鸡犬不宁

中国的电影，在中国的民间生活中“着陆”，本生就是一件可喜可贺的事情，且表现得如此贴近，可见创作人员在生活中汲取足够的养份，那是相当的不容易啊。
原来的《百家诉讼》的作者王斌（没记错吧？），剧本改成了《秋菊打官司》，后来成了张艺谋的御用创作人员，英雄、十面埋伏等都有他的身影，可后来的作品怎么就离生活这么远了呢？好的作家一定是浸淫在传统文化中的。希望“鸡犬不宁”的作者们也能够坚持。
但讲故事，如果主题太多，可能会顾此失彼。由于这是个描绘传统戏剧人员生存的一部片子，自然要由此讲到戏剧的发展命运。正因为有这样的关怀考虑，同时，也要体现主题的高远，就要的短短的2个小时间，讲太多的事，所以，徐帆为什么回来等一些情节没法交待清楚，小香玉的离开和回来的设计也是有些瑕疵等。
谈问题，是因为我认为这个片子很好，如果注意力不那么分散，一定可以更好！至于是不是又一个《疯狂的石头》，我完全不在意....

看完这部戏后，留在脑海里有一个很深刻的河南话：中！

其实方言戏并不是小众电影，香港的粤语剧都风行多少年了，台湾的乡土剧才是观众最喜爱的电视剧，我们这些南方人，天天看粤语戏，凭什么一看到四川河南话出演的电视剧就说是故弄玄虚博取奖项。

听到很多人把这部戏和《疯狂的石头》作比较，其实没什么是一样的，只是方言和描写小市民心态的题材一样，完全就不是一个模子。海报就是第一个卖点，一个以penis来举重的隐身男人，让你不自觉地望多几眼。影片一开始卖了一个关子，用一宗车祸来抛出一个谜团，让你丈二金刚摸不着头脑。在差不多影片的最后才来一个呼应，其实聪明的导演安排了这么一场戏，让观众有所领悟的同时，更是给自己安插了一个出镜的角色：哈哈，准备拍摄《犹太人在大梁》的导演正是本片的导演陈大明，其实导演本来也挺帅的，如果你说张艺谋的样貌有点勉强的话，他绝对就是偶像级的，本来就是著名演员的他留学归来，还有多少人记得这个名字普通的陈大明？多年前就和陈孝萱合演《月满英伦》，然后又曾经是杨紫琼“飞鹰女侠”里那个说着流利英语的哥儿，能记住的人有多少？最后的他倒是出乎意料地当起了导演，哈，对于海龟派导演，还是有所期待的，尤其是拍摄和他背景炯异的乡土电影。

《犹太人在大梁》这个题目并不是胡乱起的，除了正好说明本剧发生的地点外，带出河南古都的“声带”，查找一下典故，你还可以发现这么一个事实：

【古犹太人迁居开封】宋徽宗年间(1101～1125)，一支犹太人携带家眷，跋涉万里来到繁华的东京(今开封市)。他们向徽宗殷勤致意，进贡西洋布匹。徽宗热情相待，并给予优厚待遇：(1)归我中夏；(2)遵守祖风；(3)留居汴梁。自此，这一支犹太人定居中国，衍续至今。

看似难以想象的故事其实是有根有据的事实，这不正好是剧情的最好解释吗？虽然剧本很生活化，可是环环紧扣，几乎每个人有有线索联系着，其实生活就是那样，什么都有可能发生。当你还在思索着它的可能性时，偶然就变成了必然，好比剧团团长的死一样，也是那样偶然着，在希望满怀的时候，瞬间销蚀。导演在一个采访中说：“当一个古老的城市、一种古老的艺术和从事这古老艺术的人都面临困窘的时候，会产生什么样的问题？这不仅仅是河南人的问题，也是很多中国人面对转行、重新择业、中年婚姻危机等时的问题”。这些也正是犹太人迁居陌生繁华地面对转变的窘况的注解。

故事名称叫“鸡犬不宁”，一方面用了斗鸡和卖狗来点题，另一方面又把村子里因为团长死亡谜团以及生计顿成问题的状况来暗喻，小人物们玩弄手里的鸡狗，而自己却始终是命运玩弄的人肉鸡狗，大家浑然不觉，这样反讽的意味绝对是黑色幽默的经典。

影片中最出色的一定是马三，他深邃的双眼里有种小人物的缩命感。而其它两兄弟的角色明显也是为他们的形象度身定做的，在社会压迫下的模样演得入木三分，“家家有本难念的经”，这是每个故事主线展开的依据，三人的故事穿插在一起直到谜底揭盅，成就了后来有点煽情的结局。我觉得那个大团圆的结婚结局太过着迹地过渡到好莱坞惯常的承接性作风，有种草草收场的感觉。没有留下太多思索，只感觉那是一个闹剧的结束，又或者是另一场闹剧的开端？

最后一个问题，那个人的头发像哪一个F4啊？糊涂着。

题记：
记得鲁迅说过，中国人是不懂得幽默的民族。所以，未庄的笑料大抵和肚脐下三寸有关，感谢上海影评学会放映此片，让我再次明白中国当代编剧已经到了多么严重的白痴境界，小人物喜剧电影，不要说民国时的《乌鸦与麻雀》，就连新中国的《锦上添花》之类都比不上，上一世纪九零年代之后的中国大陆电影，没有文化和生活常识的白痴电影占据了90％以上。
――――卡夫卡·陆（KavkaLu）


因为《鸡犬不宁》里出现了小香玉（从法律上说她奶奶已经收回了这个名字以防止豫剧的不够纯粹），所以，我不得不把电影里那冷冷清清的剧场当成豫剧式微的自我辩解，只要呆过文艺团体大多数知道，有能耐的整人出位，没能耐的搞人上床，就这点破事，多说索然无味。电影不能总是依靠狐狸精想象来博观众一笑，除了搞女人（或者想搞女人）之外人应该还有其他事情吧。想想民国年间的关师父（《霸王别姬》）再看看现在电影里为和谐时代带来精神食粮的编剧，境界之远令人寒心，人活着应该有些精神的，虽然，导演给了一个乐观的结尾，可，生活之中的真实是那戏剧茶楼望出去开封的夜景，全景里小食街上为了活命而摆小食铺的人民。他们活着，性能力也很虚弱，不是因为担忧爱人外遇，而是沉重的生存压力让他们没有了性趣。
现在习惯找茬，我也无事找一个，导演说正是因为怕麻烦将地名改成了大梁（古开封名字）但是在大红去北京的那场戏里，远景里的汽车站虽然是反字却也清晰可见开封汽车站的字样，细节说明诚意，说明了创作态度。还有就是要命的音乐，豫剧音乐加上煽情的钢琴这种纽和只能说明导演对于音乐整体性认识的不够，这是许多小成本电影欠缺的，音乐和电影本身的结合程度对于电影本身起着很大作用。在《小武》里扮演小偷的王宏伟这次扮演了小偷混子F4，同《小武》比他演得有些拘谨。
我个人认为圆桶式电影昆丁的《低俗小说》等影片更加具有戏剧性，本片虽然也采用了这样的结构却再剧情设计上过于牵强，特别是辗转在皮包里犹如神迹的永远两万元，从小偷F4在大红烟摊失落皮包到跟踪马三对其下手，最后锒铛下狱有些收得过快。不过影片里一些关及当下社会诚信喜剧点还是，四海给草狗添斑点卖给女人的场面让我们看见为了生活的无奈，焦师父和小白鞋交换照片到见面的人、像差异讽刺了当下婚姻介绍的失实，为了老婆而去赌博的马三，这些被命运重击的无奈的中年男人就像我们周遭那些顽强抗争的底层兄弟，本片没有回避转型期社会的矛盾，并以晚年焦师父黄昏爱情，出外旅游表明了导演对于这片土地的希望。
作为海归导演能够将视线给予卑微的小人物应该鼓励，只是剧本还是单薄一些，但愿他的下一部作品《犹太人在大梁》（本片里他演了开头那个拍电影的导演）能够把剧本搞扎实，好的故事让电影成功一半
从中国人民大多数人的欣赏水准而言，电影可以算及格，不过发行方没有找准发行卖点和对于电影形式把握的不够其实是帮了电影倒忙，你下流，不代表观众下流，性从来不会是主流电影的卖点，人民喜欢的畅快透气和心灵感动，一点搞坏，一点善意的讽刺和一个乌托邦的幻觉，这就是普罗电影最大的卖点。
据说《鸡犬不宁》的宣传说是它延续了石头的黑色幽默，我真的想让搞企划那位好好查查辞典，什么叫黑色幽默！黑色幽默和恶俗之间是有本质区别的，如果把裤裆吊砖这种下三烂的噱头当成是幽默的话，那是这个时代的文化滑稽。

【附录：影片资料】
《鸡犬不宁》中国大陆2006
导演：陈大明
主演：徐帆、李易祥、小香玉、任斯璐
片长：105分钟
个人评价：艺术性1.5，欣赏性4（剧本硬伤，宣传弱智的现实主义小人物电影）

2006年11月18日 星期六 下午21时18分 云间 寒鸦精舍

独立影评人：卡夫卡·陆（KavkaLu）

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意外。
就好象在宿舍的楼梯，碰到在一起吃饭聊天，说其男友种种不是，然后第二天扛着东西回河南去的女生一样。
很巧，这故事也发生在河南，操河南方言——我早说过方言是王道。

看这样的片子，就是不断有小意外。因为演员的脸。

那个所谓“皮肤吹弹得破”的菊花，是《功夫》上特写过屁股的美女。
三个男主角，若在电视剧营造的都市环境中，他们只是或好或坏，或成功或失败，陷入各种困顿逃不出樊笼的城市森林困兽。

在《鸡犬不宁》的大梁，他们化身做有卖狗的，斗鸡的，照相的，也困顿，烦恼就好象无法挥散的尘土，是尘世中与生俱来，挥之不去的生活本原，根本的自然：硬个五六成熟——原谅我不够淑女，为朵菊花心动，为岳父有钱感到压抑，猜疑老婆，追击“情敌”。

董团长事实上是个无关的人，他死了，师傅也不是太有关的人，他过生日，他结婚，他出门旅游，他貌似快乐的过着晚年。

结局以董团长的死，和师傅的结婚结束，男人的生活，要么死去，要么老去，要么幸福着，要么困顿着，更多的在迷惘着。

当然，F4是个例外，安排他被警察逮住有些生硬，或许是为了诉求道德感，社会上充满了这样投机的人，不确定到底要什么，不确定到底以怎样的方式，事实上， 我觉得他的结局应该更不确定些。安排他被绳之以法，多少有些不自然。

所有的一切都是贴近生活的，如果一定要与《疯狂的石头》比较，我想，石头更多是用戏谑来对生活进行讽拟，而鸡犬没有多少艺术的夸张，幽默来自于人物本身的尴尬的生存状态和人性。
没有刻意的幽默，也没有那么深的批判和讽刺，一切以自然的状态呈现出来。

或许这就是你身边的生活，或许你体味到的困顿更加深刻，但无论如何，它至少是一种写照。

生活就是这样，放在那里，我们看尽它的表象，所能深入其中的，只是自己的生活。

《鸡犬不宁》是一部让人目瞪口呆的片子。所谓目瞪口呆是指这部片子出人意料，首先是王宏伟明明戏份不少，无论DVD还是片头，连个署名都没有，要知道此人对于艺术片爱好者的吸引力显然远远大于其他所有演员；其次明明是个豫剧团的戏，有豫剧最著名的名角小香玉出演，却连一句戏词都不给，而让徐帆唱足了戏码；第三则是惊诧地发现李易祥赫然名列其中，这个中国当代最好的演员之一，戏演得再好，永远就跟电影里的马三类似，或许是机会没到，或许是他个性使然。说这些是因为此前对本片一无所知，除了知道这是部河南话电影，有徐帆有小香玉，然后就是见过海报，直到我看了这部片子，才知道根本……根本不是这回事儿。

对这部片子不能用好或者不好来评判，就像我们难于评判《站台》或者《青红》一样，当一个导演要去搬自己那块石头——拍自己必须拍的电影的时候，好和不好已经不应该作为评判标准了。只能说，这石头究竟是块玉呢，还是一块板砖。陈大明显然在处理他最原初的那部分生命经验，而事实上他已经成功了，他将自己的记忆用巧妙的手法转移到当下，所表达的涵义已经远远超出了一部自传和一部怀旧片所要传达的东西。在这一点上，陈大明是相当成功的。石头搬的漂亮，然而或许跟电影海报类似，正是这石头拖住了他。电影写的是当下，当下社会最重要的东西就是——钱。影片中剧团因为发不出工资，人人各谋生路；而回到电影本身，因为要发行，于是要宣传，因为要宣传，于是要噱头。于是我们看到了这个跟电影几乎完全无关的海报，只是因为下半身的缘故，“恶意”地吸引了眼球；于是我们看到华谊兄弟的宣传文案写着“2006年继《疯狂的石头》之后又一部解压喜剧”。有点常识的人都知道这种文案是扯淡。然而再说回来，这部片子跟《疯狂的石头》确实有某种相似之处，比如同样采用方言，同样将剧情的核心集中在一件物品的真假与否和反复易手之上，同样给观众提供一个全知的上帝视点。只是《鸡犬不宁》本意并不在此，用当下讲述导演的个人记忆才是核心，于是——于是《鸡犬不宁》最大的问题便在于此。

影片的整个剧作几乎可以用脱线来形容。如果强化丢包——包的去向——两万块钱的去向这一条线，那么《鸡犬不宁》便名副其实地成了《疯狂的石头II》，不，应该叫做《疯狂的皮包》。然而导演却把足以拍20集电视剧的内容塞在100分钟之内讲完，还要捎带着搞点悬念，这便不是那么容易了。再加上主角众多，本身就分散了戏码，李易祥饰演的马三和小香玉饰演的大红戏份稍多，然而徐帆那边又不能压着，于是看来看去，一个个的人物还都颇为龙套，除了马三和刘兵，其他的人物只能说流于简单。虽然片子很有趣，虽然生活本身就是这么琐屑和无聊，甚至无望，然而这么拍下来，我只能说导演错过了一部《站台》一般的史诗片，而最后搞出了一个《站台》和《疯狂的石头》的杂交产品。或许并非是《鸡犬不宁》不够好，而是我要求太高。或者，是他皮包这条不算重要的线当作了主线，却又不愿进一步强化它的戏剧性。事实上，陈大明自己充当的编剧还是相当出色的，影片中每个人物的选择，或多或少，都跟那个装着两万块钱的皮包相关。写到这里我也分不清到底陈大明这样做是好还是不好，说实话，我还是相当喜欢他对人物状态的把握，尤其是马三，相当出彩。

于是我们不要再去纠缠编剧手法，去看看片子吧。陈大明对开封的把握相当准确。影片里用“大梁”分明指称着这个城市昔日的繁华和当下的破败，并且在马三给儿子的讲述中进一步强化，而这也在另一个意义上指称着豫剧团昔日的荣光和今日的惨淡，同时，这也是一个颇有“旧时代乡愁”的表达，记忆里的都是好的，而眼前则是“鸡犬不宁”的现实。在对城市的书写产生的意义这方面，陈大明做的很成功，至少在我看来，比李玉在《苹果》之中对北京的叙述要好。而回到影片的题目上，破题之一便是在豫剧团因为团长丢了钱而陷于停顿之时，马三选择的是斗鸡——赌博，而四海选择的是卖假狗——诈骗。另一个可能的破题则是，鸡犬之类象征的便是这些小人物。我当然可以把它读成是包装在豫剧团外表下的国企下岗职工，再多读一部便是整个中国进入全球资本主义体系之时社会产生的深刻变革。读到这里，导演的意图和所指都一目了然。再多说一句，影片里的斗鸡场，和94年墨西哥导演依亚纳图的成名作《爱情是狗娘》第一段里的斗狗场如此地相似，于是一副“第三世界”的图景瞬间铺开，这，大约不是一句闲话。

和《孔雀》类似，《鸡犬不宁》成功地调动起了河南籍观众，尤其是开封籍观众的甜蜜回忆。豆瓣上靠前的几篇评论大多是从这个角度切入。更有甚者还要考察一番其中各个演员的方言是否地道，如果导演要拍给自己的记忆，我想看到那些影评，他也该满足了吧。

然而这毕竟是一部“喜剧”，所以即使王宏伟饰演的小偷F4上了远去的班车，也会再度回到开封城里行骗（我忽然很奇怪，这部方言电影里面，怎么就他说的是普通话……虽然确实他在行骗时需要讲普通话）；所以那两万块兜兜转转，还要各回各家，团长的归团长，虽然他“殉职”了；F4的归F4，虽然他找回了皮包，虽然那两万块不是原来的那两万块，然而“恰好”是两万块；马三的归马三，虽然他赌输了老婆的钱，然而斗鸡大赛赢了回来，虽然他老婆拿走的两万块不是他的，然而通过F4和警察局，马三还是把这钱“还”给了团长。或许故事这样讲，它更像一个故事，然而这部电影还是想去拍那些人的生活，拍那些男人的无奈——失业，吃软饭，喝酒，赌钱，阳痿，造假货，拍那些女人的失落——因为那些男人的无奈，因为她们自己还要坚强地生活；也是要拍那个城市，昔日清明上河图，今日只有在茶楼和斗技场才能听见的悄悄回响。于是我们开心地在结尾看到了一切的和解，看到了老师父的安享晚年，看到了马三虽然犹豫再三却必定如此地接过师父的班，这是导演献给他的师父，以及他所有的年少记忆和昔日美好时光的最好答卷。所以回到影片的宣传文案，或许这不是一部“解压喜剧”，然而这确乎是一部“当代的清明上河图”。

http://www.mtime.com/my/yinxiang/blog/826324/

和didi一起看的这部电影名叫《鸡犬不宁》，和看过这片子的观众感受一样：它根本不像宣传的那样可以成为《疯狂的石头》的姊妹篇。它完全是一部新的，我倒觉得它给我的印象更像贾樟柯的三部曲，同样在中原，同样关注小人物。山西的运城与河南的开封，在民风上对我来说没有区别；唯一让我可以分出两个城市各自的特色是：开封有古建筑，而运城没有。既然选择开封为故事的发生地点，那么《鸡犬不宁》片便承担了述说传统文化（或“当地文化”）命运的任务。

和《疯狂的石头》相比，《鸡犬不宁》的结局更为“积极向上”一些；可实际上，后者给观众留下了更多的思考空间。虽然董团长去世了，老师父找到晚年归宿了，“F4”被绳之以法了，可是电影并没有明白告诉大家剧团怎么了——马三从来没有表现得想要复兴豫剧或者重振剧团；素梅无论是呆在家另谋生路还是去油田剧团，都不会呆在“大梁”原来的剧团……他们仍然会各自拼搏，但影片暗示他们不会再为剧团拼搏了：董团长从南方回来的时候，有那么受欢迎吗？素梅（徐帆饰）有一个演员的尊严，她也想回到原来那种演出状态，但她看来并不认为在“大梁”还有什么希望。而且，婚姻绊住了这些人物的脚，想去法国的，想去上海的，想去濮阳中原油田的，最后看来都很难去成了。那我们何不认为《鸡犬不宁》是以悲剧结束的？他们奋斗了，可是他们没那么成功，因为他们在中年之前吃的是豫剧的饭。一切都是豫剧的衰落带给他们的，而豫剧又是“传统文化”的要素之一；就像一位朋友在豆瓣上说的：开封的古城区和周围的不断耸立起的高楼在影片中不止一次地形成对比，古城区是要保护，可是生活在老房子里的人的出路，是应该让他们自己解决还是让政府解决？