首先声明如果这是一部面对小孩的动画的话,我觉得是合格的,但如果以我对动画电影(并兼顾乐迷身份)来评价的话,是相当令人失望的。以下内容都是基于**本人资深乐迷身份**的吐槽:
##上班午休时间随便写的,不喜勿看。
1.音乐编曲太烂。
考虑到郑钧同学音乐我只有高中和大一时才听前三张,其实也没什么期待,但是片中选曲以及那首《热爱》到底是什!么!鬼!更别提所谓《热爱》这首从“垃圾车”起步的曲子在影片中都没播完整过!!)
朴树那首《那些花儿》乱入是什么意思?跟主题毫无关系吧?
最后大战大灰狼时那把木吉他(!)那几下扫弦到底有什么了不起,可以发出冲击波,我要哭了啊。片中歌词又是坚持又是梦想又是追寻什么的是什么鬼,一把年纪了还写小学生作文不脸红吗?
能不能写一首没有 远方 坚持 梦想 自我 这些关键词的歌曲呢?
2.根本没有拍出追寻音乐梦想的艰辛。
我没指望看到有多么宏大的主题,但这片子居然是一部初中生作文水平,讲述以爱和勇气音乐战胜邪恶我实在彻底无语……波弟去到摇滚公园后,为什么吃喝都不用愁?为什么根本不用练琴?
反而把较多场景留给了猫王这个江郎才尽的过气明星,在我看来这才是郑钧本人的折射……
我还真不如把《后革命时代》重看一遍呢。
而且片中矛盾是守护家园和音乐梦想,这太扯了吧?最后用音乐化敌为友是怎么回事?
难道坏人听歌后就被感化了?那大家一起唱imagine就可以了,还需要军队吗?
3.其他的话
虽然我也是从所谓90年代摇滚黄金时代听过来,但我丝毫不怀念那个时期。
忘掉以前的中国摇滚吧,多听听重塑、P.K.14、超市这些吧,我觉得这些年轻乐队更有冲劲,技术虽稚嫩,但风格更多样,也敢于各种创新,并且随着效果器、电吉他制作工艺和音频处理技术的进步,他们音乐表现力得到了极大拓展。
话说,歌手拍电影都一般啊,比如老崔的那部也不怎么样。但至少《蓝色骨头》我在影院里听得很爽~~~
无论定位是哪一个年龄层的观众,都只能是刚刚好及格而已。我一直认为动画是给小孩子看的,这种理由完全不是一部作品肤浅的借口。给小孩子看的作品只是更纯粹更直白而已。
梦想,坚持这种少年气的东西不是不好表现,而是太容易表现了而显得烂俗。这些不是那么轻易的东西啊,波弟在雪山长大,偶然碰到从天而降的收音机,从此燃起了对音乐的向往。遇到父亲阻力的时候决定放弃,父亲让他去寻梦,到了城市之后,辗转见到了猫王安歌士,和他一起创作了一首歌,之后出道。就我个人而言,这样的故事情节辜负了片名中“摇滚”二字。
OK,假如说因为是给小孩子看的,故事情节我们按下不表,我们来看看人物角色,除了波弟,片中最出彩的就是父亲,猫王了吧。父亲一生为了羊村,燃烧自己内心的光,一再点题。猫王,一个江郎才尽的摇滚歌手,和一只初出茅庐的小狗狗一起创作了一首歌,因为自己独占了功劳而内心不安,于是踏上寻找波弟之旅。无论从哪个方面来看,都太单薄了。
再来说说BGM,郑钧的歌真的很不适合当配角当背景啊,背景音乐一起,我就出戏。它的存在感太强了,适合在舞台中央发光发热的那种,是在闪光灯下热情释放的。
如果有机会,真的很希望可以重制。这部片子可以不止这样。
一部老少皆宜的动画佳作。活灵活现的小动物形象,细致的画风,纤毫毕现。全片充满了夸张谐趣的美式动画风格。西藏风光和藏式建筑也在片中一一呈现。郑钧作为制作人,在片中的音乐部分营造尤为精致,片中呈现了不少经典的华语名曲片段,郑钧的、许巍的、朴树的,都有。这作为国产动画对外的文化输出也是很有积极意义的。德云社班底的配音是一大亮点,尤其是老郭配的藏獒爸爸很有意思,挺接地气。故事并不复杂,前面的情节略显拖沓。另外,感觉动物造型设计上不算赏心悦目,如藏獒爸爸就像一只没耳朵的笨熊。总体上,还是一部挺有趣的合家欢影片,也融合并彰显了追逐梦想、努力拼搏、真诚待人、父子亲情等极具教育意义的元素。影片中有句话说得好:天堂不在远方,就在追逐梦想的路上。
摇滚藏獒故事小有瑕疵,但是整体是在及格线以上的。这片子是目前档期里唯一合家欢风格的影片,场内小孩子很开心。电影最大的失误应该就是打了摇滚和情怀牌,这片子和摇滚基本毛关系都没有,发行宣传打暑期欢乐路线的话应该不会这么惨。对于国产动画片来说,这片子沦落到买票房的地步,可惜了。
摇滚藏獒,对于曾从摇滚中得到力量,甚至改变生命轨迹的孩子们来说,是一次重温,重温那种惊喜、满足、无助、迷茫、勇气、直至寻找到属于自己的那团火的过程,谢谢郑钧老师的坚持,谢谢华谊的支持,谢谢指引我们的摇滚精神!我也爱你们,谦大爷、郭大爷、孙越贼胖子!
比想象中好,OST生硬在许巍和朴树两首歌,有点秀朋友圈感觉。做了这么多年,可惜出在疯狂动物城之后,一定会被说抄袭,心疼。
因是受制于成本的因素,《摇滚藏獒》作为一部好莱坞动画导演执导的中国电影,在制作上并不出色,而对于电影寄望音乐梦想的命题,那泛善可陈如同“喜羊羊与灰太狼”的低幼套亦使电影显得暗淡无光,这样的动画又能拿什么去谈摇滚梦想。
郑钧没有做音乐,而是做起了漫画,在漫画中感受到了郑钧那颗依然为摇滚音乐而梦想,年初的时候看到疯狂动物城的时候就在想动画里讲梦想,讲现实,讲一切,适合大人适合小孩,同样,藏獒也是这样一部电影
典型的合家欢电影,主题曲挺好听的,不过对于人生梦想有点显得简单了
#19th SIFF#很早就看过漫画,不过影片跟漫画除了题目一样,半毛钱关系也没有了。成片质量不错,因为团队里基本没有什么中国人。怎么看都像是一部配了音的低配版的[疯狂动物城](口型仔细看还是英文的)郭麒麟郭德纲于谦这个阵容也算很惊喜了。跟[热爱][蓝莲花][那些花儿]放在一起,有种奇妙的混搭感。
看评论还以为是喜洋洋灰太狼级别,其实并不是,水准介于皮克斯与迪士尼之间,很美式,很好莱坞,很流水线。
三星,郑钧自己的半自传故事,很俗套很鸡汤的故事,但也很单纯,藏族高原下纯正的为梦想而执着的心灵,整体还是偏向于孩子们,画面效果值得肯定,歌曲虽有喧宾夺主的感觉,但歌都真心不错啊,个人好喜欢猫王
蛤蛤分数上咬死那个什么破鱼加油!
看的时候觉得不像国产动画,片尾一看原来整个都是美国团队。这也就不难理解为什么会有《疯狂动物城》的感觉了。这片子给小朋友们看,作为音乐和成长启蒙,肯定比百分之九十的院线国产动画合格,然鹅最终票房扑街。
两个热爱摇滚乐的人坐在影院看动画片一点也不违和,甚至看到片尾俩人都有想哭的冲动,整片是非常自然的励志鸡汤,受众年龄段很广,孩子看画面,大人品含义,因为热爱,一切皆有可能。剧情中还稍微把当下几种摇滚乐手讽刺了一番,这点儿很有意思。缺憾就是中国的动画片为什么要配成翻译腔?
及格了,违反传承宿命去追逐自己梦想,让人想起疯狂动物城的兔子朱迪,有些段落挺有趣,但画风不够细致。《蓝莲花》好听。
和大鱼海棠一天看的,画面不比,但三观正了无数,德云社的配音有意思。多一星鼓励,乐峰7
你们一定会被愚蠢的片名和人设吓到是不是……虽然丑小藏獒从头蠢到尾,但居然挑不出太大毛病(从城市扭回雪村有点bug),流水线产品就是这么耐摔。一会功夫熊猫一会疯狂动物城,但只要猫王的角色是成立的,这部主打土产摇滚的合家欢动画片,其实还是可以交差的。
建议还是刷E文版,摇滚大神内把大曼城口音,滚圈极致。国配没这效果。
郑钧半自传,做了6年,好莱坞班底保障了叙事和基本制作水准,然而资金还是短板,动物都没毛发。既然主题是梦想,努力过程展现得并不够,藏区孩子怎么就会solo了?民族音乐跟摇滚有没有更好结合方式?用了很多接地气的配音演员和KTV金曲,但对原创而言有点偷懒取巧。猫王及豪宅最生动,结尾摇滚仍不够嗨
片尾曲可听,但经典民谣不是这么用的啊,郑钧老师,一点也不rock。相比之下就知道《蓝色骨头》有多珍贵了。白开水,毫无惊喜的好莱坞外包行货。猫王家的设定不错,虽然也是借鉴的。
音乐和梦想虽然老套路,还是挺燃魂。画风较简单粗糙。
羊看上去像是近亲繁殖过度了