我为什么命该如此？

其实从内容上还是可以达到4星的，但是过多的荒诞情结有些导致我观影中出神，还是谨慎一点吧。中间其实没有必要那么的复杂，支线人物和支线剧情少一点，然后直接丈夫被错杀，大儿子和婆婆回乡下，小儿子回归以给予女主唯一的希望，不是更好？这样不至于中间出神几次。

把支线去掉后，其实故事是一个非常干净的主题，一个家庭主妇的缩影，映射着广大劳动主妇，但这个时候说这个女性有了自己的独立意识，我觉得尚早。女主从开头就在健身房里扫地与人偷情，其实女主很早就有想抗争，但是当她发现那只是一个中年男人发泄完了短暂兽欲后，她便被打回原形的时候，其实她就发现原来外面的世界也和家里那个没有用的男人一样，不仅几分钟就完事儿，同时把女性只是发泄的工具，不问女性的状态和不顾及女性的感受，发泄完就继续洗澡或者发泄完就继续睡觉，一个样子，甚至当家里的男人连维系一家的钱都不给的时候，女性就是玩物和工具。加上忙忙碌碌的各种婆婆、大儿子、小儿子、邻居等等的各种，为什么命这么苦？哈哈哈，我也经常问自己为什么命这么苦呢，这是所有人的自我质疑的升华，而不仅仅只是一个人甚至是一个家族妇女的。

最后丈夫死了、婆婆走了、大儿子走了，世界变安静了，如果这个时候女性意识觉醒了后，应该不要再那么的奴性，应该开始像兰普林一样死了老公也要正常生活，而不是在阳台上准备一跃而下。最后为了小儿子又能坚持下去生活，一样是把自己的生活依赖了别人的身上，这点儿不可取啊不可取。

如果把阿莫多瓦与法斯宾德的电影放在一起比较，你一定会发现相似的情境，主人公的歇斯底里，各种现实中最为丑陋的堕落现象，一一呈现，最后把人性的罪恶感推到极至，且无法选择。

观影人不免长吁短叹，是对主人公的同情还是深深的无奈，由此触及人性的灵魂，资本主义的现实就是如此的丑陋和造孽，正好给我们社会主义的优越性找到了个注脚，但这毕竟只是电影，艺术的真实不比生活的真实。

或者，阿莫多瓦却不会这样看，他就是要剥开现实的表皮，慢慢的一点点的给我们看，从早期的《激情迷宫》《活色生香》直至《论尽我阿妈》等，他都会用淋漓尽致的表现手法，打破常规，一点点的吸引住我们的眼球，这部《我为什么命该如此？》就是这样，拍于他风格转变的1986年，扮演女主人公的演员是他一直重用的演员卡门・玛拉。

整个故事令人无望到绝望。她是一家日本剑术馆的清洁女工。影片一开始，就是她与一个正洗澡的男人发生了失败的性关系。回到家，面对的是吸毒的大儿子和同性恋倾向的小儿子。老公看似一个为所欲为的人。后来的蜥蜴成了家中唯一的宠物。婆婆是一个不谙世事的老小孩，而邻居不是妓女就是一对怪异的母女，女儿有特异功能。母亲则是位怒气冲天的怪女人，而她为了生存还不得不做工，陪看妓女与嫖客恶心的做爱。

还有一对所谓的作家夫妇，简直就是一对肮脏的骗子。游走在故事当中，没人怜惜她。里里外外，都让她感到无比灰暗。老公沉溺于对德国昔日影星的梦想中，当着格洛莉亚的面可以放肆的与其通话约会。一怒之下，她拿着猪腿骨头对着老公当头痛击，没想到老公就此毙命。让她没想到的是，办案的警察，就是开场与她发生性关系的“性无能”，也就是作家的弟弟。唯一的作案证人蜥蜴，也被抛出窗外摔死。

好像一切都是顺理成章，我们看不见这个白发奶奶送黑发人的悲痛，也看不到儿子对其父死亡无依的嚎啕大哭，整个色调是如此的冷漠和无情。把一系列怪癖和造孽者放在一起，产生一个现实的堕落链，由此看出导演的苦心。

影片最后，女主人公安然无事，恢复到平静，大儿子与奶奶回到念叨已久的家乡农场，小儿子回到妈妈身边。支离破碎的家粉刷一新，窗户成了唯一的观景点。丑陋的现实似乎远去，只要有人，生活总要继续，只是谁也不知道：或许我命该如此，未来究竟会怎样。

2005.4.12

这次阿莫多瓦没有讲前面几部所关注的边缘人群，而是回归了传统家庭女性的视角。

镜头一开始是在武道馆，妻子的偷情的那一幕很容易让人观众有种先入为主的对这个角色产生一种道德伦理上的反感，后面随着故事的展开，家庭的现状，妻子对家庭心力交瘁的付出，丈夫的自私冷漠，一个人从早忙到晚，神经衰弱只能靠吃药来缓解，却也没有离开，直到两个人的又一次争吵，丈夫的意外死亡。也许这个时候会感觉到轻松一些了吧，随后儿子与老母亲的相继离开，看似是女主的自由，但亲人的离别时的告诫，还是让一个母亲感觉到失去了一切，女主走向镜头时的无助与绝望，动人而又让人同情，还有一幕是母亲想要自杀的一幕，镜头俯拍着地表，小儿子的出现算是峰回路转不再是以悲剧收场，代替父亲的角色，这个家也会温暖起来，镜头两次拉远，密密麻麻的家庭，而这个家庭的故事则是城市的一个缩影。

妓女，警察，司机，作家，小偷故事的配角互有联系都有着自己的问题，但没有一个活得有女主这么累，加上一个有着特异功能的小女孩，为故事增添了幽默鲜活的气氛～

第17届法罗岛电影节无人知晓单元第4个放映日为大家带来《我为什么命该如此？》，下面请看前线家庭中的女人们如何从刻板的生活中抽离自身的评价了！

yuch：

好看，场景很美，像油画。

RIVER：

中庸的底层叙事，卡门·毛拉不错。

zzy花岗岩：

阿莫多瓦的女性情怀拍的这么深刻，这是一个反抗故事，而不是一个犯罪故事。

果树：

早期的阿莫多瓦，风格已经强到单拎任何一个镜头出来都不会认错，但却还没有后期的精致感。

大钊：

非传统的镜头叙事，鲜明的颜色调度，意大利风情的艳丽角色，电影的局部细节很有趣，但整体的叙事线索不够明显。

lebowski：

阿莫多瓦又一次讨论女性生活的困境，我一直觉得阿莫多瓦最大的优点就是以小见大，这一部电影也是这样，只可惜这部在他的维度里实在不算优秀。

鲨鲨鱼维：

男权社会对所有人都是压迫的，撕开个口子，情况似乎并没有好转，若无法从口子里跳出去，那只会周而复始。绝望的主妇杀死了丈夫，最后还是要依靠”儿子“。

球球糖：

被慢慢推向崩溃边缘的家庭主妇，只有反抗才会带来重生，最后母亲身份的回归是又一方面的安慰。阿莫多瓦有种魔力，如此琐碎的剧情也能让我看得津津有味。

Spy Liu：

故事不够精致，剧本较为混乱，因而导致阿莫多瓦标志性的色彩和配乐甚至显得有些喧宾夺主了。 当然卡门·毛拉的表演还是很棒的，尤其是送别儿子和婆婆后的情绪变化，演绎得层次分明。

子夜无人：

成也开头、败也开头的电影，开场5分钟浴室求欢的戏份实在拍得太好，好到几乎已经提前早泄了整部电影的意志，身处逼仄空间内小心翼翼安放的生存成本和欲望法则作为贯穿全片的场景母题，在电影一上来的时候就已经全部构建完毕，后面的96分钟沦为不断重复和放大的动作，怎么看都索然无味了。而有趣的是，如果把本片当作阿莫多瓦创作轨迹的一个“开头”，无论在剧情内容还是美术视觉上，则同样在充当一种大前兆。

DAY4的无人知晓场刊将于稍后释出，请大家拭目以待了。