三只包,也是很符合国民消费水平了,笑)原作中一些略带负面和黑化的情节,不可避免地进行了主旋律处理,但改编得较为自然,并不令人反感。
原版中,黄政民和刘亚仁的双雄飙戏是一大看点,一个韩国影坛的中流砥柱和一个演技卓然的年轻演员,将一正一邪两个角色间的博弈演绎得精彩纷呈。起初对中国版的选角抱有一些质疑,但看完电影之后,发现《“大”人物》的群像演技同样看得过瘾,原作中部分角色过于脸谱化的问题,经过改编后也被处理得更丰富立体。
王千源的好自然不必多说:《钢的琴》中,他将一个在大时代变迁下失落无奈的父亲演绎得入木三分,拿下东京电影节影帝的头衔;又在《解救吾先生》中塑造了一个充满魅力的银幕反派,让他“悍匪帅”的形象深入人心;也在《绣春刀》和《影》中展露身手,一身筋肉挑战古装打戏自然得心应手。
从文艺片中走出的王千源,也开始频繁出演商业作品,然而或是角色发挥有限,或是影片质量不佳,并没有太大的水花。而《“大”人物》中出演的孙大圣这个草莽英雄,从角色本身到演技表现,都算得上他近年最好的一次发挥。
一开始并不被看好的包贝尔,也不难看出已经下了不少功夫,认真揣摩过反派角色的表演方式,虽然与刘亚仁癫狂却邪魅的表演相比还有一定的距离,但对包贝尔自身而言,一改过往作品中一味装疯卖傻的表演,已经是进步和突破。
通过宁浩的《疯狂的石头》《疯狂的赛车》而被观众熟知的“大松鼠”王迅,演起仗势欺人的狗腿子角色,也是不在话下。
侯孝贤的御用演员高捷,黑道大哥的银幕形象被观众铭记,这次出演包贝尔的父亲——反派集团的董事长,同样气场两米八。
尽管片中女性角色的表演空间有限,但梅婷和刘敏涛也都贡献了稳健的发挥。
片中的其他几位警员,戏份不多却也都被刻画得鲜活可爱。
但最想夸的还是王砚辉老师!拿“金牌配角”来形容他都不足以概括他的荧幕魅力,说他是中国影坛最优秀最被低估的演员也不过分!
在和曹保平导演的多次合作中(《光荣的愤怒》《李米的猜想》《烈日灼心》),都展现出惊艳的演技,演活了一个又一个疯魔的罪犯,尤其是《烈日灼心》里短短一分钟的审讯镜头,就抢走了同片三位影帝的光芒。《我不是药神》里的假药贩子张长林,《心花怒放》里的金链汉子社会哥,《非凡任务》里的金丝眼镜大毒枭,这位“坏人专业户”塑造的银幕反派形象,或阴鸷,或蠢坏,每一次的演出都给观众留下了深刻的印象。
《“大”人物》中,王砚辉破天荒地出演了一名正义的警察队长,不仅成功扩宽了戏路,还贡献了全片最多的笑点。这一角色的性格也与原版差异最大,据说是因为王砚辉坚持不看《老手》,用自己的理解来演,才赋予了角色全新的生命力。
看完不得不由衷地赞美王砚辉老师扎实的表演功力,能够用游刃有余地纵横各类角色。
扎实的原作基础,用心且合理的改编,全员在线的演技,再加上技术层面的到位,让《“大”人物》成为一部拥有足够底气的商业犯罪影片。
《“大”人物》是购买了韩国电影《老手》的故事创意,然后由导演、编剧对故事进行了本土化改编。对于这种翻拍电影来说,没有看过原版的观众是幸运的,因为没有剧透,没有比较,所以本片给我的感受是超出预期,值得一看。
套用时下流行的“六学语录”来说,本片虽然是虚构的警匪故事,戏说却没有胡说,结局终究是邪不压正,弘扬了社会主义核心价值观;改编也没有乱编,虽然是改编自韩国电影,本土化做得很成功,演员、台词、配乐、布景都很接地气。
相信很多选择本片的影迷都是冲着王千源来的,王千源曾凭借《钢的琴》拿下东京影帝,后来在《解救吾先生》里的悍匪形象又让他赚足了观众缘儿。
这次在《“大”人物》中,王千源扮演了一个正义警察,而且这个角色的名字就很正气——孙大圣。
(六学家:律师函警告)
“悍匪”演警察,王千源的表现却并不出戏,毕竟这是一个号称“滨海FBI”,敢于挑战警队陈腐规则的“悍警”。
至于其他配角戏骨,如王迅、梅婷、王砚辉、屈菁菁、杜源、高捷、寇占文等,也都稳定发挥,没有让我失望。
“大松鼠”王迅依然是那个大老板身边的狗腿子,从《疯狂的石头》到《一出好戏》,他已经多次扮演这类角色了,自然是四平八稳,不出差错。
更出彩的是被影迷戏称为“最适合演强奸犯”的王砚辉老师,那个《烈日灼心》里惊鸿一瞥的杀人犯,《我不是药神》里油滑市侩的假药贩子,居然在本片中演了一个警察队长,并且把那种老警察身上的责任感、正义感刻画的十分到位,还贡献了不少笑点。
本片的另一个男主比较一言难尽,是没多少观众缘儿的包贝尔。
不过如果你觉得包贝尔很讨厌、很欠扁、很招人烦,那就大可放心了,因为他在片中就是“本色出演”了一个很讨厌、很欠扁、很招人烦的跋扈富二代。
这个角色是富商的私生子,富裕的生活让他漠视生命,不光彩的出身又让他感到自卑,因此他的心里极度扭曲,性格异常狂躁。
包贝尔演这个角色,确实突破了自己,演的没有违和感,真的让人恨得牙痒痒。
最后两位男主的街头互殴,看到王千源手上蘸着辣椒油,狂扇包贝尔大嘴巴子,实在是太过瘾了。(真的不是黑)
富二代是片中的反一号,也是某个房地产企业的公子哥,而影片的矛盾冲突就是一场闹出人命的强拆案。
强拆、命案、房地产、官商勾结,看似苦大仇深,却又很黑色幽默。
寇占文饰演的修理工,因为几千块的房租在儿子面前受辱,甚至险些丧命,而这件事情原本就不该发生。
真正的“大人物”,怎么会因为一点小钱让自己惹上麻烦呢?其实是“大人物”的狗腿子贪得无厌,激化了社会矛盾。
那“大人物”就是大善人吗?非也,“大人物”贪的是大钱,是城市的大蛀虫,像强拆啊,欺男霸女啊,“大人物”们已经不屑于这种低段位的敛财手段了。
他们玩儿的是官商勾结,是闷声发大财,是抱紧“大老虎”的大腿,这些内幕交易,一般人还真发现不了。
为什么说这个片改编的很“中国”呢?
不仅因为房地产、学区房的重压让每个中国老百姓都感同身受,还因为影片男主的形象就是中国版本的“超级英雄”。
王千源饰演的警察叫孙大圣,他虽然社会阶层只能算个屌丝,为了给儿子的学区房摇号求爷爷告奶奶,面对邪魔歪道却有着孙大圣一样的脾气,任你后台有多硬,背景有多强,哪怕是太上老君的炼丹炉,我也要给你砸个窟窿。
而包贝尔饰演的公子哥,就像那个横行霸道、残害百姓的龙王三太子,平日里作威作福、不可一世,最终被抽筋扒皮,死有余辜。
咦?我好像从“大闹天宫”跳戏到“哪吒闹海”了?
对不起对不起,在这里向全国人民谢个罪。
虽然在今天“六学风靡”的语境下,“孙大圣”这个名字已经有点被恶搞化,可是这个名字背后不畏强权、为民除暴的正义精神,永远是值得赞扬的。
总的来说,《“大”人物》的剧情紧凑、风格幽默,演员的表现不失水准,几段打戏和追车戏的设计、剪辑也很精彩,是一部值得一看的国产商业片。
而王千源版的“孙大圣”,虽然没有火眼金睛、七十二变,身上的正义感和责任感却不遑多让,总之就是一个正能量的形象,文体两开花,弘扬了中华文化,希望大家多多支持。
这个世界从来就不公平,总有人利用手中的权利和资源破坏规则,侵占别人的利益,践踏别人的尊严,正义往往在最后出现,也只能亡羊补牢。 这个电影的前半段把社会中的各色人物刻画的很到位,没有道德底线的纨绔子弟,想要上位含泪喝酒的女星,溜须拍马的掮客。 有两个场景让我印象很深,修车行老板来到纨绔子弟的办公室,当他知道修车行老板因为几千块钱在大楼门口举牌子请愿的时候,变态的大笑,拿了几摞钱丢在桌子上,把一个电击棒塞到修车行老板手里,让他电强拆他房子的混混,就给他十倍的赔偿。修车行老板挣扎着不肯,纨绔更加的生气,反过来让混混电击修车行老板,修车行老板痛苦的倒地,他的儿子在旁边惊恐的看着这一幕。 第二个场景,警察的妻子拒绝了纨绔子弟狗腿子的贿赂后,去找警察发泄,说了一句“我生气是因为,我看到学区房和那么多钱的时候,我心动了”这两个场景中把人性的复杂表达的很深刻。 后来看介绍,这部片子也是翻拍韩国的电影,才明白这两个场景应该是原来片子里的,和警察局里三个警察脱裤子的场景,都充满了浓浓的韩国味。韩国原版还没看,这部电影应该是在韩国电影的基础上,增加了学区房和反贪腐的情节,其它都是原来剧本和场景。 王千源的硬汉警察和包贝尔的变态纨绔子弟演的都很好,但是剧情是翻拍的,缺乏原创精神,给6分。
真·毒草! 原本以为有王千源和王砚辉应该不会太差吧,结果最终确定编剧和导演傻X的情况下,再好的演员也白搭。 原作虽然也不是多好的本子,但是改成这个样子还真是蛮厉害的。就像其他翻拍的韩国电影一样,蜜汁尴尬。逻辑混乱,人物脸谱化,学不来韩国人死命的黑,社会问题只敢轻轻一点,一带而过,然后就硬生生的上价值,关键这种手艺活儿真不是什么人都做的来的。 包氏贡献了典型的油腻的鲜肉级演技(他当然跟鲜肉扯不上什么关系),用力过猛到像便秘一样。性格扭曲和肌肉痉挛完全是两码事儿好吗,科班出身能演成这样应当是当年的招生考试瞎了眼的结果吧。 中间秀的那么一段英语,呵呵,老夫初中时代要是口语说成这样是要被老师打的,而且是毫不留情,恨铁不成钢的痛打!
『“大”人物』
翻拍自《老手》,
总体呈现算是水准之上,
官商勾结、暴力拆迁、学区房、明星潜规则等话题的涉及让人很有代入感,
但限于一定因素也都是浅尝辄止,
用一些社会主义正能量台词配上少量的喜剧元素作为调剂,
而片尾王千源包贝尔互揍的动作戏略显冗长,
毕竟两人并不都是真能“打”的演员,
靠大量手持镜头辅以后期剪辑呈现,
“打”的太多看的总有些别扭。
【6分,电影上映时网上看到有种声音,大致是说,曾经有波人喷(逼)死了香港警匪(犯罪)片,后来棒子学了去,如今这波人又反过来去学(翻拍)棒子,确实挺讽刺的。】
看到《大人物》演员名单的时候我十分纠结。又有王千源又有包贝尔的,到底是看还是不看呢?最终,这个问题我换了个问法就比较简单了——我要不要去电影院看王千源暴揍包贝尔呢?
结果告诉我,这个决定是正确的!
看完《大人物》,一个字,爽!我要疯狂表白王千源!不愧是我最爱的演员,看完这部电影感觉又更爱他了一点!本片最大加分点:王千源穿贴身纯色T恤太hot了,头小肩宽背挺胸结实,线条超性感,不愧是中国第一悍匪帅!!
王千源近两年来开始从文艺片里走出频繁在商业片担主咖,说实话效果并不很尽如人意。不过这一部不错,自然流畅有惊喜,的确是我这两年看到的最好的王千源。
王千源在这部电影里饰演的角色叫孙大圣,是一个级别很低的小警察,用反派的话来说就是“连个学区房都买不起的Loser”,反派压根都不把他放在眼里,但就是这个小警察在面对残忍狡诈无法无天的财团势力时,挺身而出,不顾生命危险一路追查,最后揪出一大串一窝端,看得我都想鼓掌!太爽了!简直大快人心!看他暴打反派的画面尤其痛快!就该这样狠狠地打!今天我的心,属于王千源!
以前说他是硬汉,总觉得是演技硬,健硕的身板并没有得到最大程度的发挥。这一次我确定王千源是中国最硬的中年男演员。
《“大”人物》的片名是典型的中国式讽刺,以小人物的立场调侃世态荒唐。原本听说又是翻拍韩影的《老手》挺不屑一顾的,看完全片倒是觉得这是一部实打实的成熟国产商业电影,在本土化改编上也诚意十足。
《“大”人物》是一部挺“简单粗暴”的电影,无论是从剧情的编排上还是每个人物的塑造上都挺直来直去,并不像导演过往的代表作《心理罪》《白夜追凶》等网剧那样,喜欢草灰蛇线,伏脉千里。作为警匪片,或许少了一点渐进深入探案的乐趣,但作为一部动作类别的“爽”片,无疑会让你在观影过程中高呼过瘾,嗨翻离去。
电影《大人物》中,王千源饰演的核心男主名字是“孙大圣”,齐天大圣孙悟空的形象也始终贯穿于全篇,成为了电影精神主题的具象载体。自始至终,齐天大圣都是从受害者孩子的视角来看的,代表了一种不沾染任何金钱利益的澄澈,但所有人都清楚,其实最难得的是警局里的一票中年警察,在社会的大染缸里打了一圈滚,却始终不忘记自己的初心和职责。一个脾气火爆却刚正不阿的小警察。他是一个为生活所迫的父亲,一个跟犯罪势不两立的警察,一个做事简单粗暴的下属。他叫孙大圣,演技硬,身手硬。
如果给电影一个关键词,我觉得是:热血。毕竟让我在看同一部电影时笑过也紧张过的片子不多。毕竟我心中期待着华语电影有一天也能这样再构思一部紧张又好玩的戏。梗不怕老,有诚意有构思最好!
电影讲述的是无力维权的修车工遭遇非法强拆后,跳楼自杀,“小刑警”孙大圣(王千源饰)介入调查,发现这场看似简单的“自杀”背后其实有众多犯罪隐情;随着情节的深入,赵泰(包贝尔饰)和崔京民(王迅饰)为代表的房地产大集团企业赵氏集团的反派人物逐步暴露目标,正邪力量进行了一番殊死较量,最终正义战胜了邪恶。
剧情并不算有新意,但节奏和笑点掌握的还不错,为什么韩国票房超好呢?做个不负责的猜测,大概因为片子符合了大众的心理期待吧。
警探撂倒高富帅,和《老手》的港译名《躁底警察生擒富二代》一样(粤语里“躁底”,大概就是脾气很差,动不动就会屌你老母的意思),有一股浓郁的地摊文学味。
非要说缺点,就像之前说的,电影预设立场太强,人物的行事逻辑明显是遵循着套路而去,一切尽在意料之内,多数角色也就显得有些单薄。比如包贝尔所演的反派富二代,完全为残暴而残暴,成日都是一副作死模样,形象倒是鲜明,但也难免浮夸刻板,当然《大人物》在剧情上也谈不上大的瑕疵,只是过于工整,终归少了点惊喜。
微博上很多大V说它节奏带劲;说它幽默搞笑,打斗酣畅;说它塑造人物淋漓尽致,讽刺揭露现实大胆;说它让香港元素枯木逢春,精彩依旧……看完后,我只想说,现在营销大V们为了钱已经将水准下降到如此地步了吗?
不可否认,它情节完整,演技成熟,敢于讽刺,有几场戏可圈可点,可是槽点更多好吗?
有人评论说里面人物形象特别好!像本片这样正义凛然、不具权威,敢拼敢闯的主角,萌宠的警察头头,粗糙的队友,纯洁的老小,胆小怕事的领导,腐朽的司法部门……放眼国内外,此类型电影中比比皆是好吗?
一句话,形象设定缺乏新意,没有突破。很多人说本片的反派角色令人印象深刻,可是这只是片刻的印象,难以深入人心。为什么?因为他和正派主角一样形象太过片面,太过单薄了。他为何这么变态也缺乏足够的交代。好就特别好,坏就只有坏,根本不丰富。
有人说本片节奏到位,幽默十足!我觉得本片节奏根本没掌握好,仅开头俄罗斯警匪追击那里就可以感受到。全片总体还是略拖沓的好么?关于幽默,我承认本片在打斗动作和语言上确实加入了些许幽默,但幽默的并不饱满,甚至有些笑点略显生硬。
与同为抨击贵族纨绔子弟的《新警察故事》相比,无论是节奏、幽默、人物刻画,都有很多不足,水平只能算是中等,根本没有网上长影评说的这么好。
竟然还有人说包贝尔演技大爆发?他不就是更加淋漓尽致地发挥出了自己恶心人的天赋吗?说真的,看《大人物》时,一想刘亚仁和包贝尔,我哭了,要是没有王千源,我真的不愿走进电影院。
作为一部热门韩片翻拍,竟然意外没有那么差。有些笑点的设置还不错,尤其王砚辉老师发挥太突出了,很放松的表演。王千源的表演也比之前收了很多。作为最大争议的包贝尔,虽然不清楚为什么会找他,但是,却也想不出内地有其他什么人选可以不挨骂,而看他在片尾挨打竟然也宣传成了看点,也是很醉。若说遗憾,片子还是拍得有点急,记忆点不多,普普通通三星片吧。
用最简单的正恶是非煽动情绪,看不到王千源完整的人物动机线,喜剧元素失败到让人迟疑导演这里是搞笑了一下吗。我也不想看包贝尔被打,只希望永远别再看到他了。
看了十分钟就感觉剧情似曾相识,查了下原来是翻拍韩版的《老手》。品质上,比起上一部同样是王千源主演的翻拍片《破局》要好很多。包贝尔的表演让人眼前一亮,比印象中好很多很多,值得表扬。
复刻+洗白,不喜欢。把最不适合带幽默感的地方强行搞笑,显得很儿戏一样,就算照着拍又能咋样,反正韩国版也是模仿《警察故事》,倒不如直接模仿港片,结果翻拍了一部模仿港片的韩国电影,兜了一大圈,弄成现在这样,电影感也不强,何必呢。有些“好东西”就在我们眼皮底下反而视而不见,舍近求远
没什么槽点各种碉堡,张弛有度又俏皮随性的打斗有点成龙黄金时期的感觉,开局的抓捕和办公室脱裤子是最喜欢的段落。超多戏骨配角像挖彩蛋一样惊喜。孙大圣爆打妖魔鬼怪和大仙座下童子,姓赵也盯死你,这个双关给满分。
居然比期待的还要好看,可以说是中国目前为止最成功的韩国电影翻拍片了,继承了原作的优点的同时还能完成如此完整、成熟并且具有代入感的本土化改编,甚至在现实批判的尺度上一点也不输《老手》。官商勾结、暴力强拆、官僚讽刺和富人丑态,就没有在大陆的大银幕上看到如此敢拍的商业动作片,最可贵的是表演层面几乎全线炸裂,包贝尔的表现好得不可思议,连王千源都略显逊色!
表面上是讽刺“大人物”的电影,实质上是教育你别去招惹大人物,也别去和大人物论理,应该乖乖拿上钱赶紧滚蛋,吃了亏憋着别说出来,否则就会被活活打死;死者家属别报警,否则大人物给你的赔偿就没了;别惹得大人物不高兴,否则学区房就没了;别和大人物对着干,否则包包、钞票、学校就没了。孩子想上好学校?校长是我兄弟,一句话的工夫。导演想拍一部揭露社会阴暗面、抨击权钱交易、探讨人性的电影,但是执行力不够,将一部本该很有深度、能引人深思的电影,拍成了普通的动作片,不仅缺乏力度,逻辑还有很大问题。电影并没有做到抨击官商贪污腐败、黑暗交易、黑幕规则,反而变成了“你乖乖听你上面的大人物的话,就能过上好日子”。不说和韩国原版《老手》对比,就是和同为国产片的《天狗》《光荣的愤怒》相比都太浅薄,太浮于表面。
翻拍的《老手》,想想刘亚仁的角色是包贝尔演,这都啥跟啥啊?
就是一部简单粗暴扁平快的商业片,单场戏还是电视剧式的设计,几乎每场戏都能抖个小包袱,导演也拍的行云流水,节奏感也很棒。一旦观众的视野和格局稍微大一点,这种片子它就特没劲儿,而且出于一些不可抗力,它的一些逻辑动机也不太合理,韩国电影一贯的黑,到了咱们这里毫无意外的变成了主旋律。
《老手》抄的香港警匪片,本片抄的《老手》,连动作和桥段都一模一样。我不站赵家,也不站国家,只为中国警匪片的进步点个赞。那无关上头的“口子”开多大,而在于拿捏节奏、塑造人物和技术部门等商业片的核心要素的进步。王千源和包贝尔都找对了戏路。最后商业中心擒贼的一段放在中国也还是有效,至少能打动有钱买票进场的阶层。要说缺点那就是颜色也调得跟韩片似的,鲜艳过分了。
包贝尔老师终于找到了自己的戏路……五百还是很厉害的,虽然是第一部院线片,但是老辣成熟。
陈勇强给孙大圣发短信的时候,“孙警官”是“孙井官”这个细节戳中了我。
中规中矩的改编,放到国产片被同行衬托的比较惊喜。整体节奏不错,人物动机的逻辑不太合理。因为众所周知的原因,整个片的气质都挺主旋律的,外壳犯罪类型片,内核却是《反贪风暴》,局长说出那句《战狼2》经典台词的时候我都京了。包贝尔演的传神不是因为演技爆发,是因为他本人的气质就很油腻欠打。
中国真是个神奇的国家,电影里几乎所有的犯罪事件都发生在不存在的城市。
作为一部警匪类型片,完成度很高。五百从拍警匪悬疑的网剧出来,技术上还是很熟练的。整个电影的叙事、节奏、趣味性,都没太大问题。但说实话,缺少让人眼前一亮的东西。我更喜欢有瑕疵但瑕不掩瑜的作品,而不是完成度高但缺少亮点的电影。具体来说,作为一部警匪片,动作场面有,但不够出彩;悬疑部分有,但真相还原并没有什么出人意料的地方;批判现实有,但不痛不痒,毫无力度。给我的感觉是,导演确实是有技巧有手艺的巧匠,但这个电影只是他流水线上的作业,并没有倾注什么心血在里面,看完也就完了。
要不是太主旋律我就。给我一种下周单位让包场的感觉。喜剧动作犯罪线融合的不错。唯一不满意的就是主角名字,经过六学研究会投票了吗你就用?
没看过韩版,超出预期。王千源和一干老戏骨发挥稳定,包贝尔“本色出演”一个招人厌的富二代,倒也挺生动形象的。影片整体风格偏幽默,动作戏、追车戏的剪辑也挺不错。
包贝尔演坏人真是本色演出,最后被暴打确实让人解气。你们都说翻拍《老手》,但这部真的比《老手》强。
《疯狂的包贝尔之狂暴之路》,真能打啊,包贝尔身上有股邪气,王千源身上有股邪火,两邪相遇勇者胜,光看武戏三星半。
无功无过的翻拍,因为不能学韩国黑太过,所以居然往主旋律调子上去靠,也是无语,反倒是王砚辉大叔贡献了最多笑点。原版刘亚仁的反派是让人又爱又恨,跟黄政民大叔一起搭戏完全是锦上添花,个人魅力一点不输;包贝尔演的反派就只是让人恨而已,观众投射的情感是单一的,比如我的内心OS就只是希望王千源赶紧揍他…我觉得这并不是说他演的多好,只是说明他平时观众缘真的太差了。当然,跟他以前的装疯卖傻比倒也算是进步了吧…