哈利·波特与凤凰社（国语版）

我恨那些傻大個——我特別討厭電影院里的大個子，因爲他們坐下來通常高出旁人一頭，傻頭傻腦的，而且還總是好像營養過剩一樣在你眼前動來動去；還有那些聲音過于悅耳的女生，她們銀鈴般的嗓音總要YY一些傻不拉唧的事：他們總是熱衷于討論秋張有多丑，哈秋的初吻有多傻這類問題……
——其實大多數人走進影院只是期待被動接受些膚淺的信息，不過只是帶著隔岸觀火的態度抓住的永遠只是那些細枝末節。
只有一一發來的觀后感与我形成最大的共鳴，可以在飛越倫敦時就已經泪眼迷蒙，看到妙處喜不自禁，看到高潮胸口窒息，看畢覺得欲罷不能，走起路來手脚癱軟。至少KK看完也大呼過癮，我自家親愛的滾蛋可能是受到我强烈無比急劇膨脹的的小宇宙第六感的影響，同樣有些血脈噴張。
我們不明白那些人爲何可以如此無動于衷：他們要麽沒有讀過原著，要麽就是讀了也不想費力去挖掘它的主題；再或他們對于電影同樣不抱有太多的熱情，并不在乎去發現一部電影的優點。他們可以趕時髦一樣長篇大論YY這部電影有多難看，似乎决心要證明他們蒼白的內心究竟有多殘酷多麻木。
這也讓我覺得，談論這部電影應該成爲一件嚴肅的事。

原著爲是所有哈系列中最不討喜的一本，羅琳寫得放任自流：它太長，太龐雜，不够主題鮮明，不够引人入勝——也意味著它不够商業。正是因爲如此，這本書具有一種特殊的複雜性，它有一個晦澀却非常重要的主題，暗示了一種强烈的性命攸關的信息。
這是一出哈利的獨角戲，哈利日益黑暗的亂心之旅被描繪得波瀾萬丈疑雲重重——絕對不是青春期那麽簡單：哈利的狀態异常複雜，他出乎以往的痛苦、背離、孤立与分裂。三人組的凝聚力已經不如從前，哈利顯然覺得兩位父母雙全陽光燦爛的朋友不能理解自己心中的陰暗，他暗自指責他們，幷且不再毫無保留地和他們分享自己的秘密。而一向最能YY信任、友誼和愛的終極保護人鄧布利多也對隨時可能被黑暗侵蝕的哈利敬而遠之，使得之前苦心經營的信任幾乎消失殆盡。最具有顛覆性的是哈父的完美形象由于一次意外的偸窺而一落萬丈，對于一貫將自己父親視作最强大精神源泉的哈利，這是致命打擊。而彌漫于外界的專制氛圍更加深了哈利的孤立，雖然福吉挑起專制的事由過于弱智過于懦弱，但却極盡集權專制挑撥誣衊之能事。再加上并不如意的初戀，哈利對秋張的態度轉變——稱她水龍頭，對于她的傷感感到厭惡，甚至暴露了他內心過于煩躁近乎殘酷的一面。令哈利最爲困惑的是他与自己的殺父仇敵顯示出的不是他們的相反而是他們的相似，和伏地魔共用同一隻鳳凰尾羽的魔杖，會YY蛇語，如果這些都是外在的，那麽他們的心智相通，以及哈利越來越强烈的孤立感和暴躁的情緒，使哈利危險地開始向伏地魔墮落。當哈利所有的精神支援都在消退，他唯一的支持就是小天狼星，然而由于自己的盲目和浮躁而最終使得自己最在乎的人喪命，成爲最終悲劇性的結局。
電影在這些方面顯然無法做到原著那麽面面俱到懸念起伏，但依然抓住了中心——多少評論指責Yates把魔法世界拍成了“少年波特之煩惱”，在我看來恰是深得原著精髓之處。
值得稱道的是在大戰末尾加入點睛一筆：小哈被伏地魔附身——這樣做雖然有些俗氣，却很聰明，很管用。如果說原著只是使得哈利暴露了太多令人厭惡的弱點，引起了我無法原諒，甚至充滿了責備的情緒，那麽當我目睹小哈眼眶青黑面色蒼白身體扭曲地蜷縮在地上倍受折磨，他內心的掙扎和痛苦一股腦傾瀉而出，所有畫面快速地閃回，這一切真正地令我窒息，真正令我揪心和難過。眼泪就這樣奪眶而出。
如果說這部電影最大的成功之處，就在于它在此刻發展了原著的情緒，彌補了原著的缺陷，使原著變得更加完整。
我第一次如此强烈地發自內心而非出于道義地站在哈利一邊。

和主題的艱深晦澀相比，專制和反專制這個時代背景倒是更加充滿魅力，電影在這方面可謂靈感四射佳句溢滿，整個影院笑聲不斷。
電影大膽地增添了很多細節堪稱絕妙：福吉的巨型照片和烏姆里奇的擴音喇叭，兩個經典集權符號營造了完美的專制氛圍；烏姆里奇游走于各個課堂的一段雜耍蒙太奇有如行雲流水，用皮尺量人身高一舉絕對出其不意；麥教授和粉紅婆一高一矮在臺階上一上一下內功比拼；而一面教育令之墻，把數十條教育令非常聰明地具象化了；更不用說當烏姆里奇走馬上任后，飛七靈感大發地拆掉霍校所有的油畫，那些畫中的人被倒出畫面，沒有了金色畫框的霍校失去了它的尊嚴和雍榮，陰森晦暗得儼然一座監獄……
和專制的外强中乾極盡惡搞之能事不同，反專制的鬥爭顯得更加激動人心，地下組織D.A.堪稱鳳凰社的少年先鋒隊和自由主義青年團，是魔法世界的死亡詩社和V字仇殺隊；有求必應屋的主動出現顯示了霍校神秘莫測和善解人意的一面，加上赫敏的一句話“連霍格沃滋都希望我們反擊”，霍校似乎也具有了人性；而雙胞胎一段華麗的焰火在這部結構緊凑的電影里力道正好，剛夠過癮，那是一段伴隨着中國歡喜鼓樂和搖滾吉他失真的焰火表演，一個大大的“W”，象徵Weasley的“W”恰好是象徵魔法部的“M”的反轉——即“反魔法部”的意思，這是全篇反專制最具有煽動性的一刻；當福吉的巨型照片最終在伏地魔尖銳的攻勢中化爲破布，專制終于不攻自破自取滅亡。

觀看這部哈片最令人興奮的還都不是這些，而是Yates賦予哈片的新的氣息——Columbus的靈巧，Alfonso的巫魅，Newell的浪漫，Yates則走向了科技化，走向了最逼近我們的現代。
一貫以矯飾与保守著稱的小惠金區在這個夏天變得陰鬱和荒蕪，那些躁動著過多綠色的土地露出了荒凉的脊背，全片最吸引我的部分不是魔法也不是高潮，而是開場那片金色的茅草地，近的幾乎可以聞到它們幹澀的氣味；哈利和達利跑過被野草覆蓋的平地，高處的風暴卷著冰冷和凜冽的氣息向低處的兩個少年俯衝；當哈利擊退了攝魂怪，鏡頭從地下道浮出來，冰冷的公路上一輛急馳的卡車夾雜著雨點和狂風呼嘯而過，我感到了那種恍若出神的快感。
Yates的倫敦同樣是不同以往的，Columbus的倫敦溫暖繁榮，Alfonso的倫敦陰冷嘈雜，Yates的倫敦真正是一座現代的都市，有輝煌的建築，有華麗的游艇，而我們的巫師們以無比生猛的氣勢朝著城市猛衝，貼近泰晤士河光彩流離的水面箭一般地飛行（怪不得一一和俺都看得哭了）；倫敦有非常現代化的地鐵，白天的街拐角是一塵不染的灰色，映襯著紅色的電話亭，一輛單車從畫面中飛快駛過——倫敦從Columbus的蒸汽時代，勢不可擋地進入了Yates的科技時代。
就連格蘭芬多的休息室都放著搖滾樂（是誰的還有待考證）。
以上這些都是電影中最新鮮的部分。而Yates掌握的電影節奏和這些現代性元素如出一轍，在Alfonso Cuarón的墨西哥巫術式的野心蓬勃靈感肆意和Mike Newell的英國戲劇式的詼諧幽默保守得體之後，David Yates做到了一種真正具有現代性的收放自如——而他所掌握的靈感和浪漫并不亞于前兩位。
他拋弃了Alfonso過于大開大合充滿野性的時空布局，退去了Newell浮于矯飾的色彩和古典情緒，更不會追隨Chris Columbus那麽愚蠢的力求在所有細節上忠于原著，David Yates硬朗的作風和節制的詩意如此地不同以往，那麽簡練到位，那麽英氣勃發。

如果說這部哈片有一個方面足够登峰造極，那就是影片演員運用和服裝設計的穷奢极欲——這已經是衆口一詞舉世公認的事實。
Imelda Staunton的表演如何精彩我就不再YY了，她在情感与理智中的配角表演早已笑得俺是七葷八素……英倫最好的演員們趕場一樣的輪番登場，即便只是惊鴻一睹也足够光芒四射：Emma Thompson無辜地嚼東西；Gary Oldman調皮地擠眼睛；Alan Rickman可愛的嘟囔；Helena Bonham Carter窮凶極惡變化多端的臉部肌肉；以及Ralph Fiennes十分過癮的狂放表演……Rupert Grint在討論小哈初吻時的亢奮表情堪稱絕妙，英倫永遠不缺演技派。還要YY一句Evanna Lynch，雖然不如預期的那樣古靈精怪，但絕對驚艷，絕對撂倒一大片。Yates還非常善解人意地讓整天惡搞的雙胞胎悉心安慰小同學充滿溫情，給了阿布福斯和猫頭鷹小猪以惊現銀幕的機會。
關于同樣穷奢极欲的服裝設計，直到電影末尾我才來得及仔細琢磨，不過那也已經够了——一群英倫少男少女走秀一樣穿過林間小道，看的俺那個口水啊，完全是服裝搭配雅皮格調指南。

最後再YY一下特效、動作和音樂。
雖然沒有魁地奇，不過最後的魔法大戰看得俺是氣都喘不過來，手心那個冒汗那。Yates把原先所有抽象的魔法想像繪製得非常過癮，記憶球坍塌破碎的景觀原來如此氣勢磅礴，儘管校長和伏地魔的巔峰對決水与火的碰撞有點葫蘆娃嫌疑，但絕對精彩緊凑一氣呵成。
特效倒是不如期許的那樣精彩，但還算基本得體，小天狼星在爐火中露面退去了Newell版本中的用力過度——可是單用個叠畫也太簡陋了不是；雙胞胎的焰火也顯得絢麗有餘，質感不足，實屬遺憾。
有人很不要臉地YY本片的配樂如何糟糕，肯定是聽力有問題或者是×功能障礙吧。重複叠加的弦樂風格，只要加以不同的節奏和和弦，就可以表現疑雲重重陰暗困惑和詼諧歡快兩種截然不同的情緒，堪稱絕妙；單單是A Journey to Hogwarts里的手風琴、Fireworks里的吉他失真、Another Story里憂傷的鋼琴幾處都足够大肆褒揚了。

YY了半天，現在都7點了。偶可是本著專業精神認真寫滴，雖然過程很痛苦，不過爲了表明立場，這樣很值得。
我的立場很簡單，哈五是一部好電影——我向它無限諂媚。
很可惜多數人無法體會其中的樂趣，他們不像我們那麽痴迷哈系列，不像我們那麽痴迷電影；
痴迷是多麽重要，就像Weasley先生痴迷于麻瓜、海格痴迷于怪獸、赫敏痴迷于S.P.E.W.、多比痴迷于拯救Harry Potter一樣；
痴迷讓人感到更多的樂趣——遺憾的是多數人感受不到這些樂趣，
但對于我們這些少數人來說，這簡直完美。

Yates得到了導演下一部哈片的機會，是對他完美工作的最好褒獎。



PS:俺又半夜發帖了。噢噢。献给和俺一樣喜歡H.P.一樣痴迷電影的一一Only。。。

PSPS:想了半天，還是發來豆瓣了。
 

我怕魔法部高级副部长乌姆里奇象惩罚哈利波特一样让我在手背上刻这些字，所以我得诚实地说：《哈利波特与凤凰社》比较让人失望。

现在看来，小说《哈利波特与凤凰社》是全系列转折的一部，也是最为沉闷的一部，涉及无数前因后果，想在两个小时出头的电影里头完全表现实在是勉为其难；如果不是对原著比较熟悉，边看边自行补充那些被省略了的情节，这部暑期巨献看起来未免有点让人摸不着头脑，上一次有这个感觉是看电影版《达芬奇密码》。

没有了第一、二部里魔法的奇幻，也没有了第四部里恢宏的三强争霸场面，《凤凰社》这部除了哈利和小天狼星的文戏之外——演小天狼星的演员演技真不错——就是乌姆里奇进入霍格沃茨后发生的种种事件了，几乎成了一条主线，从某种意义上说，乌姆里奇才是这部续集的主角。幸好，饰演乌姆里奇的演员还比较符合想象，个人认为她的表演是《凤凰社》的最大看点。

也因为没有交代清楚那个预言球的来龙去脉——小说里这可是非常重要的一环，关系到整个系列伏地魔对哈利的追杀——伏地魔和食死徒们费尽心机去抢夺预言球看起来就有点莫名其妙；影片最后邓布利多与伏地魔在魔法部的对决特效不错看着很爽，哈利被伏地魔附身后凭意志（大脑封闭术？）将伏地魔驱逐出去却只表现为哈利呲牙咧嘴说了句“因为我有你没有的东西”就获得了胜利，不能不说是全片的两大败笔。

导演方面，David Yates驾驭大场面的功夫与导演《哈利波特与火焰杯》的Mike Newell也相去甚远，大场面似乎就意味着同时下坠的物事数量多：成百张的乌姆里奇告示、神秘事物司里头上万个的水晶球、魔法部大堂所有的窗户玻璃，无一例外都掉下来砸了个粉碎；哈利一行从女贞路乘飞天扫帚飞到凤凰社总部、“邓布利多军”从霍格沃茨搭夜骐飞到魔法部两场飞行场面，镜头摇得也不如《火焰杯》里爽快，没点感觉；反倒是哈利训练“邓布利多军”的室内场面拍得很炫，金妮变出的守护神象只兔子活蹦乱跳——我记得小说里活蹦乱跳的守护神是赫敏变出的水獭。

让人惊艳的是疯姑娘卢娜，让人沮丧的是亚裔姑娘秋——居然把告密者的身份安在了她头上！

不说了，这片子，最多给三星，不知道下一部《哈利波特与混血王子》又该怎么才能讲好这个故事。

《哈利波特与凤凰社》是该系列五部电影中最符合大片标准的一部，剧力十足、演员出彩、导演用心外加多元化的动作设置使得这部波特电影从单纯的儿童故事片蜕变成出色的大电影。在今年进入内地影业的美国大片中，《哈利波特与凤凰社》的动作设置远胜于《蜘蛛侠3》，电影节奏也稍胜《变形金刚》。然而，据说有很多人不太喜欢这部电影，理由大多为不喜欢哈利•波特长大的故事、波特与张秋的初吻不好看、故事过于黑暗，不适合小孩观看等等。观众在怀念10岁的丹尼尔•雷德克里夫骑扫把玩魁地奇的可爱情景的同时，已经忽略了丹尼尔等已经长大成人的演员技艺上的提高，用欣赏可爱儿童片的心情来看《凤凰社》，进而得出《凤凰社》这部电影不好看的结论，错的一方应该不在电影。想看儿童片做天真浪漫儿童梦的人大可选择《大雄的恐龙》，这片也在公映着。鉴于波特小说系列的威名，即使没看过《凤凰社》小说的人都应该知道波特会在这部小说中变成有担待负责任的小大人。既然有了这个认知基础，那就可以静下心来慢慢体会该片全体电影人的用心之处，这远比无端找茬有意义。
风云变色的开场镜头就已经将《凤凰社》电影的黑暗风格显示出来，波特小说自《火焰杯》开始就已经完全往这一方向发展，看过《火焰杯》的人都会明白这一点，然而导演大卫•叶慈似乎有意将这个电影的风格完全暗黑化，从波特到达凤凰社总部之后赫敏伸出双手给波特一个热情的拥抱拍成恐怖镜头这点就显示出导演将这部电影完全按照惊悚片的方式来拍的决心。
从故事本身看，《凤凰社》电影与小说相似度至少超过90%，130多分钟的片长绝对不能将小说中的所有情节包容进去。在对于精彩情节的取舍方面，编剧与导演做的相当用心，将片中所有精华都融进电影的同时，更懂得剪去一些会让故事变得啰嗦的情节，譬如《预言家日报》烦人的女记者在赫敏的威胁下发文章澄清哈利没骗人这一小说中的情节就被导演大卫•叶慈爽快的砍掉。而在砍掉一些旁支的同时，大卫•叶慈也将原本的故事做了些修改，譬如将韦斯莱兄弟放烟花大闹学校的场面放置到考场上，这一改动比起小说中韦斯莱兄弟在乌姆里奇驱赶特利劳妮教授出校时候的放烟花大捣蛋的情节要更胜一筹，大卫•叶慈这一小巧设置使得考场变成学生狂欢发泄压力的地点，显然更能引起观众共鸣，这细节显示了导演与编剧对电影语言的理解程度。电影将张秋设置为喝了吐真剂之后共处邓布利多军据点的叛徒也基于同样理由，砍掉小说中告密的张秋同学这一角色，不仅使得这部人物已经够多的电影更紧凑之外，还为张秋这个原本没什么亮点的人物提供了发挥机会。这些改动体现了导演与编剧对电影节奏的敏感度以及对这部电影的良苦用心，而这些改动都肯定得到J•K•罗琳的认可，众所周知，罗琳向来要求波特电影要忠于原著这一点。
看过小说的观众在看电影时如果把精力放在欣赏演员如何用技巧、导演如何用镜头剪接将一些意味深长的小细节体现出来的话，应该会比只顾着看电影与小说哪点有出入要好玩得多。《凤凰社》电影中最有意思的细节都集中的金发小姑娘卢娜与波特的几场戏中。通过这些戏可以看出导演对卢娜这个角色的喜爱程度远高与张秋，而卢娜这个小说中原本看起来像傻大姐的角色到了电影竟然被初次演戏的伊凡娜•林奇转变成充满神秘感的美丽少女。电影中她与波特的几场戏都似乎与心灵导师或者解围者的身份存在，譬如在众学生意见纷纷讨论该不该自己学黑魔法防御术的时候，卢娜仅一句话就将整个讨论由伏地魔是否真的回来转到跟波特学更好的魔法这一正轨上，丹尼尔所演的波特这时对卢娜一个点头，将他对这个少女的感激之情表露无遗。这些内容小说都有涉及到，然而比起小说中傻大姐卢娜无心之语，伊凡娜所演的卢娜的表现更像是有意替波特解围，伊凡娜给了卢娜一个更为讨人喜欢的形象。卢娜的出彩，使得原本就不太出众的张秋和金妮更为失色。金妮这一角色导演没给足够的空间让其成长，然而张秋这个必须完成暗送秋波、心情复杂的初吻以及被迫成为告密者后的内心痛苦这些很有得发挥的戏份的角色，因为梁凯蒂木衲的表现完全埋没了这个角色，也白费了编剧导演的良苦用心。幸好整部电影中糟蹋角色的现象只发生在梁凯蒂一个演员身上，其他演员，无论是戏份吃重的艾梅达•斯汤顿（乌姆里奇教授）还是只有少数几个镜头的艾玛•汤普森（占卜课教授特里劳妮）和海伦娜•波汉•卡特（食死徒贝拉）都给观众留下深刻印象。海伦娜仅靠几声狂笑加疯癫表情就将贝拉演得入木三分，而汤普森更仅用不到五句的台词加上一双大眼镜就将特里劳妮演活，这就是演员的力量。
《凤凰社》的特技场景与打斗场面做的相当用心。这部电影的大场面，比起波特初吻戏要炫目得多。打斗方面做的最出色的场面出现在结尾神秘事务司黑白两派大决斗这场戏上。导演将经典的打斗场面都借鉴过来，再用更先进的特技加以美化，使得这场原本在小说中通篇充满“昏昏倒地”之类“简朴”咒语的场面变得更富美感。波特与小天狼星合力斗卢修斯•马尔福与另一个食死徒的场面，魔杖互射的情景很像西部片中的枪战场面，而双方使用魔杖的姿势又很像西洋击剑，最后邓布利多与伏地魔双方互用魔法打斗的场面更像星战中的绝地武士拿光剑互砍的情景，这些借鉴与升华使得这场重头戏华光四射，相当精彩。
从风格定位、故事设置、演员表演再到技术运用等各种方面看来，《凤凰社》理应进入精彩大片的行列。波特的成长让其更有魅力，而波特在片中对友谊与爱的理解比起早期波特电影中单纯的儿童冒险故事更具教育意义，几岁的孩子看不懂这点，家长应该看得懂，别忘了这部电影在美国的评级是PG-13，孩子需要家长指导，要家长真不愿费这个心让孩子尽早了解这些东西，那就去看《大雄的恐龙》吧。

打个四星推荐卢娜~

我承认我没细心的看哈利波特的小说，我只是把它当作消遣，读完一遍之后就没有再去思考其中的情节与人物。昨天看完哈5印象最深刻的就是卢娜·洛夫古德，让我感觉在读小说的时候我亏待了这个角色。

哈5的上映让卢娜这个角色的让众多的哈利迷们关注，因为都没有想到书中描写的疯姑娘卢娜在电影中是这么迷人。卢娜的第一个镜头就把古板的赫敏比了下去，诡异的眼神，凌乱的耀眼的金灰色头发，显不出疯疯癫癫的气质倒是让我看见了睿智。JK罗琳对这个角色的定位就是赫敏的对立面，赫敏把事实、理性作为判定事物的标准，而卢娜则把直觉、感性作为自己的准则。从电影中卢娜的眼睛可以看到她富于洞察力的个人特征，敏感，有灵性。

和赫敏相比，卢娜能更深的接触哈利的内心，他们对于死亡拥有共同的认识，在霍格沃茨中他们也同样的处于一种边缘的孤独的境地。难怪有人看完哈5之后觉得应该让哈利和卢娜在一起（有谁能接受赫敏和罗恩？有谁能接受哈利和金尼？为什么都是维斯莱那一家子的？），因为电影中的卢娜太迷人，也更能理解哈利。

卢娜的扮演者Evanna是爱尔兰人，生于1991年8月16日。evanna是个一位忠实哈利迷，经常幻想自己是书中的角色。在拍电影之前她仅仅是一个普普通通的小女孩（所有的出演哈利波特的小演员都有这个特征~~~），但现在她的梦想实现了，也给全世界带来了一个迷人的卢娜。

哈7的小说已经出版，斯内普不是个叛徒，这个情节在我看完混血王子时就料到了（罗琳阿姨老套了），但是没想到罗恩和赫敏能喜结良缘，这个结局让我感到很无厘头（谁能预料的到？）。虽然金尼对哈利一直有好感，但是我也从来没想到过真的就结婚了。这些就是哈利波特7给我的大惊喜~。

我和非主流影评美女小姐在看完电影之后给他们策划了更加美好爱情生活~ ，赫敏和小坏蛋马尔福在一起，伟大的哈利和迷人的卢娜在一起~，金尼就和纳威吧，罗恩当个钻石王老五好了。这个结局才超凡脱俗于众不同。

压抑，烦躁，易怒。导演是干什么吃的？就让他那样一笔带过地死掉了，一笔带过地被怀念了，还留下一个略带希望的结尾，惟一的亲人死去，你觉得可以这么快就坚定地走下去吗？或许你准备下一部再交代，但是他不会回来了，你应该已经知道。

再经历一次他的死，只能是折磨。从第一分钟开始盼望他出现，一个眼神儿，一句harry potter，只有他把那个孩子当成男人看待，在眼睛模糊中观看。他每句话似乎都预示着结局，家谱房间里的话，眼泪扑簌，直到最后一分钟。珍惜他出现的每一秒。

可是就那样不加渲染地死掉了，就那样不怀念地告别这个学期。每个人都说我理解你的感受，可是他们真的理解他吗？他感到无用，绝望地，他的半生就在阿兹卡班浪费，除了一座房子不能贡献任何东西，那句话说出口，他决心已定。我多么怪他鲁莽，我只希望他活着，不只是为给那个孩子一个家。

可是甚至那个孩子也坚强地迈出了前进的脚步，他们有理由去战斗，但是也有理由怀念。不是那个孩子的错，是导演的错。他比作者还不顾配角的死活，比作者还急于表现主要人物的伟大使命，因为他有的是更短的篇幅和时间。

sirius消失在门中，一切都安静了，harry无声地喊着，lupin——只有也必须是lupin——从身后拦住他，我分明听到安静的影院里传出哭泣的男声，可是我分不清是harry还是观众，因为一切太安静了。

原文附照片儿：http://shawxx.spaces.live.com/blog/cns!C75C78C8E80335DE!3250.entry

   11点半到家、12点半躺下，上了三次厕所预计已经将近两点后，极度不舒服地睡着了。早上在8点无奈地醒来后，迷迷糊糊中电话给红楼问《哈利波特与凤凰社》的放映时间。前几天在网上同俏佳人谈论，“我们什么时候一起去看哈四啊？”，“这回上映的是哈五，你真不在状态。”她的表情一定和一年半前在电影院里时一摸一样。听说瘦猴已经看过电影了，我又没话找话，“哈七好看吗？”，“我没看过哈七，我看得是哈五电影，你最近很忙吗？”，我知道她暗示我有点晕。我真晕吗？但过了十多个小时后仍清楚地记得我背着书包，里边放着牛奶、面包，有点高兴地去和那个我并不熟悉的男孩完成相隔一年多才一次的约会。
 
    我对好电影的定义并不在与它是否通篇好看，太多的波特迷们给第五部以“走马观花”、“胡乱剪辑”等足以让一般人止步于影院门口的评价。但其实，真的有那么复杂吗？一帮小魔法师在一起玩玩闹闹，带着友谊欢度几年，中间必然有些坎坷，还肯定会在处于青春期的孩子们身上发生点小情小爱什么的。魔法啦、咒语啦、小妖小鬼啦，都是华丽耀眼的外围。大人小孩被那个稀奇少见、承载不一样梦想的魔法学校深深吸引。以至于他们在见过书后，坐在电影院里时，希望还原每一个文字和细节，这要求其实一点都不过分。但对于改编原著的电影，我们是不是应该用一对一的眼光看待？就像《达芬奇密码》，我在看过书的第二天早上去看电影，结束后当然觉得不如书的内容丰满，但影像把我们读到的东西具象了，也许你会说它打破了你对某某的印象和想象。但你不得不说它生动了，让你被包围其中。哈利波特同样是这样，能说出电影情节仓促的人们一定都是它的死忠fans，由此你更能知道我绝没有读过原作一个字，但从高二开始，这个万人迷男孩便和他的伙伴定期出现在我面前。
 
    高一还是高二的冬天，盗版VCD。
    高三的冬天，西单首都电影院。与我同去的人一直大呼：“真无聊。”并数次要睡着。
    大一的夏天，隔壁屋的盗版DVD。
    大三的初春，朝阳文化馆。与俏佳人同往，其间我不停地指着新出现的人问她：“她是谁呀？”或是“她什么意思啊？”
    这一次，一个人。
 
    我知道哈利波特已经不如六年前那样可爱得让人忍不住要掐他的小脸蛋，赫敏也开始渐成熟女，罗恩仍一如既往地走傻冒路线，我知道有的部分仍有疑问。惟一不知道则是自己为什么要坐在着黑漆漆的电影院里。或许这种说不清楚的东西就是某种特殊情结在作祟。每一年的某个时候，我都会看看他们，尽管我忘了上一部停在何处，也不像其他波特迷那样对结局早有预知。下一次电影中哈利波特的归来会在2008年11月，来到中国应该会更晚些吧，那就2009年再见吧，那时候你会更大一些，也会更强大。