昨天,我是成龙发售,没有抢到亲签版,好遗憾。。
说说我,81年生人,在7.8岁的时候第一次看录像带,就是警察故事,那时家里的录像带一共只有两三盘,所以看了无数遍,每一个动作每一句话都能背的很清楚。。成年后,还是每次片荒时都会打开警察故事,也不为了看,就是听着,就会有一种小时候的感觉。
其实,成龙对于我这个80后来讲,是整个青春。。
1984年的成龙很郁闷,在《快餐车》拍完不久就接到了《威龙猛探》的剧本,这是嘉禾第二次送他去美国拍戏,如果成功打入美国市场,对成龙和嘉禾都会超生巨大的影响。可另成龙郁闷的是,在片场内他只是一个演员,不能自己设定剧本和动作,因此他对导演极为不满。而剧本设定中,将成龙描述为一个冷面英雄,类似《夜鹰》中的史泰龙,所以角色显得异常高冷。更另成龙郁闷的是电影中涉及了一些血腥场面以及莫名其妙的漏点镜头,这也是成龙日后强调,自己电影永远追求非暴力,合家欢的一个原因。1984年年末成龙回到了香港,《威龙猛探》的失利给成龙带来了《警察故事》的灵感。85年年初与在日本兄弟(洪金宝、元彪) 拍摄《福星高照》,让成龙心情大好,暂时忘记了前面的不愉快,专心投入到后面的拍摄中,也就是随后的《警察故事》。当时我记得很清楚,2000年5岁生日的后一天,我拿到了《警察故事续集》的vcd,片头用两分钟时间回顾了《警察故事》 的精彩场面。当主题曲《英雄故事》 响起时,我的心潮开始澎湃,随着屏幕上成龙的动作激动得手舞足蹈。这部电影可谓高潮迭起。影片的开头,成龙饰演的警员陈家驹为了追捕贩毒枭朱滔,驾车径直穿越依山而建的屋村,场面十分壮观。随后家驹要从倾斜角达到60度,距离达到几百米的山上跑下去,这看起来容易,实际上稍有不慎就会像皮球那样被弹飞,可是成龙做到了。接下来用伞悬挂在公交车上的玩命戏,为保护莎连娜在车上展开的打戏,闯入别墅一气呵成的动作都另人叹为观止。最后在商场展开的镜头更是将观众的感官推向了极致,真实的动作使人目不暇接。成龙发现玻璃可以很好的渲染整个的动作气氛,于是增加了玻璃的厚度以达到更好的效果。在拍摄期间商场一直有救护车在场外等候,常常是一场拍完医护人员马上将受伤的演员送去医院。当然,成龙也是担架上的常客。到了最后跳灯的戏,成龙不仅有拍摄前的纠结,拍摄后必须饱受着精神和肉体上的摧残,站起来,跑出镜头。这是成龙的坚持,所以他必须做到完美,他要求这个镜头一定要一镜到底,而这一跳也注定使他垂名影史。而《警察故事》不单单追求动作上的设计,编剧之一的邓景生把每个人物都刻画的有血有肉,使得电影情节顺利的开展,而不是为打而打。重视原则的署长,盘旋与署长与警员的镖叔,油头滑面的线人,和呆萌可爱的大嘴,奸诈狡猾的朱滔都是本片的亮点。这部电影也开启了成龙“虐待” 女主演的先河。前有林青霞从高处跳下泳池,在商场被扔进玻璃展柜;后有张曼玉从摩托车中跌下,被踢下楼梯,这也显示出成龙电影拍摄中整个团队的敬业和牺牲精神。而在家驹的刻画上也使这个人物亲民可爱,有正义感。比如家驹被降职到沙田警署使不小心踩到了牛粪,于是便跳起了太空步,以及后面接电话吃泡面的镜头都展现出人物的生动。在整体剧情方面也不是看一眼开头就能知道结尾,其中设定了诸多的冲突。如收黑钱的警察,法庭上的反转,家驹被设计陷害,再到家驹劫持署长。这些冲突使剧情更加饱满,剧情也更有悬念,也正是这些完美叠加在一起,使《警察故事》 不可被超越。今年的7月14号,有幸在《绝地逃亡》的发布会上见到了大哥本人,圆了一个梦。62岁的成龙仍然能够活跃在银幕上,并且希望自己永远不退休,作为粉丝的我,在情感上只有欣慰,可是又很矛盾,担心他再受伤。
这部电影是成龙辉煌时期的经典之作,整部电影激情四射又张弛有度,很是是对我的胃口,成龙大哥搏命演出再加上张曼玉,林青霞两大美女倾情助阵,让整部电影熠熠生辉!该片获第5届香港电影金像奖最佳影片及最佳武术/动作设计奖。并被评为香港80年代十大名片之一。
英雄梦,谁都有,我也不例外。连玩cs都是把把警察,正气浩然。我爱运动,号称全能型选手样样精通,无数次yy着主宰比赛,力挽狂澜,成为场上英雄,但还是有点自知之明:高中踢球脚法挺细腻,但无奈体力不行,踢个十几分钟,就得要求换人,以致后来我刚上场,替补球员就得开始热身;后来个子高了点打篮球,欺软怕硬,碰到个肌肉发达的,弹跳好的,心就虚;上了大学,体育课上选了个排球,正好赶上院排球队青黄不接,运气当上了主力二传,很运气的拿个全校第五,更运气混了个1500快钱的奖学金,钱不是重要的,但确实受之有愧;后来出了国,发现导师打乒乓球,想起小学时玩过,就每周跟他去一个俱乐部打两次,后来华盛顿地区组织业余乒乓球大赛,导师一帮球友组了个“北方联队”,发现少个替补,就拉上我,表面是队员,其实兼跑腿,兼拉拉队,兼递毛巾,兼情报员,没料到导师球友个个卧虎藏龙,球艺惊人,最后拿了个第三名回来,还一人拿了块儿铜牌,得瑟开始,逢人便吹。直到有一天,俱乐部里打双打,我找到一个希腊人,客气的表达了我想跟他一组的想法,却被告知:"Please find someone else, i don't want to lose!" ,哎,这老外怎么就不知道委婉一点呢?!
英雄梦,谁都有,但梦不一定成真,成真的也不能称为梦,银幕上的成龙就是我心中的英雄,看着他一次又一次拦汽车,撞玻璃,翻高墙,跳大楼,暴走飞奔,赤手肉搏,英雄救美,挑战人类极限。刚开始,难以相信,这是血肉之躯么?这个是特效吧?不会真有什么金刚大力神护体吧?后来我汗也不用替他捏了,因为习惯了,习惯了无所畏惧,无所不能的成龙。
影片看完,意犹未尽,搜了搜相关资料,却发现了以下“花絮”:
·成龙在完成翻越阳台撞碎玻璃的特技时失去呼吸,不得不接受急救治疗。
·为打造真实效果,片中使用的道具酒瓶比一般道具酒瓶厚一倍,于是很多特技人员因此受伤。
·成龙坚持用手触电,于是圣诞树上的彩灯并非由低电压的汽车蓄电池供电,而是被插在墙上的插座。。
·在拍摄期间,成龙因脊椎受损和骨盆脱位而险些瘫痪。
英雄,不是天生的!有些人却注定成为英雄!
4.5星。在2020北京电影节冬季影展上看了这部电影,修复的质量很高。剧情还是很成龙式,但是很有意思,比这几年的他的电影都好看,再加上林青霞和张曼玉两个美女助阵,实在是精彩呀!动作戏很足,那个时候的成龙可真是当打之年!动作设计得也很流畅,很有好莱坞的大场面形式,但又有成龙自己的风格,很不错。
电影里的高密集的追逐打斗镜头开创了成龙卖命玩命演出危险镜头的先河,这也变成他以后拍摄电影的一个特点价值,林青霞和张曼玉在片中的表现各有千秋。
影片既有紧张刺激的场景,又夹杂了多样笑料相调和,巧思趣味密布的强娱乐性也塑就了印记鲜明的动作喜剧特色。成龙非常善于以出人意料的动作来制造喜剧效果,在杂技般惊险的追逐里频抖笑料包袱,让观众忍俊不禁,借此也增加了陈家驹这一角色的人格魅力,赋予角色极高辫识度。
纵观八九十年代的香港电影,经典数不胜数,可真正担得起“了不起”这三个字的,并不多。
了不起,是因为做到了别人做不到的事。
《警察故事1》做到了哪些其他电影做不到的事?
1.鲜活的人物。
很长一段时间里,香港电影中的警察形象都是刻板、单一的。他们善良、勇敢、帅气、枪法准、攻无不克战无不胜,总而言之,好的不像一个真实的人。
陈家驹打破了以往那种高大全的警察形象,把警察还原到了真实的人,这一做法在当时堪称是革命性的。开场的贫民窟枪战中,警察会中枪,会在中枪后大叫,也会吓得尿裤子,犯各种错误,就算是陈家驹,也会在枪林弹雨中紧张的满头大汗。
警察也会面临金钱的诱惑,陈家驹在公交车上抓住朱韬的时候,朱韬打开了密码箱,跟他说“这里的钱你一辈子也花不完”,后来的闻警官,更是彻底因为金钱迷失了本心。警察在生活中也会面临各种困难,比如薪水不高、仇家打击报复、女友闹别扭等等。甚至后来驱使陈家驹成为孤胆英雄的,并不是他的责任感,而是因为他受到了陷害,不得不为自己澄清。
在面对危险的时候,选择勇敢。在受到诱惑的时候,保持本心。在被人攻击的时候,奋起反抗。这是一种接地气的英雄主义,陈家驹让我们知道,英雄就在你的身边,你和英雄的距离并不遥远。
2.严谨的剧情。
上世纪的香港电影虽然佳作频出,但却一直存在一个问题:不重视剧本。也就是不重视故事本身。那时候的香港电影学好莱坞,学会了怎么开场,学会了怎么结尾,偏偏不学故事的发展。即便经典如《英雄本色》、《倩女幽魂》,也是开场和结局优秀,中段叙事乏力。这一恶习后来成为香港电影衰落的重要原因。
《警察故事1》难能可贵的一点在于,它在保持了娱乐性和接地气的同时,剧情也尽可能的严谨。比如法庭上审判朱韬那场戏,对白专业,丝丝入扣,现实中的法律人士对这场戏也拍手叫好。陈家驹如何被陷害、如何一步步成为孤胆英雄,也拍的环环相扣、真实可信。
3.创新的打斗。
功夫电影最早起源于京剧中的武戏,套路感很重。以关德兴的一系列黄飞鸿电影为例,你怎么打,我怎么挡,都是提前安排好的,所以节奏缓慢,打击力度小,一个字,假。
李小龙的电影之所以受欢迎,正是因为他有意识地打破了这种套招的动作模式,主张回归实战,像街头打架学习,一招一式,都是为了更快地击倒对方。如此一来,动作片变得更加真实了,西方观众也会接受。
但是平心而论,李小龙的电影只有他自己熠熠生辉,配角大都粗糙不堪。比如《精武门》虹口道场那段戏,几十个人围着陈真,只是转来转去,一个人被打趴下了其他人再上,依然不够真实,依然很假。
李小龙去世后,动作片再度回归到套路中,成龙的《蛇形刁手》、《醉拳》就是代表,只不过成龙在这些电影中加入了京剧杂耍的元素,所以看起来赏心悦目,观众主动忽略了其套路感。
李小龙之后,再次把动作片从套招中解救出来、回归实战的,其实是洪金宝。以“五福星”系列为例,洪家班在洪金宝的带领下,最大可能地减少动作的套路感,加大动作的打击力度。
商场大战打碎了很多玻璃,有人调侃成龙为玻璃拍了部电影
成龙在洪金宝的基础上,带领成家班,在《警察故事1》中继续强化动作的实战感,不仅如此,成龙还解决了从李小龙时代就存在的一个问题:好几个人围住一个人,怎么打才能让观众信服?成龙的解决办法是,摄像机随演员移动,演员在参与打斗的时候才能入画,而不是一直在画面里转来转去。对动作片稍有研究的人都知道,这一改进对后世动作片的影响,完全不亚于《谍影重重》的运动镜头和快速剪辑。而事实是,在很长一段时间里,好莱坞都把《警察故事1》当做他们的动作片教科书,连史泰龙都承认,拍电影没灵感的时候,看看 Jackie Chan 的电影,一切都OK了。
成龙探班史泰龙,史泰龙举起他的手告诉工作人员:这是我的偶像
另外,继《A计划》中不要命的钟楼一跳后,成龙在《警察故事1》中徒手追大巴、商场跳灯柱,真正确立了自己不要命的硬汉形象。
鲜活的人物,严谨的剧情,创新的打斗,才是《警察故事1》真正了不起的原因。
很多桥段都已经是经典了,那场法庭辩论,警局接电话以及最后的纵身一跳。
成龙大哥的代表性作品,为打造真实效果,成龙大歌也算是拼命演出,受了不少伤,吃了不少苦,还好最终表现出来的效果很棒,很优质的一部香港电影,值得观看。
就爱看张曼玉被从小绵羊上拽下来!~
【A】开场的棚户区枪战、飞车拆迁和巴士拦截绝对是香港电影史上数一数二的视觉盛宴,火爆程度绝对领先于世界前列。而中期的各种喜剧桥段也证明了当年香港电影人所带有的无限热情和才华。最后的商场大战更是足以留名影史,剪辑、场面调度、环境设计、道具利用,还有无与伦比的动作设计和玩命精神。成龙真的在某种程度上革新了动作场面的拍摄手法(尤其是以一敌多的场面,真正做到让动作设计和影像语言融为一体)。好像在本片之后,糖制玻璃才被广泛应用于各种特技拍摄中。
到后来难以收尾就又变成暴力正义的路线了
早期成龙电影都是表演夸张,剧情简单,而且还充满了狠的!
变焦镜头和定位镜头的组合具有魔力,与高空自由落体、汽车翻滚下坡、电话铃声四起、条件反射出拳类似,释放了一种如箭在弦上子弹出膛般的不可逆动势,和濒临失控又扭转乾坤的极限平衡。即便是彼时看来套路的剧情,放在当今看也势不可挡:被操控作宣导工具的小警察、黑白颠倒的法庭辩论、半途哑火的智取谋略,唯有孤注一掷汗如雨下咬牙切齿将所有敌人击倒在脚下才是与世界对抗的唯一方式。没有和解宽恕,无须换回清白,怒吼即是自证。
这是一个玩命时代,牛逼是后来在一些访谈和文字里知道的,特技还有不用替身,各种受伤等等。
张曼玉那时可真年轻
那些搏命演出啊。
我看过最牛逼的成龙电影,可以用叹为观止来形容。成家班用他们的搏命,让所有外强中干的好莱坞动作片像个笑话。如果说《喜剧之王》让观众意识到周星驰是艺术片导演,那么《警察故事》就证明成龙是一流的商业片导演。叙事效率之高、转场之流畅令我刮目相看,而片中所有高难度动作在三十多年后依然让我目瞪口呆。汽车冲下山坡,商场玻璃打斗,诸如此类的设计完全是视觉奇观,而这一切都是电影人真刀真枪拍出来的。成龙跳下商场一幕更是足以载入影史,多机位放了三遍(《A计划》才放两遍)也不觉得长。撇开青霞曼玉的神仙阵容,撇开神乎其技的动作场面,成龙在如此紧张的节奏中还能有效开创出独特的喜剧风格,下一幕画风急转就将矛头直指体制——这部电影就在这两个极端不断摇摆而毫不失控。杀红了眼的陈家驹对恶人的痛击,不跟《精英部队》一样有力?
故事方面还是无力,动作方面异常牛逼,无论是开头的“破村”行动,还是后面的“破坏”商场,以及连播3遍的跳楼戏——我对这个“连播3遍”是非常非常印象深刻。第1遍:牛逼的特技,第2遍:真牛逼啊,第3遍:卧槽!真跳的啊——看多少遍都还是惊讶万分(无论是以前亦或是现在)。就是动作戏有些分布不均,中间略显拖沓,不过动作一来就是超级牛逼啊,正因为太牛了,以至于喜剧方面略有放松也毫不为过,甚至陈家驹很多偏激的举动也被满满的英雄主义掩盖了。然后就是主题曲的前奏一响起,热血沸腾啊
cast相当华丽!成龙同学堪称拼命13郎!吼出来的那段“卒仔宣言”也是感同身受
好莱坞的动作片,特技特技加特技。我拍的时候,根本没有特技。因为我,不加特技,拒绝特技。观众看完后不能骂我,因为我根本没有特技。
风云际会,香港影坛的黄金岁月。
硬桥硬马到这个份上,真是好看,更难得的是故事本身也好看,一波三折,很有好莱坞式的风范。
“法律是制裁没钱请律师的人”“我相信你们,但我不能靠你们”,太经典了!成龙年轻的时候拍戏真是不要命,敬佩你的执著。喜剧桥段设计得很好,动作打斗也很有诚意。PS:电影里的玻璃都不伤人吗?2013.8.24成都
大银幕看真是一百分满足,这也是作者电影啊,而且是可以卖到全世界,各国老百姓看完以后都掌声雷动的作者电影。
成龙能那么出名真的不是运气,太拼了
成龙早期最经典的影片