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人在北京,很不幸,没看成《异形:契约》的点映,只能退而求其次,在天幕彩云体验了一把超级巨幕,看了热度都快过了的《神奇女侠》(这个次也是够次的哈...)
这篇长评从昨晚一鼓作气写到现在,也不图什么,既不是因为有多喜欢以至于要盛赞,也不是因为有多讨厌以至于要怒喷。豆瓣标记也只是给了三星,非要找一个写长评的理由,可能就是因为很久没有看到拍得这么认真、在主题上具备这么大野心的超级英雄电影了吧。不论从什么角度去看待,都难免被它的这份认真打动。何况就现在看来,《神奇女侠》对DC、甚至对整个超级英雄热潮的影响,显然也是非同一般的存在了。既然如此,认真写一篇长评,作为来自观众的一种响应,感觉也挺好、挺必要的。
想废话都感觉没什么好废话的了,开门见山吧。
进入正文之前,先列一把观点:
1、
超级英雄电影中的“善恶”之分往往拍得儿戏、也被当作儿戏,我认为真正触及过人性善恶议题的三部作品:《黑暗骑士》、《守望者》,以及,《神奇女侠》。当然,最新加入这个阵容的一部,也是这里面最弱的一部。何出此言?不急,且听下文细说。
2、
女权、反战主题在本片中的重要度统统低于善恶思辨(也可以说是包含关系),这点非常好,因为第三幕中所有起承转合都是围绕这个最重要的主题在发生的,这年头已经很少见到高潮打戏跟主题不间离的商业片了(当然,没有主题的更多...)。
3、
作为一个两家不粉的路人,我认为DC在本质上还是DC,因为加入笑料、调高亮度就说DC为了翻身被漫威同化的人,要么高估了漫威,要么察觉不到DC的本质特色,这点不太想花时间解释了。
4、
视听上的最大遗憾:在《超人:钢铁之躯》贡献了至今仍无人超越的最惊艳的超级英雄打斗戏之后,自蝙超以来,DC最后的正邪大战就拍成一个样了,还是那么没新意,还是那么视觉疲劳,渲染了半天的年代感和建了半天的特定环境完全没有体现,为了表现大战的“大”,最惯常的手段就是把周边的东西毁到没剩什么渣,或者两个大佬的光芒大到四周黯然无光,在一片黑暗中燃火决斗,从这一点上看,妥妥败给漫威(举例美队23、奇异博士、银河护卫队,都各有辨识度,各有记忆点)。
不像蚁人、银河护卫队那样可以废材到底,可以将各种行为动机“功利化”,同样作为漫画中极其理想化的高大形象,神奇女侠和美国队长在电影化进程中都面临一大难题:如何才能让时下观众以更舒适的姿势,接受角色那种光伟正标配式的精神追求?毕竟在以“丧”“现实”为主导思潮的当下,对这种理想的天真与不现实避而不谈,显然难以让观众买账,还很容易沦落到自卖自夸的尴尬境地中去。所以,如何在自我调侃和输送角色精神之间达成平衡,实际上是《神奇女侠》和《美国队长1》都要面临的问题,而这两部电影显然有各具特色的应对手段,我也觉得它们(嗯,即便是饱受诟病的后者)都在这方面做得不错。
《美国队长1》中有一个蒙太奇段落,讲的是注射完血清的罗杰斯并没有如愿奔赴战场,而是穿上了他的定制服装,和还原度负值的希特勒、大胸短裙的女郎们配合演出了一场又一场政治意图强烈的军中表演,直到后来一次契机的出现,才真正让罗杰斯摆脱了这场show。这种观众预期、角色预期的双重落差就巧妙地应对了上述的难题,让观众体验到理想主义者在现实情境中会遭遇的真实。即便这种“真实”在电影中几乎只是微量的,也会潜移默化地提高可信度,引发同理心,同时,这种处理还很好呼应了现实中的漫画书籍在彼时的影响。
而在《神奇女侠》中,这种处理集中体现到了对克里斯·派恩这个角色的利用上,他代表的、一个凡人对世界更接地气的认识,让他对女侠而言的意义远不仅是一个男友那么简单。
在戏内,他对满腔热血的女侠难掩珍惜和疼爱,在对她的能力与来历报以惊异和敬畏的同时,又深知她的类“圣母”意识迟早会让她尝到苦头,所以他对她而言,又像一个在世俗层面为她引导与护航的兄长。而对银幕外的观众来说,女侠那种初生牛犊不怕虎的天真与锐气,都在派派这个角色种种言语、眼神回应的二次包装下,变成一个个洋溢着少女气息的可爱笑点。
直到真正上了战场,当我们终于和他一起发现,她有的不止是天真,还有一份与生俱来的、支撑她去天真的资本时,多多少少都会收获一些热血和感动。这时候,投入战争对抱有使命的女侠而言,所谓“成人礼”的属性就更加张扬和突出了,在这种观感的冲击下,我甚至会感觉自己像一个父亲,像在看着一个从小胸怀大志的女儿,踏上她梦寐已久的征程,面对前路无数的未知与已知,优雅、自如、坦然、勇敢地去应对,去寻找她自己与别人的世界之间的平衡。
有《美国队长1》不功不过的尝试在前,《神奇女侠》选择利用一个随行角色进行更集中、更长线的润色处理,可谓是本片最大的优点之一了。从社交网络上被频繁刷屏的结果来看,这个角色的成功塑造,也是本片在口碑上收获如此光景的重要原因吧。与此同时,那种在神明降世的设置下容易产生的不和谐感在《神奇女侠》里,也因此几乎不见踪影,这可能很大程度上要归功于女导演独有的处理方式。
我认为本片中的女权元素无论是在比重上还是处理上都非常恰到好处,强烈反对以刻意、投机之说给它贴标签的做法。先不说女权、肤色问题在主流好莱坞已成为“不立则反”的新常态,也不说女导演、女主演、女英雄配置下的必然成效,即便只说故事本身,女权色彩在其中的贯彻也完全合乎情理:出身于没有男性的天堂岛,这使得对神奇女侠来说,在人类世界中对女性权益的争取本来就是时时刻刻的不自觉行为,是真正建立在平权基础上的女权。并且,在这样的人设基础上,“不女权”绝对不只意味着不女权,而是会连最基本的剧作层面都不完善的。虽然导演自己也说了,这不是什么女权电影,“这只是一部超级英雄电影。”但不可否认的是,这个题材天然就适合写命题作文,是能够在不失娱乐性的同时间接反映女权的。(你看你们人神的共享爸爸——宙斯连战神都全造成女的了,这意思难道还不是不言自明吗?男女平等这事,细究起来说不定还便宜男性了)最后,《神奇女侠》的主题其实和女权离得很远,甚至可以说远高于女权——神性视角下的人性善恶思辨。不少过分看重女权的观众实际上可能忽略了本片更重要、更深刻的议题。
这一回,反派人设的合理性值得肯定。乍看起来还是战斗力有名无实、还是很中二,但实际上是一个难得思维非常清晰的反派。有人会说,为什么看不惯人类还不直接毁灭人类?显然,如果直接毁灭人类还怎么证明人类本恶呢?还怎么向众神证明人类应该毁灭呢?所以阿瑞斯待在人类世界的真正目的是——提供作恶工具(人家自己说了,比如制造生化武器的灵感),以诱发人类恶行的发生,从而证明人性本恶。这个设计我就觉得非常好,是神话与现实两个维度空间的平衡,不会因为这种说法就干扰到现实历史,同时从“灵感”下手、对由多个个体掀起的工业文明时代的如此阴谋论式解读又有一定说服力。
当然,如结局所示,阿瑞斯没有意识到的是,人作恶并不能证明人性本恶,而是人性中恶的部分因为作恶工具的产生而被外化释放的结果,是被引导的结果,而神奇女侠就发现了人之善的存在,进而意识到自己应该去引导善。
可以见到,这个角色对于“神奇女侠之所以是神奇女侠”,是有极大促进作用的,优秀的反派让正派更了解自己,就像小丑让蝙蝠侠认识到自己是The Dark Knight,阿瑞斯对于神奇女侠的意义在于,他真正帮助她完成了对自我三观的完善(详见“关于主题”),而并非只是打个怪通个关那么简单。没有他,神奇女侠也不会完成成长。
即便在没有正式认识自身身份的时候,戴安娜也早已坚定认为自己的种族——亚马逊人就是为了“给人类带来和平与美好”而存在的,这点始终不变。但起初她对这份使命的理解是存在误读的,进入人类世界后的所见所闻与千锤百炼,才让她真正理解了这份使命,并懂得如何去完成。在开篇,以母亲之口引出的神话风插叙实际上把阿瑞斯诠释为一个势不可挡的捣乱鬼形象,而这也是女侠心中自幼认识到的阿瑞斯,她认为人类世界之所以世风日下,是且只是因为阿瑞斯的存在,他因为“嫉妒老爸宙斯造出来的人类”而为非作歹、蛊惑人心,让原本善良的人类饱受战争与天灾的苦难,“拯救世界”此时对神奇女侠来说,只是一件一劳永逸的事——杀掉阿瑞斯,就能拯救世界,让世界回归和平与美好,再简单不过了。但随着故事的推进,她慢慢认识到事情并没有那么简单,最重要的认知变化就体现在“人类并非本善(或者唯善)”上,并最终意识到自己的使命并非为人类“除害”,而是要面向全人类去终身践行的;完成它不可能一劳永逸,这特么就是一件最任重而最道远的事,需要付出的精力与耐心远远超出她曾经的想象。
这一部分可能就是本文最重要的成因了,关于主题,实在是有很多想说的。包括它的野心,也包括它的力而不逮。
首先从神奇女侠的角度,来看看她的善恶观是如何一步步完善的:
1.坚信人类本善,生命可贵,战争之神阿瑞斯是唯一的罪魁祸首,杀掉阿瑞斯(注意了,阿瑞斯是个神,不属于彼时在女侠认知中“本善”的「人」这个范畴)就可以拯救世界。
2.在杀掉“假”阿瑞斯(德国统帅军官)后,戴安娜首先遭遇理想和现实的落差(毒气运输继续,产生自我怀疑),进而碰上真·阿瑞斯(再次坚定,继续战斗),最后在阿瑞斯的推动下面临终极疑难:人类本恶还是人类本善?若结果是前者,意味着对宙斯的完全否定,阿瑞斯倡导的毁灭才是最佳选择。若结果是后者——事实上已经不存在这个假设了,因为根据目前的逻辑链来看,如果人性本善,人类就不会主动发动一场场战争。所以这个所谓终极疑难的最根本形式是:人到底是恶的还是善恶并存的?
3.在目睹爱人为了争取和平而选择牺牲的举动过后,神奇女侠找到了与毒药博士这个所谓“人性本恶”代表互为对立的反面例证,进而得出人性善恶并存的结论,并认为重要的是人的选择,而爱能拯救这一切(或者说能帮助做出选择)。在这个认识下,她选择杀死了一心想要毁灭人类、视人类本性有恶无善的阿瑞斯。
现在我们倒回来看这个辩证过程,简言之:神奇女侠经历了“人性本善”到“人性善恶并存”的认知蜕变。这个时候,我就不得不提出那个让我最终为它感到遗憾的问题了:在人性本善、生命可贵的意识主导下,你会去杀人吗?在不作其他非暴力尝试的前提下?
答案是显而易见的,但神奇女侠却杀了(如果说不见血不一定死的话,把钟楼撞塌能让一个狙击手致死吧?更不必提其他段落难以估量的强大杀伤力了。这些都显然被有意淡化了)。我不断寻思往复,一个听到“把士兵送上战场就是让他们去死”(对话大意如是)会为之动怒的女侠,一个从未考虑电车难题的女侠,一个即便同族人被人类杀害、也坚信原初观念的女侠,一个认为阿瑞斯才是唯一祸根的女侠,会一上战场就把德军理性地当作“杀一可救十”的敌方,在不去辩证对峙双方战斗动机的情况下,为了“在最激烈的战场上找到阿瑞斯”,而毫不犹豫地杀死那些生命吗?更别提我们都知道的,一战这个时期的集体非正义本质了。
即便是二战中戴斯蒙德·道斯这种最普通的军人,都会在战场上,因为信仰的驱动而把为敌的日军当作平等人来对待,在力所能及的时候做出救助伤残敌军的举动。而女侠作为一个具备旁观条件的神,甚至不存在“不是你死就是我活”的问题,却完全没有过保全所有人(受害者与加害者)的尝试,所以我认为这一点在她的思维逻辑上是说不通的,这也最终造成了本片最大的致命伤——前面杀过的每一个人,都使得最后“刀下留不留人”这个表现神奇女侠犹豫的情节 ,流失了每一分的思辨意义。
这个问题出现的原因,想来并不是太难解释:如果让神奇女侠进行非暴力尝试(理论上还很可能成功,毕竟你看人家道斯都可以做到让自己起码良心过得去),那超级英雄还“超级”在哪里?拍着拍着就变成复古纪录片之盖尔加朵的慈善事业了吧。在战斗力无法体现的情况下(或者更准确地说,只在第三幕体现),要增加多大的篇幅,在商业考量上要有多冒险,这些都不言而喻了。这么看来,你就不难明白《守望者》坐拥的漫画基础是有多么得天独厚,而深度探讨了此类议题还在2008年取得全球10亿美元成绩的《黑暗骑士》是有多么伟大了。
无论如何,《神奇女侠》的口碑和票房双丰收,对DC乃至超级英雄类型片都是一件好事,一来鼓舞了前者,二来结束了一枝独秀的局面,有竞争才会有进步。
据说扎克·施耐德因为女儿自杀的关系(每次想到这事都好心痛...),已经完全退出了《正义联盟》的后期制作,华纳为此请来《复仇者联盟》的乔斯·尾灯接替扎导,除了后期之外,甚至还有更多的补拍、重拍工作。这么下来,《正义联盟》的最终面貌可能又要和我们想象中的模样大有不同了。
期待。
感谢阅读!
本文为你介绍台前幕后的“神奇女侠”——盖尔·加朵。
还记得在《蝙超大战》中,神奇女侠首度亮相就一鸣惊人。
胸甲美腿大宝剑,令她妩媚与霸气并存,再配上激昂热血的bgm,甚至让超人和蝙蝠侠也沦为陪衬。
时隔一年,《神奇女侠》终于与影迷见面,这是影史上首部女超级英雄电影,也被称为是迄今为止“DC宇宙最佳”!
神奇女侠的扮演者盖尔·加朵,也因此成为了新一代“全民女神”。
曾有媒体这样评价盖尔·加朵:
她相貌可人,既有娜塔莉·波特曼、凯拉·奈特莉式的清丽,又有敏卡·凯利、泰勒·斯威夫特式的甜美,还有坎蒂丝·斯瓦内普尔式的娇媚;而她的身材更是没得说,没有一丝赘肉,而且更符合东方的审美,纤细苗条。
这些赞誉之词用在盖尔·加朵身上并不过分,因为在她出演电影成名前,她就已经是知名模特,并在2004年获得了以色列小姐头衔,还代表以色列参加了2004年环球小姐的选美比赛。
盖尔·加朵1985年出生于以色列罗什艾因,她的父亲是一位工程师,母亲是一位教师,因为父母都是犹太人,所以她十分聪明,学习成绩一直很优秀。
长大之后,盖尔·加朵想成为一名舞蹈家,但是19岁的一次经历,让她改变了自己的计划。
那一年,盖尔·加朵抱着去玩一玩的心态,参加了2004年的“以色列小姐”选美大赛。没想到最终成为了冠军,于是她开始了自己的模特生涯,同时接拍一些以色列本土服装广告,虽然算不上国际名模,但据说一年也能挣好几百万元人民币。
不过没多久,她的人生又发生了180度的大转变。
在以色列,人人都有服兵役的义务,盖尔·加朵也应征入伍。在军队的两年中,她成为一名健身教练,同时学习了格斗和使用武器的技巧。
这段参军的经历,为她日后的演员事业打下了坚实的基础。在她参演的电影里,她的持枪动作有板有眼,很多力量爆棚的技能也是在部队学到的。
这让盖尔·加朵有别于一般的花瓶演员,因为她不仅拥有女神般的外型,也能亲自出演打戏和特技镜头,凭实力在影视圈占据一席之地。
因此她才被华裔导演林诣彬相中,在《速度与激情》系列中出演吉赛尔一角。
据说在《速度与激情4》拍摄时,盖尔·加朵全程零替身,打戏都是她问导演要来的,飙车戏份也都是亲自完成。并且盖尔·加朵还是个摩托车爱好者,她自己还有一辆Ducati Monster S2R,因此在影片中可以多次看到她骑摩托车的戏份。
2010年,她又有机会与汤姆·克鲁斯同台飙戏,在《危情谍战》中客串一个小角色,出场时间不多,却贡献了影片中最惊艳的一幕。
同年,她还客串了《约会之夜》,在片中扮演马克·沃尔伯格的女友,同样是一个让人惊艳的角色。
但除《速度与激情》外,盖尔·加朵在这段时间的作品鲜有主要角色。她也有过多次试镜被拒绝的经历,包括在《007:大破量子危机》的试镜中败给乌克兰超模欧嘉·柯瑞兰寇。
后来她在《速度与激情》系列三次出演了吉赛尔,直到第六部被编剧写死。
她对媒体说:“我希望我们有更多的女性,来完成女强人的好角色。你们今天所看到大多数电影的女性角色都是‘伤心欲绝的穷女孩’。这就是为什么我很自豪这部电影。我觉得吉赛儿就像是一个赋予权力的女人。”
可见盖尔·加朵虽然凭借脸蛋身材出演了不少花瓶,但内心中早就把自己的戏路定位在“女强人”这一类型。她认为:“人的外貌只是辅助,它代表不了一切。如果你台词念不好,戏演不好的话,长得好看也没用。”
吉赛尔一角的成功,让盖尔·加朵的人气今非昔比。在动作喜剧《邻家大贱谍》中,她第一次出演女主角,并且以黑色情趣内衣出镜,令不少宅男大饱眼福。
盖尔·加朵1米78的身高攻气十足,和艾拉·菲舍尔站在一起简直就是最萌身高差。然而她的台词却让影迷纷纷表示:突然对你硬不起来了。
离开《速度与激情》系列后,盖尔·加朵继续奔波在四处试镜的旅途中,甚至一度想要退出娱乐圈。
她后来对媒体说:“我一直告诉我丈夫,我不确定自己在这行能干多久,我们全家去洛杉矶,我再去试一次。就是我们在洛杉矶的那次旅程中,我接到了一个来自扎克·施奈德的电话,他想让我为一个秘密角色试镜。”
试镜结束的几天后,DC大导扎克·施奈德给她打了一个电话,对她说:“我不知道你在以色列是否听说过这个角色,无论这个角色是不是知名。不过,你听说过神奇女侠吗?”
盖尔·加朵后来回忆,自己呆了几秒钟,然后马上被兴奋、激动的情绪所包裹。
为了神奇女侠的这个角色,盖尔·加朵前期训练每天4、5个小时,拍摄期间每天训练1.5个小时,增长了17磅的肌肉,学习了功夫、拳击、击剑和柔道。
饱满的肱二头肌,让她很贴合“神奇女侠”亚马逊女战士的形象。盖尔·加朵对媒体说:“当你感觉变强的时候,一切都会变得不同——包括坐立起行。回头看自己五年的照片,我大吃一惊,感觉自己当时真是太瘦了。”
在盖尔·加朵的诠释中,神奇女侠可爱的一面占有很大比例。她说:“神奇女侠的力量来自强大的内心。我认为能表露内心感觉的女人都非常棒,我很羡慕她们。在我看来,女人掩饰情感假装坚强无疑是个错误,不如做真实的自己,并对此善加利用。”
神奇女侠不仅是DC三大超级英雄之一,也是女权主义的重要象征。
对此,盖尔·加朵说:“人们对女权主义者的理解颇有偏差。事实上,女权主义追求的就是平等。我所追求的就是所有人都能同工同酬,机会均等。我意识到之所以我能做自己想做的事情,是因为前人为我们铺平了道路。如果没有她们,我就不会成为一个受过教育的职场女性,无法追逐自己的梦想,更不会站在这里。”
在母亲节那天,《神奇女侠》还曝出了节日版预告片。盖尔·加朵和男主演克里斯·派恩在预告片中祝福了现实中的女超级英雄们——全天下所有的母亲。
现实中,盖尔·加朵也是有两个女儿的母亲。
早在2008年,拍摄《速度与激情4》期间,她就选择了嫁给男友亚隆·凡萨诺,对方是一名以色列企业家,从此过上了一边演戏一边相夫教子的“人妻”生活。
在做客《艾伦秀》时,盖尔·加朵表示,正是女儿让自己意识到女孩们拥有一个女超级英雄是多么重要。“我的女儿曾经跟我说,王子们总是那么勇敢、无畏和坚强,当提起公主时,她却是一脸蔑视的表情。”
“女儿的这番话让我觉得自己扮演‘神奇女侠’太对了。”盖尔加朵接着说:“男孩儿们有蝙蝠侠、超人和蜘蛛侠,现在女孩儿也有了神奇女侠。”
虽然身处灯红酒绿的好莱坞,但盖尔·加朵没有一篇花边新闻。每次接受采访时只要一谈到自己欣赏的男性,就会毫不犹豫地说最爱的类型就是自己的丈夫,她一方面承认自己的独立、刚强,但一聊到丈夫又马上变成温柔的小女人。
如今盖尔·加朵一家定居在以色列第二大城市特拉维夫。为了拍戏,她经常要在美国和以色列中间跑来跑去,因为两地奔波总住酒店,她干脆和老公一起开了家豪华酒店,后来又以2600万美元的价格卖了出去,还从中赚了不少钱。
盖尔·加朵和老公的感情十分恩爱,网上常常能看见两人秀恩爱虐狗的照片。
而对于参演“神奇女侠”这样一位特性显著的爆款角色,盖尔·加朵并不担心会被形象化和标签化。
她说:“我不能说我不想演《神奇女侠》,但我也不希望人们觉得我只是神奇女侠,我希望能够做半杯水,希望人们能认可我的神奇女侠,和我的其他角色。这一切对我来说都是一个非常重要的历程。”
《神奇女侠》之后,盖尔·加朵至少还会出现在DC宇宙的两部电影里,分别是《正义联盟》的上下集。而在以色列的一个脱口秀节目中,主持人问到神奇女侠在续集中有没有可能和一个女性角色谈恋爱?
盖尔·加朵并没有回避这个问题,而是说道:“我那天看到了哈莉·贝瑞,她太漂亮了,所以……我愿意和她谈恋爱。” 哈莉·贝瑞也是DC家庭的一员,她曾经在《猫女》中饰演过这位经典的反英雄。
《神奇女侠》漫画作者格雷·卢卡曾表示,神奇女侠戴安娜·普林斯是双性恋。因为神奇女侠在神秘的天堂岛长大,岛上全是女人,必须有同性恋才在逻辑上说得通。那里既然是天堂,每个人就应该生活的很快乐,而快乐的来源之一是拥有伴侣——拥有一段满足的、浪漫的性关系,唯一的伴侣选择就是女性。
所以未来我们是要看到神奇女侠牵手猫女?这画面实在太性感了。
与大多漫威和DC的漫改作品相比,《神奇女侠》的聪明与深刻极具特殊性,使其真正在内涵层面突破了超级英雄电影的局限性。其在叙事姿态上的突破非常明显:摒弃了其他英雄电影对“超人逻辑”的强调。
何谓“超人逻辑”?指的是特定英雄所独有的“英雄价值观”,如蝙蝠侠的打击犯罪之道,蜘蛛侠的力量-责任观,它们源于英雄对自己“英雄性”的“高自觉度”。这纵然能包装英雄的人格形象,却也拉开了与观众的距离:观众们对英雄们的道德&责任考量的参与性是消极的,因为不容易感同身受,只能以猎奇的眼光欣赏这些“特殊矛盾”。而这些故事往往都局限在各自逻辑的范畴内完成任务,根本思路也是清一色的“打败敌人=解决一切麻烦”。
而神奇女侠这部电影则是一个异类:尽管主角拥有“亚马逊的战士公主有责任打败阿瑞斯拯救人类”的观念,但不一样的是,这一次观众清楚,它实质上是一个错误,她面临的是战争,是一个男主所形容的“mess”,而打败阿瑞斯不可能结束战争的,这是一个无效的“超人逻辑”。当神奇女侠意识到这个现实,发现真正的敌人是创造战争的人性恶本身时,这部电影的核心命题便完全不再具有“英雄特殊性”,也不再局限于“打败敌人,解决麻烦”,而是成为了角色与“普遍意义上的人性”的矛盾。
这是本片最聪明之处,使电影在话题上立刻进入了可与大量非商业性佳作相比的领域。这里出现的关键情节“主角对人的本性产生了巨大质疑与困惑”,使观众对英雄道德&责任考量的理解与感同身受达到了其他英雄电影所不能及的程度。而此时作为boss出现的阿瑞斯,其功能也已经超越了“需要被消除的麻烦”,而是成为了主角“不得不进行的抉择”的具象化:是否要相信人性善?没有这个boss,神奇女侠也终究要面临抉择。而在其他英雄电影中,没有boss,整个故事就无法成立。这就是阿瑞斯作为boss的高级之处:其存在服务于思想而非情节。
这时铺垫许久的爱情戏码实现了它可能范围内的最大价值:成为了人性善的化身,促成了主角的最终选择。有史以来第一次,爱情元素在超级英雄电影里能够如此有机地和故事内核融合在一起。这个结尾在达成了人物的转变的同时,把爱情这个老套的升华工具使用得如此高效与合理,在超级英雄电影中几乎是前无古人的。
本文分为两部分:
第一部分:谈谈WW几个优点
第二部分:谈谈这部电影致敬的漫画细节以及彩蛋 ————————————————————-
第一部分:谈谈WW几个优点
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8/10 谈谈个人感受吧 1.摄影:非常值得一说,调色非常到位,而且通过色彩这种形式分隔了影片的几幕,包括碧海蓝天的世外桃源天堂岛,冷峻肃杀的一战阴霾笼罩着的欧洲,熊熊烈焰映亮的悲壮决战场景,情感基调以这样的视听语言微妙地被夯实并传递给了观众,尽管是电影摄影的基础理论之一,但在这种类型片里应该说极少见到。运镜并不注重华丽花哨而是偏向冷静,并更注重静态构图的完整与美感,因此片子里一两次出俏的设计让人印象非常深刻。 2.动作设计:ww有一段金蛇狂舞(这么说你们应该知道指什么啦)的战斗,是我看过的所有电影中动作设置的最美最帅最有欣赏价值的。既展现了女性的柔美,同时又不失战斗的狂放泼辣。钢躯的战斗毁天灭地固然庞大,但扎导特意采用了街头斗殴的动作方式,也就是所谓的“王八拳”;美队2的格斗酣畅淋漓,技巧性十足,但毕竟美国队长是没有超能力的格斗家,他不可能打一拳就爆炸踢一脚就地震。而我们的女神加多宝就做到了将两者的优点合二为一,既具有了武术家的精湛技巧 ,又不失超级英雄的逆天异能。同时结合了各类武器,不论是手镯、宝剑、盾牌、绳索……每一样武器的精妙之处都在电影里得到充分展现。其中手镯和绳索是最抢戏的。。 3.经历了MoS的毁誉参半,BvS和SS的两极分化后,DC电影似乎终于可以喘一口气了。也许是SS的当头一棒终于让DC电影人意识到了,介绍角色不能冗长而平铺直叙,应该做到寥寥几笔,跃然纸上。(其实MoS的起源也有点太长了,好在打的精彩。BvS的第一幕更加差,因为冗长之余,连好好的打戏都没有。)神奇女侠在介绍戴安娜的起源时,可谓是简洁有力,既照顾了经典粉丝,又为N52的新粉留下了解释空间,即使是完全没看过漫画的普通人,也能很快明白她的脉络。《神奇女侠》基本上成功讲述了一个女性超级英雄的起源故事,而且也为正联的衔接布下了笔墨。到位的艺术风格和打斗设计,能够基本自圆其说的故事,和WW的飒爽英姿,共同构成了一部成功的佳作。影片中对于人性还是做了讨论,不过这回落的也很实在,就是性本善与性本恶之争,而最后给出了中庸的答案,并且伴随派派和加朵火花四溅的机场一场戏,可以说既要到了高度又落到了实处。 派导给影片注入了相当多的情感元素,这我觉得真的就是华纳这样给导演创作空间才能达到效果。影片二三幕之间有一场戏,在击退了德军后,小村庄迎来了久违的和平,一行人跟村民们开心的庆祝,派派邀请女侠跳舞,摇摆之间天空飘起了小雪。这一段算是我全片最爱的部分之一了,这就是那类不能通过机械的公式和流水线制造的场景,我想这就是情感元素的魅力吧。 4.不走寻常路 近几年的漫改作品,基本上都是两个方向,一个在大玩tdk九年前玩剩下的现实主义,而且似乎觉得背景越惨人物越颓废越能体现自己的现实,卖的基本是角色自己的悲惨遭遇,什么超能力消失了要死了之类的事情,完全没有tdk那种真正的可以在现实世界里找到基点的现实主义中浓厚的人文关怀,也就失去了现实意义,除了卖惨再无价值; 一种是完全剥离与现实世界的联系,在电影里面掺糅各种成熟的商业元素,主题就只有打怪,观赏性上佳,但观完即止。这种大家恐怕更加熟悉。 以上两种形式,都在以各自的形式消耗着超英这个类型的生命力与号召力,逐渐地使得超级英雄这个本就虚幻的概念变得更加脱离实际而失去意义,更多的反英雄类型开始大行其道。 但是神奇女侠是一部能够让你会想起来当初对于超英的热爱的作品:对于正义与光明发自内心的纯真向往,对于希望的坚守,对于更完善的自我的不断追寻,对于以上所有特质的艳羡与发誓要让自己也拥有这些特质的誓言。 总结下啊,尽管做得其实还不尽完美,但是在死水一潭的当下好莱坞,就算是在这个方向做了一点微小的贡献,也值得我们全部的掌声。派派和加朵化学反应爆炸,动作戏很棒,但是可能有点少,路人可能会觉得略无聊?因为文戏挺多的。之前很多影评说的第三幕的问题,我个人觉得是Boss战上,这里就不多剧透了,总之,女侠很棒!非常以及十分的棒!这才是dc电影应该有的模样!!! ————————————————————-
第二部分:谈谈这部电影致敬的漫画细节以及彩蛋
————————————————————- 一点一点回忆与整理电影目前出现的所有彩蛋梗和致敬以及未来的后续猜想 1.DC的LOGO又又又换了!!!而且这次片头的更加高大上,明显可以看出11月正义联盟呼之欲出,光是片头就可以让DC粉嗨一个星期了。
这里明显致敬的是2001年DC出的JLA动画片头,期待11月的正义联盟真人电影! 2.神奇女侠这个称号本身指的并不是戴安娜本人,在漫画中: 希波吕忒 (见早期漫画) 在戴安娜之前担任 阿尔忒弥斯 (见神奇女侠v2)短暂接替,后来因为好战而不再担任 唐娜·特洛伊 (见神奇女侠v3)在戴安娜失踪期间 担任 卡珊德拉·珊德马克 (见少年泰坦v3)未来故事曾经当过神奇女侠的角色 3.罗宾·怀特扮演的希波吕忒 的妹妹安提厄普女将军一下子把我这个纸牌屋的忠实FAN炸了出来,顺便说一句,下木总统夫妇江山千秋万代!【推荐大家看纸牌屋第五季】 4.女侠的秘书梗 在电影里,史蒂夫不止一次给大家介绍戴安娜,称她是我的秘书,致敬曾经漫画中戴安娜担任过正义协会秘书的职位。在最初,尽管神奇女侠的实力不弱于在美国正义会社中的任何一个成员,但她在会社担任的却仅仅是秘书的工作,不过不久之后,神奇女侠便成为了会社的正式成员。 5.片中明面上的反派是剧毒博士和鲁登道夫,真Boss是战神阿瑞斯。基本上满足了超级英雄电影应该有一个有力的反派的要求,但是这里我觉得处理的略有瑕疵。 初代毒药博士登场于1942年,正值二战期间,因此她和神奇女侠的争斗也围绕着二战展开。初代毒药博士的名字是丸公主,是来自日本的纳粹狂热分子。她将自己套在宽大的衣服中,还带上面具,让自己雌雄难辩,随后利用自己的毒药知识对盟军进行破坏。漫画中没有说明她女扮男装的原因是什么,可能是纳粹或日本方面对女子的歧视,或者只是个人癖好。 阿瑞斯(Ares)是美国DC漫画旗下超级反派,神奇女侠的头号死敌,初次登场于《神奇女侠》(Wonder Woman)第2期(1942年9月),是众神之王宙斯和天后赫拉所生,希腊神话中的战神,奥林匹斯十二主神之一,他经常化身成凡人的模样,在人间挑拨战争,因为人类世界的纷争,就是他力量的来源,战争越多,阿瑞斯的神力就越强。 6.女侠在电影里曾经不止一次为斯蒂夫挡子弹,并且戴上眼镜,致敬的是1978年的老版超人电影。
7.电影中出现的神奇女侠吃冰淇淋其实是在致敬2013年DC动画:正义联盟战争里的一个片段,不过动画里戴安娜更加霸气,是用剑举着卖冰淇淋的并说:你应该为此成就感到无上光荣。
8.电影提到的天堂岛和亚马逊种族 这是DC宇宙首次将神话引入DCEU世界,天堂岛在漫画有一种浓重的希腊神话的味道,而电影里为了不破坏这种历史神话的美感,选择在意大利南部取景。 亚马逊是dc漫画中出现的种族,她们三千多年住在这个神秘的地方,被神话中的结界保护,使得外界看不到这个岛屿存在,神奇女侠戴安娜便是其中的一员,还有神奇女侠家族。天堂岛在2009年动画中称是宙斯的妻子赫拉为了避免自己的儿子战神被希波吕忒 (戴安娜母亲)处决而赐予亚马逊族人的神圣之地,电影则改编成了宙斯赐予给她们的。 谈到神话,就不得不想起隔壁家的雷神,其实有一个趣事告诉大家: 在 90 年代推出的漫威大战DC的漫画中,神奇女侠被认定有资格可以拿起雷神之锤,这点其实很重要。因为在神奇女侠之前都是平行世界,或者有法术搞鬼才会让女性拿起锤子,但只有神奇女侠是第一个实实在在且被正史故事所承认的雷神之锤女性持有者。
9.戴安娜的身世之谜 虽然很多老漫迷很讨厌N52版本。而本片似乎想折中,一般来说试图同时取悦所有人是个可怕的错误。但本片居然奇迹般的解决了,所以戴安娜现在即是泥娃娃起源,也是宙斯之女… 10.诞生于女权运动里的神奇女侠 超人的成功离不开其科幻内核,蝙蝠侠得益于1930年代流行的硬汉侦探形象,而神奇女侠的出现,则要归功于女权主义运动。随着超人(1938年)、蝙蝠侠(1939年)和绿灯侠(1940)等超级英雄的出现,漫画里暴力的角色和情节,以及早期漫画角色的疑似法西斯主义的刻画,引发了1940年代的反漫画运动,人们致信出版社投诉、抗议,甚至聚众焚烧漫画书。正在漫画出版社们纷纷为这场反漫危机苦恼时,一篇发表在1940年10月25日的Family Circle上的采访,引起了超人的漫画出版者马克思.盖恩斯(Max Gaines)的注意力。因为马斯顿创作出了他人生中最重要的一份作品,神奇女侠。 11.感觉第一幕节奏有点慢,但是细节处理的很细腻。最好的DCEU电影,是的,DC粉们,神奇女侠就是你们的救世主。 冷峻肃杀的一战阴霾笼罩着的欧洲,熊熊烈焰映亮的悲壮决战场景,情感基调以这样的视听语言微妙地被夯实并传递给了观众,剧情采用简单一点的三幕剧以及削弱小boss的存在感是再稳妥不过的决定,没什么好说的,个人很喜欢。 12.电影中弑神剑还是断了,阿瑞斯干断的,这就解释了:为什么正义黎明中打毁灭日用火神之剑了 估计盾牌也碎了,因为和超蝙里面的盾牌也不同。
13.神奇女侠不会飞 不论是在正义联盟和少年正义联盟动画中,神奇女侠会飞。可到了WW电影里,女侠非常明显是不会飞的。 14.女侠的装备 手镯: 神奇女侠的固有形象中,永远都有真言套索(Lasso of Truth)和手镯(Wonder Woman’s bracelets),相比于套索,手镯更加贴身和私密化,这也是神奇女侠的主要防御手段,并且在漫画连载的历史上有过多次变迁。 有了如此神器,当神奇女侠双手交叉,将手镯置于身前时,就能产生宙斯神盾一般的防护力场,可以保护神奇女侠免疫各种攻击,甚至包括超人的热视线(《Superman/Batman #9》中抵挡超级少女的热视线)和达克塞德(Darkseid)的欧米伽射线(《Superman/Batman #13》中成功抵挡过)。 真言套索:神奇女侠的创作者 William Moulton,是一个著名的心理学家和女权推广者,他发明了史上第一台测谎器,这也是神奇女侠的武器-真实套索的幕后由来。被这绳索套住的对象,会被逼迫说出实话,而对方如果有用魔法或者科技伪装在自己身上,被套上后也会立刻被解除。 漫画中神奇女侠除了可以挡子弹的手镯、套出真相的真实套索外,还有许多特别武器,象是隐形飞机、斧头、机枪、长矛、魔法盔甲等武装,甚至还有一个可以抵御魔法的耳环呢! 15..鲁登道夫是著名历史人物,1937年自然老死。本片中的处理,似乎让略懂历史的人不满,和真人的形象差距也太大了。历史上埃里希·鲁登道夫,德国陆军将领。1908年任陆军总参谋部处长1913年调任步兵团团长。1914年第一次世界大战爆发后,调往东线任第八集团军参谋长,从此成为兴登堡将军的得力副手。被称作是“第一个纳粹”。他从来没有因为延长一战、使用毒气、杀害德国政治家(1918年在他要求下签署停战协定的人)而受到指责。 16..Area看上去有些深度不足,远逊于漫画版本。不过好在电影没把话说死,战神消失了,死没死可没说。没准阿瑞斯和漫画里的一样,不仅仅是一个神,还是自然的一股力量,是世界的伤口。攻击阿瑞斯不会杀死他,只会让伤口变得更大。这样也就能解释为啥一战之后,还有二战了,对的,应该还有续集。 17.BGM,可以说是很优秀的,BvS里的那曲荡气回肠的WW主旋律在本片回荡着。为各种精彩的打斗场面填上了一分刺激,一分热血。 18.这个故事虽然有头有尾,自圆其说,但是和BvS中的WW形象似乎还是不能完美衔接。BvS里说,ww因为过去的事,对人类一度非常失望,这才隐居几十年。本片则基本有个光明的结尾,以WW对人类充满信心收场。而且BvS里WW说,我对付过其他世界的东西。阿瑞斯好像不怎么能算来自其他世界啊,他一直在地球上。我感觉这两部电影之间,似乎还有故事可讲。正好第二次世界大战也是个好题材。 19.戴安娜和斯蒂夫 舰长派演的真不错,原本以为,既然这部电影主角是戴安娜,那么舰长会不会就是个百无一用的书生?结果显然不是,男主一点儿都不失男子气概。换句话说,他所表现出的并不是一个男子,而是代表着善良正义的人类。他不是站在一个男子的角度说话,而是站在人类的角度、站在一个社会人士对初出茅庐的大学生的角度进行阐述。他不代表了人类当中光明善良的一面,并促使女侠唯心大爆发。看完电影不得不说,我这个一向是BW党的坚定立场的人也被史蒂夫所打动,那么就谈谈这个人物和戴安娜感情吧: 就像露易斯·莲恩和神奇女侠之于超人,史蒂夫·特雷沃也是神奇女侠的恋爱关系中的胜者,即使二位在漫画中已经几十年没在一起了,但是一提起神奇女侠的男朋友,他依然是很多人第一个想到的。特雷沃是与神奇女侠同时诞生于同一个故事里的,也就是1941年第八期《全明星漫画》。他是神奇女侠起源故事中不可或缺的男配角。特雷沃是位美军的情报官员,战机失事后降落在了亚马逊族裔生活的天堂岛。在那里,年轻的戴安娜照顾他直至康复,也渐渐爱上了他。在她的守护女神的建议下,亚马逊女王希波吕忒决定,以比赛的形式选出一名族人带特雷沃返回人类世界,并帮助他和他的国家对付二战中的轴心国兵团。很自然的,戴安娜雀屏中选,赢得了星条旗风格的神奇女侠装备。(2009年的神奇女侠动画电影就是基于这个故事的一个版本) 在1985-1986年的《无限地球危机》,DC第一次主线重启大事件里,已婚的戴安娜和来自球2的史蒂夫去往奥林匹斯山。在神奇女侠这一年卷连载结束前(下一卷开始前),特雷沃不再是戴安娜的恋人了。他依然出现在连载中,但是是以一个老者的形象,并最终娶了危机前神奇女侠黄金时代的闺蜜埃塔·坎迪。2011年新52重启后,一切焕然一新,特雷沃在新的正义联盟漫画中成了神奇女侠的联合国联络人。编剧和画师吉米有让特雷沃和神奇女侠玩暖昧,但是二人很显然都不想维持恋人关系。此后,在Brian Azzarello与Cliff Chiang合作的《神奇女侠》漫画中,特雷沃不再出现,甚至无人提及。
非常惊喜,这位名不见经传的女导演给所有男性导演上了一课:如何在保证场面和视效的前提下,兼具大爱和小爱。感情戏拿捏的恰到好处,最后的大战效果也不错,旁边的妹子一直在抽泣,这次终于为DC扳回一城。不过最大的缺憾在于,最后反派的扮相真的丑爆了,瞬间出戏…以及,评论里说圣母的都什么思想…
觉得看了个迪士尼公主片。
太惊喜了!至今为止年度最好看的超级英雄电影!剧本细腻,角色丰满,叙事流畅,场面动作漂亮带感。超级英雄电影拍成这样基本没啥遗憾了。女导演果然气质独特。故事讲得不疾不徐,有大量感情铺垫和细节支撑,丝毫不干瘪。影片特别女性视角,比如女主角救男主角,女主角看男主角洗澡…唯一不足是反派单薄
特种女兵手撕鬼子
【B+】沃日太好看了!而且非常难得的是,电影并没有在经历DCEU几番口碑失败后向漫威靠拢,反而是在扎克施耐德打下的原有主题基调下做的更好更成熟。不再功利十足的消费漫画角色,不再急于求成的胡塞海填,从头开始,稳扎稳打认认真真讲述一个异族英雄的成长故事,这TM才是观众想看的DC电影啊!!!
带两个小侄子看的,生怕有过火镜头,看完可算松了一口气。出来后,我感慨了一下,“女主角还是挺好看的啊!”小侄子大声说:“叔叔,你是个大色狼!”我……
是因为DC前几部扑得太惨烈了,所以一点点进步大家就集体高潮了吗?故事其实蛮一般的啊,说好的大女主电影结果被男主硬生生抢了一半的戏。当然加朵女侠实在太美了,不是美而是帅!打斗戏尤其帅!!女侠V587收我膝盖!!!
画面更亮,故事更简单,色彩更绚丽,也不留梗,连神奇女侠也像纸片人一样毫无瑕疵,DC和华纳本来想走黑暗骑士那种现实主义暗黑路线,口碑票房连连失手之后,风格在一步步的调整,现在彻底变成了漫威那种糖水可乐爆米花的路线,普通观众倒是燃了,不知道最开始欣赏DC宇宙暗黑风格的资深粉心里怎么想。
这个破故事有什么不能在两个钟头内讲完的???
可能事前对Gadot本人以及WW这个角色有太多期待了,所以对这个故事观感一般般。觉得评论界比较不苛刻的评价很大程度基于里面传达的女性主义和平等的赞扬---当然在这个时候这件事变得十分重要。基于历史背景的传达也有加分。【后半段有一种“刚刚开始高潮怎么就完了,但好像都演两个小时”的感觉。】
DC新片头酷炫惊人!Gal Gadot真乃最完美的神奇女侠!古希腊女神般的健硕身材和完美雕琢略带古铜色的脸庞,每处特写都惊艳亮眼,每处战斗都呐喊出女人撼天动地的力量!《Is She With You》配合单打独斗的女侠凌厉迅猛挥斩德军的镜头看得我飙泪了!迫不及待想看神奇女侠单挑超人(啥)和《正义联盟》!派派好催泪QAQ。
为什么一部超英片最后拍的如此柔软又煽情TAT 预告片完全没有泄露,最后被击中内心柔软没有一点点防备,第三幕情感上的饱满和升华完全弥补了其余不足,好久没看这种传统超英片,曾经沧海难为水,返璞归真。这才是超英的古典之美!ps:DC新logo赞!完全致敬了正义联盟动画的经典开场
7分。一部全方位、无死角、慢镜头展示“盖尔·加朵真美啊!“的电影。
要么说德国人严肃认真呢,旁边俩神打得天雷地火都不带看一眼的继续搬东西
故事的第一和第二幕节奏真的太好了,可惜了最后的大战…ST三部我都没有get到的你派的颜值,在这部里我get到了,最后我都快泪目了,这个Steve的结局和美队1的结局结合一下多好啊。话说WW前半段总让我想到海洋奇缘里的Moana…
一部完成度高,但无法在人心中掀起任何涟漪的超英片。不仅因其是缺乏“惊奇感”的陈词老调,更因其对战争过度消遣化、娱乐化的阐释而显得愚蠢,如同过家家一般。这个在《地狱男爵》或《美队1》里就存在的问题,同样降临在《神奇女侠》的起源故事中。另外为了分摊戏份,造成的节奏拖沓问题实在太严重了。
故事本身真的没啥,就是把《雷神》和《美国队长》融合在了一起,但是好评的是有层次的主题和人物塑造,反而是视觉奇观的部分没多大惊喜。PS:女性观众估计会很爽吧,毕竟大部分男性都被暴揍了一顿。
“人人都有自己的战争” 烂番茄新鲜度也是太感人,这不是什么神奇女侠,而是官人我要。
3.5,中規中矩的起源電影。導演調度動作戲也有相當水準。從壕溝打進小鎮那段尤其出彩。但意外的是最豐富的角色與演繹反而不是WW,而是Chris Pine演的Steve,一個凡人,在戰爭中看盡一切,有許多遺憾與無力,也懷疑過,但仍然堅持信念。演得很好,倒是對比下Gal Gadot文戲較為短板,是以武戲彌補
挺好看的,盖尔·加朵是真美!但不太欣赏导演对其她女性角色以男人婆或粗线条的形象出现,除了拯救世界,女主还是太单薄,最后觉醒的台词太蠢。但这位女导演有做的非常出色的地方:1.男主很帅,很风度,很可爱;2.有些地方挺甜的,看完真想恋爱。#至于DC到底是什么风格,大概就是画质比较黑吧#