报应

片子还是一贯的港产风格，插倒相结合的手法，在交代了故事的情节的同时，削弱了几分追凶的迷离。黄秋生的演绎很是到位，可谓是入木三分了，倒是作为主角之一的任贤齐，就总是差了一些。情节的安排，也许没有什么太大的亮点，原来这类片子就不是这么容易能出效果的。也许要说亮点的话，描述的手法就算是一个吧。倒是玻利维亚的那幅场景，的确震撼人心呢。

因为怕遭遇和谐版，一直拖到现在才看了《报应》。

罗永昌还是有想法的。《报应》是银河出品里很少见的，把剧力的基座放在家庭伦理上的犯罪片。而且，一反银河作品里通常对于主角感情的克制乃至吝啬表达（爱情片除外），《报应》的第一男主角黄秋生，几乎可以说是通片感情戏。——当作为旗手的杜琪峰面对自己以厚积薄发之力一手创建的个性强烈的电影世界，逐渐陷入一种类似“拔剑四顾心茫然”的境地（《放•逐》、《复仇》）里去的时候，他手底下的（包括受其影响的）一班干将，如何在其成熟的电影语言范式之下打开新的出路，越来越成为一个难以回避的问题。就这一点而言，《报应》所体现出来的新变化，不应该视作创作者的无意为之。
只是可惜，罗永昌Hold不住。

《报应》并不鲜见水准之上的段落。比如那些夜戏、跟踪的场面、黄秋生交赎金的情节，都拍得不怯，特别是任贤齐和绑匪林利在旧仓库决战的一段戏，依托杜琪峰摸索成熟的镜头模式，你来我往，动静交错，拍出很不俗的效果。但一转到家庭戏，转到决定这部作品个性的、篇幅很重的讲述黄秋生和两个子女、和后妻张可颐之间关系的情节上的时候，镜头语言几乎是立刻就陷入了一种不可思议的、抓不住重点的局促当中。这种犹如小学生般、面对素材不知从何着手的慌乱，居然和前述那些有风度的、底气十足而又举重若轻的（武戏）段落同时存在于一部电影当中，实在很让人觉得不适。

很自然就会想到，罗永昌功力不够。
作为从风格强烈的大导演手底下出徒的罗永昌，对于形式感的追攫似乎缺乏应有的主动性。动起来的部分，夜景里的路灯和小街，黑白对比强烈的暗影，空间，布局……纯是老杜面目。他想拍新的对象，拍家庭，拍那些从亲情和伦常里化生出来的剧力，本来是不错的，但这一套东西，在老杜的电影语言体系里，没有相近的模式可以参考。而罗永昌也没有能力提出任何可行的解决方案。银河最擅长的电影技法之一，是从都市的室内外景观当中，提炼出常见却又是独特的意象，将其放大，作为某种符号来承载意义和感情（比如杜琪峰电影里经常被浓墨重彩描绘的街道、茶餐厅，《暗战》里的小巴，《枪火》里的纸团，等等）。但在《报应》（的家庭戏份）里，你完全看不到类似的迹象。一切都在无从着手中被草草带过。《报应》或许从剧本的层面上看没有问题，但这改变不了成品“夹生”的窘境，也就因此达不到在立意上企图达到的强点。
（这里岔开去说两句。我们从小受“中心思想”“段落大意”思维方式影响太深，看一个电影（或小说等等），经常见人评说其主题有多深刻，于是该作品有多了不起云云。对这两者间的因果关系，我始终难以为然。同样是登顶珠穆朗玛，自己从山脚下一步步登上去，和从直升飞机上跳下去，是完全不同的两码事。艺术的艰难（同时也是它的美妙），乃在于以人本身的力量，去探到常人难以触及的境地。在这一点上，艺术和竞技体育没有两样。打个比方，如果你平地摸高3米5，或许已经有资格去打NBA；但如果你搬个梯子，说我手一伸就能碰到篮板上沿，没人会把你当盘菜。——在艺术作品里，主题永远是和形式纠缠在一起，并最终通过形式自然表现出来。电影亦然。而电影的形式，从来都不是文字。把电影视作所谓剧本的影像化，缺乏对电影本体特质的尊重，是内地少见在电影美学上有独特创见的风格化导演的重要原因。）

但是，仔细想来——与其说这纯是罗永昌的问题，倒不如说，是老杜（银河）的这一套电影语言，有着先天的局限。
就像成龙之于李小龙那样，杜琪峰的电影语言，是从对80年代港片黄金时期的张扬炽烈的反动发展而来的。与吴宇森模式的夸张、渲染不同，杜琪峰的美学更多体现出“以动补静，以静制动”的特征。“以动补静”，亦即所谓的文戏武拍；而“以静制动”，则表现为越是动作场面，越是紧张（甚至残酷）的戏份，镜头越是克制的倾向，往往画面里张狂暴戾，血溅五步，画面外却以绝大力量，硬生生一个单镜头凝定不动，表现出拒绝迎合观众习惯的观影期待的态度。这种刻意为之的静与动、动与静之间的反差，在镜头与内容之间发展出一种带有对抗性的撕扯力。而这种力量，往往又建立在一种优雅冷静的、宛如游戏般的节奏之上。动、静、游戏，三者结合，杜琪峰电影的独特形式感就此形成。
但再怎样反动，老杜的电影也都与现实主义无关；调子再冷，底子还是浪漫。这就是香港电影。至于老杜（银河）的电影，就更加是一个诗化以后的世界。什么叫诗？两个人（或几个人），没有一点关系的，可以为一个莫名其妙的理由一起去闯世界，可以爱爱得要死，恨恨得要死，这就是诗。如果有关系的，就不是诗。死生契阔的朋友，是诗；萍水相逢的爱情，是诗；甚至残酷环境里微弱的希望或者冰冷的绝望，都是诗；但老公和老婆，不是诗；父亲和儿子女儿，不是诗。普通人不相信的做不到的，是诗；那些日常的，在现实里维系着人和人的，不是诗。因为无论拍不拍出来，老杜电影里隐含的最大的敌人，从来都是这个现实的世界。因此，越是虚的、稀有的、不牢靠的东西，越可以在老杜独特的撕扯方式下，扯出令人动容的张力。而那些本来就存在在现实里的，和那些他要反抗的东西混沌成一片的，想要撕扯也无从下手的——对不起，不兼容。
《报应》让我明白地看到了这种不兼容。

本来觉得，《报应》是罗永昌没有拍好。但后来想，如果是老杜自己来拍，面对那些家常伦理、一地鸡毛，他又会怎么拍呢？
我想象不出来。
《报应》更象是银河一次失败的试验。想要用既有的模式去拍一些新东西，结果验出的是自己的短处。
但这也比重复自己好，不是么？

    虽然最后的结尾早已在预料之中，但是看到周围人有些惊讶的表情，我还是忍不住说了一句，结尾改了，要看港版。或许这就是香港这一类型电影在内地公映面临的尴尬局面吧。

    这是罗永昌暂离银河之前的最后一部作品。做杜琪峰的左右手这么久，多少还是学到了一点东西，操刀这样的片子，其实走银河惯用的套路就可以了；只是罗永昌自己的作品，一直想表现出一点“不同”，我认为这主要是在他心中强烈的人文情结。在老杜的电影哲学里，各方博弈、勾心斗角者无数，几乎模糊了好坏的界限；罗永昌则想在这方面体现一点差异，于是这是罗永昌式的银河作品：暗战2，天生一对，两部PTU的续作。虽然每次提到《暗战2》的时候，总是会摇头叹息地说这是“狗尾续貂”，故事性太弱，但还是会有一丝感应，觉得相比《暗战》的凌厉，续作走的路线偏软，虽然不够吸引人，但是够温情。

    我相信对于这一部《报应》而言，罗永昌的技法逐渐纯熟了，他的特点和老杜不同。如果是老杜来拍，最后的真凶很有可能就是张可颐，因为要争上位、争遗产继承权，而任贤齐的角色，则是一个第三方，他既依附于黄秋生，又有自己的利益，所以最后的结尾可能是多方在饭局中摊牌。但是这一部的导演是罗永昌，这就意味着故事不会这样“犀利”，罗永昌是相信好人心的，于是我们看到了一个忠心耿耿的小齐，一个被自己折磨的黄秋生，以及一个被拆散的家庭。最后收场的时候，谁都没有过上自己想要的生活。

    与《迷途追凶》这样不知所云的片名相比，《报应》更反映了片子的主旨，冤冤相报，何时能了？这块多米诺骨牌推下，何时是一个终结，还有多少人被牵连其中，这好难猜。

    当我们看到一个渐渐成熟的罗永昌的时候，他却要暂别银河了；什么时候回来，怎么回来，过几年再看吧。

这片子如果不算搞笑片，就只能归于励志片了。
女儿想去风景名胜，最终梦想成真。
儿子想上音乐学院，最终远走高飞。
老婆不想当佣人，最终潇洒出走。
助理总想小姐老实一点，果然小姐连动都不动了。
保镖总想让儿子过上好日子，果然儿子有了一辈子都花不完的钱。
只有杀手比较怪异，不知道他为什么看上了小姐，为什么要那5000万，取钱的手段那么叫绝，取来后却放在保险柜里专等别人来索命，也许他的志向就是死的难看一点吧，果然如其所愿。
不过最有志的当然是黄秋生，他最担心的就是看错人，结果小任果然不辱使命，成为唯一没被看错的人。
其实，如果最后大boss是小任的话，这个电影就最变态，也最好看了。

影片《报应》，主演-黄秋生、任贤齐，讲述黄所演的一个富豪的吸毒女儿被绑架后其保镖任的追凶故事，讲了 很多关于人性及佛教思想的东西，所有的事物都有因果报应，绑匪的撕票只源于黄的嚣张“你想玩 我陪你玩 看你玩的起玩不起”；而其女儿的被绑也是源自于她自己的骄横、任性、自我，没有目标、在金钱横溢及母亲过世老爸后妈的环境里变得对自己都超级的不负责，结交吸毒的一帮富家糊涂子弟，最终被害死；而保镖面对着有生命的危险连中几枪都要忠心耿耿的帮助黄解决事情又源自于黄对任的超级信任，让任觉得死都愿意去替黄抗，但最终黄的一句表白又如此的真实且富有哲理性“有些东西是抗不了的，特别是心里的”，曾经因为拿楼盘的地不管人的死活，只要拿下就行，而初一十五也要吃斋祈福，甚至固定时间还要大量的放生，以便作为一种心灵的救赎，难道这样就可以“冲抵”吗？NO！真正的冲抵是在最后当面对绑匪的帮凶一个4岁女孩的妈妈要从高楼处摔下来而不顾自己，一心只想女儿能平安的那一刹那，激起了黄内心的那种善心而导致其奋力将仇敌从死亡的高处救下来的那种爱的做法，让其内心真正有了刹那的一种释然， 纵有 亿万财富，最终妻死女亡，到底是成功 还是 功败？ 而最后抱着女儿的骨灰洒向女儿一直想去的“镜面空间”时,黄跪在地上痛哭、忏悔，又让人对人生之戏如此的感叹。 为富不仁，积聚无益；存心不善，风水无益；心高气傲，富学无益；盖世之能，当不得一个“矜”字；弥天罪过，当不住一个“悔”字。 大爱无疆........ 毅感 ！

富豪之女被绑撕票，心腹保镖追凶复仇，主框架情节相当简单，只因编导赋予了宿命主题，于细节处不断穿插着“命运之手”的安排，营造着人生祸福皆由自取的报应不爽，反复强调着主人公的无奈不幸皆因其人际冷漠、奉行功利所致，才令简单的故事有了一丝不简单的意蕴。影片最后富豪放下执念、放弃报仇，算是完成了一段自我心灵救赎。不过全片最令我有感触的是为他收地不果、被其辞退、一直窝窝囊囊的老下属，一方面客观呈现了我们所处现实的某些时代特征，另一方面他为找回自己的尊严毅然赴死，从主线情节的侧面去映射主人公性格的负面影响。

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