鮀·恋

    第一次写影评，献给《鮀恋》。希望大家多多指教。
  首先，这部本土制作的作品，在制作背景就显得很难得，而且最近的宣传做的非常好，特别是面向大学生这个群体，在微博上的宣传引起很大回响。广工大的学生会抽票的转发超过了4000足以看到大家的期待，亲眼目睹试映爆棚的场面。
    对于本土的制作，本来没有抱很大的期望能做的多好，但是从现场的反应以及电影的内容，却让给了我很大的惊喜！无论是在剧本的安排、对白的精心、导演的拍摄手法都让人觉得很惊喜。情节不拖沓，从头到尾吸引你的观感；其中利用了很多潮汕话式的普通话不准的搞笑，笑点也蛮多，现场反应热烈；画面的唯美，剪辑的手法很流畅，作为一位新晋的导演可谓很难得，相信这部作品会让大家注意到他。而最难得的是，作为一部要体现潮汕本土文化的电影，当然要抓可以表现这种内涵的东西，但导演抓的几个点，如海湾大桥、功夫茶、潮剧、老街、拜神等等的极具特色的画面就足以唤起身在异地的孩子们的情感共鸣，突出但又不为过。对于这些熟悉的情景，从小到大亲身经历的事物，当我们看到这些，心中的兴奋和怀念便激涌上来，所以潮汕人，特别是汕头人，看得觉得特别亲切，于是我们心里的激赏会更扩大化，或许对于外地人看到这些，就可能没有这种感觉吧。对于第一部用潮汕话作为主要语言的电影，还尝试体现潮汕地区的风俗文化，这点巨大的尝试是要大大鼓励的！
    说了那么多优点，说说不足吧。其实演员选的还不错，潮汕的孩子有很多帅哥美女的，听说用了两年时间选人，但毕竟是新人，或者说本来就只是一些学生，演技有些生疏也难免了。在配音上面也有些衔接不上的感觉。而最让大家争议的可能就是结局，感觉有点仓促，结束地措手不及，感觉故事还没讲完就完了。也难怪竟然后面有人发问说是否要拍续集……
    故事的最后，男主角没有和苏州女在一起，也没有和高中的梦洁在一起，让人一时间感觉是不是缺个比较完整的结局。但或许编剧的故意安排，其实就有了更深的含义在里面。可能在现实生活中，这个结局更符合生活。男主角最后依然还是舍弃不起家庭不能一走了之，到苏州发展的想法破灭，这从侧面其实体现了潮汕家庭中对于孩子的呵护意味很重，总是希望孩子留在自己身边，不要到外面受苦。另外，在潮汕地区 家族中男人肩上的担当也很重，这也是男主角不敢在大学的时候和苏州女孩在一起的原因，其中的无奈滋味可能只有潮汕的孩子才能懂。。。
    男主角没能勇敢去追求自己的爱，心里的顾虑太多，最后没有能和心蕊在一起是一种可惜。也像片中说的台词所说“只有相同文化地域背景的女孩，才能融入你的家庭？”“难道一起长大，那么重要吗？”在现在，家里的父母依然喜欢给孩子灌输一种观念：找女朋友不要找外省人或者说外地人，导致现在一些年轻人依然理所当然的觉得，潮汕地区以外的女孩子不作为考虑的对象。当然他们的理由也很充足。但我只想说，我们要按具体情况而定，其实爱情不分地域，甚至爱情不分国界，在如今这么开放的时代也不足为奇了吧，所以有时候一些落后的观念应该要摒弃掉了。这个主题也是电影想要传达给我们的一个值得我们去深思的问题。
    --有时候，所谓的区域性优越感不过只是一堵围墙，隔开人与人的距离，把我们困在里面，封闭性只能让人进不来，出不去。--
    而片中在金中的取景拍摄，肯定会引起金中学子们心中无限的怀念。高中的一段和梦洁懵懂恋情，或许不能说是“恋”，只是对一个人的好感，而那可能不是爱吧。这种纯真而美好的感情现在回想起来多么奢侈，或许也只有那个时间段才特有的东西，男主角心里的喜欢一直收藏着，没有说出来，只是一直维持着好朋友的关系一直保持联系，但这种情感只能在时间的流逝中慢慢流离，多年后的感觉已经变味。这可能就是很多潮汕保守而缺少勇气去追求的孩子的真实写照，或者说是很多人年轻时候的经历，所以才能引起那么多人的共鸣~
       --“说不定你只是留恋过去那个我”--
       最后，对于这部三年完成的诚意之作，剧组克服了重重困难，为表现潮汕文化拍出了一部小清新的爱情片，值得给出高分！加油！

导演是城市里的一名公务员、编剧是刚毕业的大学生、监制是凤凰卫视编导、男主角是公司在职职员、女主角是在校生.....这，是《鮀恋》剧组。

影片就是出自这样一群有梦想、有追求、几乎非专业出身的年轻人之手。同样作为一个非商业性的剧组，在长达三年的拍摄时间里他们遇到的困难也是可想而知的，编剧笑称有一箩筐可以“吐槽”的事儿！编剧业青，一个看着瘦弱的女子，但有着甜美的声音和阳光般的微笑，剧本就是出自这样一个女子的文笔。导演智敏，带着眼镜文质彬彬，给人感觉平实质朴，简洁中透着某种张力。　　

《鮀恋》剧组本身就是一个动人的故事。剧组三年下来，有一百多个参与拍摄的成员，所有成员都是无偿付出。利用节假日挤出点点滴滴的时间拍戏，而且大家还不在同个城市，可想而知那种不确定和不可控的情况之多。不是商业操作没有大量资金支持，所以不能想写什么就写什么，这也就增大了剧本和拍摄的难度，要考虑到实际能否做到。例如大塞车的场景，这种的投资剧组是无法做到，所以很多大场面心有余而力不足，但不表示会草率对待。业青笑说，真怕大家说编剧是笨蛋。其实很多场景更好的表达方式我们都有想到，但苦于条件限制，只能在可操作性中找巧妙表达方式。很多时候感觉自己就像带着脚镣在跳舞，而且还要跳得好看。比如后面有场戏本来要男女主角对戏，结果两个演员一个在深圳一个在汕头。最后想了一个巧妙的拍摄方式，让他们能够演完这场对手戏。

三年来，剧组人员靠每月微薄工资养这部片。所以当听到有人说他们是富二代的时候，智敏觉得很“杯具”，业青忍不住要喊冤，“其实在大三的时候智敏的爸爸就去世了，妈妈是一名教师。并不是大家想的那样什么富二代，只是把仅有的资金都投在这部片里。”业青平时当家教教钢琴，这些微薄的收入也用在投资这部片，他们是为了梦想而努力着。更是坦言，要感谢家人的支持，才能更加坚定的要完成梦想！　　
《鮀恋》讲述的是一个汕头金中男孩的童年、高中、大学、工作、结婚一个成长和蜕变的历程，从雄心勃勃希望到外面闯荡，又因为父母在不远游的缘故，理想很丰满现实很骨干，最后回归家乡汕头的心里斗争过程。或许，这也是很多潮汕年轻人会有的经历。作为一部本土电影，电影里的情节百分之九十都是真实的，可以说是，发生在不同年轻人身上的集合体。

轮渡码头、小公园、广州地铁站、金中校园、中大校园......这些亲切的场景都能在影片中看到。预告片之后，就听到不少人感叹“哇，汕头原来这么美！”智敏表示，其实这样就够了，这样已经能潜移默化了，大家发现汕头的美！台词更是有普通话、潮汕话、粤语结合。导演和编剧都很喜欢侯孝贤的电影，或许在影片中能寻觅到侯孝贤的长镜头艺术的影子。业青表示，潮汕有点像台湾的一些城市，它有自己独特的味道，有拍不完的题材。这既是潮汕人回望故乡的片子，也是让外地人了解潮汕的片子。

有网友看了预告片之后表示“你们可以收费，你们收费我们也会去看的。”业青和智敏笑称，我们不是商业片不能收费，想表达喜爱之情就请我们吃饭吧，哈哈！”听着他们的笑声我在想，这么一个温暖，带着一丝丝柔软的女子，身上是有多大的执著韧劲儿，才能这样坚持着自己的梦想。

接下来，《鮀恋》会进行高校巡演，目前已接到不少广东高校的邀请，部分巡演日期也在敲定。初定12月9日会在中大、广工、广金巡演。五山校区、大学城也会列入巡演。12月22号在汕大巡演，有600张票向市民发放。

拿什么回望我们的城市，审视我们的人生！让我们深爱这个城市！这个城市让我们相爱！这是写在《鮀恋》剧组微博的一段文字。一百多个日月，一百多个面孔，感谢你们这样热爱着这片故土，让我们一起深爱汕头这座城！

尽管是后来才加入电影的拍摄，但是我错过的情节不多。并不专业的操作，让我们吃了许多苦口，但我们都是在困难中找寻解决方法，因此学到了很多很多。尽管我是负责配乐的人员，却经常跟导演编剧混在一块，讨论演员讨论剧本，这部电影之所以拍了这么久，还有一个原因就是我们不断改进不断重新拍，尽力做好每个步骤！这部电影是我们从菜鸟向专业进步过程的产物，是我们一群追梦人共同孕育的“孩子”。追梦的旅途，从不停歇……

你能相信现在还有一部片纯净到连牵手镜头都很少吗？或许因为现在各种无底线无下限的东西多了，突然出现一碗清汤白豆腐，不得不让你喜欢得不得了。真是清新得一塌糊涂啊。
从导演的叙事风格来看，他肯定是个台湾新电影的痴迷者，至少是侯孝贤、杨昌德、魏德圣、吴念真之流的粉丝！
故事非常朴实真实，看似波澜不惊却意味深长！很多画面桥段都能让你想到自己的人生，每一个普通人的人生。总体上是属于，看后回味型的片子。
当然，假如你是美剧商业大片的爱好者，喜欢大悲大喜一惊一乍的，我劝你不要看了。侯孝贤、杨昌德之流的片子都是爱看的人爱之入骨，爱得醉生梦死，不得自拔。不爱的人觉得平平淡淡，昏昏欲睡。
从片子本身来看，导演手里拿到的资源还是太局限了，所谓巧妇难为无米之催。可以看出导演花了很多心思来规避自己的先天条件的不足，场地的限制、人员的调度困难。
比如高中的来说，导演可能没办法调度大批学生的剧情，所以选择了很多巧妙的剧情设计，把故事的主线相当清晰地压在了课堂以外的少年成长烦恼上！从个人关怀的角度去折射整个青春期的烦恼！
同样在中大的部分，估计导演申请不到更加给力的场地。所以用了很多跳跃式蒙太奇和声音蒙太奇的方式，都是很有意思的处理！
如果说这部片有专业电影难媲美的地方，它的电影原声带，我相信是其一。纵观当今中国数字电影，其实能够创造真正交响原声带的电影很少很少，很多电影甚至都不用原创，去盗版日韩的音乐。
其二、剧本。这是一部非常干净真挚的剧本。看过60分钟的试映后，很多场景的话语会成为你生活的一部分！也许不能说成为你生活的一部分，而是说，你的生活中本来有这个味道，这个剧本让它们一股脑的跑了出来，是你生活中的自己感动了自己！而，电影成功之处正在这里，无论它是不是剧情本身感动，至少它确实做到让你感动，而且是无法磨灭的感动到你的内心。
第三，不得不说导演挑选演员的独到之处。这些非专业的演员虽然没有表演的技巧但是他们却是用自己的生活原态展现了片子的内容。正是因为他们是本色的，没有了虚情假意才让你会错觉这也许是真实的！
这点应该也是受到侯孝贤这一类导演的影响，尽量让片子看不出表演的成分在！
总的来说，这是一部值得期待的片子，它虽然有青涩地方，但它让绝对不能让你选择去错过它！
另外，真的很欣赏他们勇敢地做自己，特别是在汕头这个看似缓慢、循规蹈矩的城市！

    这电影的共鸣和触动出乎预料的强烈。诚然，如果从拍摄、剪辑和演技这些方面来品评的话，这片子是有很多瑕疵。然而，且不提创作团队制作过程的不易，光是这共鸣和触动的强度已经让这部电影在我心中的地位变得特别。

    这部电影很真。典型的潮汕文化，无论好坏，都被努力地展现出来。长辈的念叨被传神地呈现，特别是“爷爷”和“妈妈”这两个角色，说的话甚至说话间的举止都不免让人心中惊叹——“暴熟啊”！估计让很多人动容和抵达泪点的是爷爷与奕新在田间的谈话和奕新想去苏州闯一闯时与妈妈的争吵吧！影片切入的角度和探讨的问题都是很值得称赞的。借助片中的角色，很多潮汕人的感受和心声都被浓缩式地传达了。

    从一开始奕新以地域文化差异为由拒绝了心蕊到最后放弃追回因误会而离开的心蕊，其实真正的原因还是奕新同室友说的那句话—— “过远的距离承载不了太多的责任”。从奕新的爷爷在田间对他说的那番话就知道奕新背负的家族责任有多重，既是温暖亦是负担的宗族之间的帮衬实在是太让人爱恨交织了。在亲情和追求理想生活之间因地域而生的距离问题总让人不断陷入迷惘中，似是无解，至少这问题还是会时不时蹦出来让我纠结一下。而且，在潮汕地区，这种距离更是因为方言而扩大，潮汕话对很多外地人来说极为费解。这种迷惘在80、90后这些面临规划自己未来生活的年轻一代更是普遍吧！且不谈及家族这么大范围，单说同父母之间，这种选择之中的矛盾怕是已经很难寻到解决之法了。

    在另一座陌生的城市，我们可能会有更多的机会去实现自己的理想、追求更好的生活、拥有更优越的经济条件。都说父母更需要的是陪伴而不是物质上的那些给予。当然我们可以把父母接到自己所在的城市照顾，可这何尝不是一种自私？适应新环境对我们来说轻而易举，即使是略带口音的普通话也不会对语言沟通造成什么障碍，而对老一辈来说， 方言就是最大的屏障，说上流利的“潮普”都不是那么容易，就算有再好的生活条件，在异地，语言上的不适应和沟通上的不便是怎么也让人舒坦不起来的。而且，亲戚朋友都在这里，父母内心也一定舍不得离开吧！再说，一直传有“汕头是适合养老的城市”的说法，生活节奏和空气质量都是适合的，不少人心里也有“年轻时出去闯闯，最后还是要回来，因为根在这儿”的想法，既是这样，何苦再折腾父母呢？

    我总感觉地域文化差异里很大的比重都在方言这块。片中奕新的妈妈叮嘱他“要谈女朋友，切记别找外省的”还要看八字，看八字这个现在应该是越来越少了吧，但前面那句话大多数观者心里肯定是——“啊哈，暴熟”。其实，生活习惯差异还是可以慢慢互相迁就的，而父母最担忧的应该是没法很好沟通。我感觉方言所引致的问题会在几代之后慢慢消退，但现在面对老一辈，问题依旧困扰着很多人。

    当奕新最后还是决定挣脱束缚去苏州时，却得知爷爷中风了，他最终选择留下，直面家庭的责任，考了当初说不会考的公务员，默默将心蕊深藏在心底。影片最后他和那个当初在同学录里写着将来一定不会嫁给他的晓楠站在一起，也许，这也就暗示了奕新最终选择了现实，和不是最爱的却是最适合的在一起。结局不免令人唏嘘，却难以说是好还是坏，如果说是遗憾，那这样的结局其实也是缺憾之中最好的了。现实生活中，相似经历的人不少也是殊途同归吧！挣脱一切束缚去追求自己想要的生活固然勇气可嘉，可太理想化太诗意化了。有时候，直面平凡更需要勇气。选择去外地发展的人很多都经历过奕新想去苏州发展时和妈妈争执的那一幕，话都是相似的。这种以爱之名义的桎梏就算是挣脱了，心里那只“迷惘”怪兽还是会时不时跳出来，亏欠感和内疚感还是会隐隐萦绕于心吧！毕竟，亲情的羁绊是人此生最逃不掉的。
  
     在影片快结束时，奕新的一段内心独白让我很感触，因为自己也说过类似的话。“是主观能动还是客观，当初说不会……结果……又说不会……结果又……有段时间我常跟人讲得失，现在想想失的也许本来就不该拥有”。是生活故意开的玩笑吧，你越是不要它越是将你步步引上那条路。与其自怨自艾和感叹造化弄人，倒不如相信，在既定的路途上也会有别样的风景。敢直面与意愿背道而驰的生活亦不失为是一种勇气。生活过得乐与否很多时候看的都是心态。得不到的就让它们留在想象中吧，保存最美好的印象，亦避免了付诸现实的落差感。在现实而既定的路上好好欣赏另一番景致。