午后的遗言1995

《午后的遗言》是一部很慢的电影。

首先大致叙述一下情节：年老的女演员森本蓉子来到蓼科高原的别墅避暑，农妇丰子三十年来一直照看着别墅，她虽然语言粗鲁但工作却非常尽责。丰子有个22岁的女儿明美，丈夫过世膝下无子的蓉子像对待自己的女儿一样疼爱明美。不久，老友牛国藤八郎带着神经有点不正常的妻子前来拜访，接着，又发生了持枪越狱犯潜入别墅的骚动。当蓉子的生活总算再次平静下来的时候，她突然得知明美其实是丰子和自己的丈夫三郎的女儿。蓉子和丰子向明美隐瞒了她的身世真相，明美幸福地踏入了婚姻的殿堂。记者矢泽突然到访带来了牛国夫妇的死讯。吃惊的蓉子下决心要充实地渡过自己的余生，她开始怀念站在舞台上的感觉，收拾好一切后，返回了东京。

由于讲述老人，在没看之前，我很担心电影的表演会极其缓慢而凝重。死亡本来就是一件缓慢也庄重的事情，我的，他人的，所有人的生命，都是在静静的流逝。在某个伤春悲秋的节骨眼上，我们或许会猛然意识到时间的残忍，伤怀生命的无奈或者永不可逆。不是所有人都具备史铁生那样的坚定与强大的内心，能够把死亡视为节日。世界上，大多数还都是凡人。

但新滕导演的片子一出手，实在别致。影片开头，蓉子一出场，就体现出不同普通老妪的气质。她非常独立，强势，有主见。在我看来，这一类人对生活与生命充满着热情，总是保持着饥饿感，去实现自我价值。在表演上，虽然饰演蓉子的演员杉村春子当时年事已高。（在电影公映后两年去世）但她却由内而外的散发出一股女强人的气势。她高昂头颅，不苟言笑，步伐明快。这与我之前的想象大是不同，蓉子的身体里分明住着一个年轻人啊。

除了主角外，电影的开场节奏平静中和，娓娓道来的叙事中没有一丝拖延。导演绝对没有为了追求老年人的情绪而放慢节奏。他是抱着一颗“讲故事”的心去叙述的。这与某国导演们为了追求华而不实的情绪不同。值得一提的是明美的一段戏，她在山间的温泉洗澡，她将身体的衣服除去，导演让明美赤裸着站在镜头中。在一部讲述老年人的戏中这样一个角色用如此香艳的胴体在感官上刺激观众，阳光，山水，瀑布，美人，无论蓉子多么的少女心，年轻的明美依然令老人们的苍老更加无疑。正是这样强烈的对比，我们方能从明快的节奏惊醒，思考关于衰老与死亡的终极命题。

真正关于影片核心的是牛国夫妇的出现。这是一对普通的夫妻，就如同芸芸众生一样，是这个社会中的大多数。没有蓉子的独立强干，也不像丰子还有明美这个女儿照顾，他们显得更可怜些，就像尘埃一般。他们平和、沉重，举手投足总透出淡淡的倦意，他们的脸上，浮现出“活够了”三个字。然而，真是尘埃之力，却射出动人心魄的力量。

牛国夫妇拜会蓉子，真是他寻死之旅的开始。其实在我看来，拜会蓉子，是牛国先生对妻子登美江的爱的最终付出。这两人相依为命了一辈子，一直到登美江得了老年痴呆症，牛国都是在无时无刻的照顾着他。相比因为事业而忽视婚姻的蓉子，因为和蓉子丈夫偷情而内心不安的丰子，牛国夫妇无疑是幸福的。

该爱的人爱了，该演的戏演了，该享用的美食也享了，于是回到家乡远远站在田埂上望一眼，便得了圆满。此时此刻，红色的气球飞上天空，平静的大海成为了他们的最终庇护所。水，是孕育万物之源。在那里，登美江没有得病，他们终于伴随着彼此，回归了生命的最初，不可名状。灵魂，飞上天堂。

看到牛国夫妇相互依偎走向大海的时候，没有庄严的仪式化的场面。死亡是这般从容而甜美，静谧，只有海浪拍打岸边的声响。这两人绝非史铁生这一类内心极其强大而坚定的人，他们只是普通人。但面对死亡，堂而皇之，大大方方。

有一个角色，我总觉得没有那么简单。就是带着蓉子去看牛国寻死之旅的女记者。如果说明美的胴体是勃勃生机，试婚的仪式，是生命的巅峰。强盗则暗喻日本老年人的生存状态的恶劣以及不受关注。那么，女记者这个角色，一路跟随蓉子，还不断拍摄照片，尤其是在大海前的旅社，身为公众人物的蓉子极其悲伤的时候，这一做法本身是不够人性，也缺乏职业素养。我一直很认为这个角色有些怪异。是否寓指步入暮年的新藤导演和当时日本社会的主流媒体。就这一点，还需考证。

老夫妻一生一世，生死相依。看完后心情复杂沉重，一时不知如何表达？有些细节感人至深，几欲夺眶.......看看该片吧,人活一世到底图啥?

其实没看过这部电影，对其中的内容也不是很有兴趣，只是，想找一个途径，今天脑子发神经了，因为我想写遗书，真的，但是不是马上就执行的那种。

写遗书的人一般都是即将面对死亡的人，要么大病缠身，要么厌世忌俗。所以从这个角度来说，我都不能算是一个该写遗书的人。其实也很讨厌遗书这个名字，好像真要怎么样似的。只不过觉得，死亡其实并不是一个人可以左右的事情，也许下一秒生命就会戛然而止。所以，我想我有必要在每一秒前的一段时间里写点什么，做点准备，好让猛然间知道我的死讯的人不至于忙手忙脚的不只所措。

我想，首先我觉得生命其实很神奇，因此我相信生命不是进化出来的，而是有一个神创造的。这个神必然是仁慈的，因为我们在生命的过程中确实会遇到很多美好的事情。但是总有个魔鬼，到处给我们捣乱。我想与其被动的接受死亡，不如自己主动一点，还能给自己一个选择的权利，所以，我愿意以自主的方式结束自己的生命。

爱惜生命，是创造我们的神给我们的一个规定，如同一件交给我们保管的珍宝，不属于我们自己但可以有我们支配，只是我们没有权利把生命毁坏。但是魔鬼却在一边不断地唠叨……妈的，魔鬼，你滚远点。我决定结束生命，但是我依然相信神会战胜魔鬼。我抛弃了神的恩赐，并且不奢望他会原谅我，那末毁灭我吧。但是真的不是神抛弃了我，因为直道现在，我还是能受到神对我的拯救。上帝啊，对不起，我只是想休息一下，因为我累了……我是个不值得拯救的人，但是我永远不会把我自己卖给魔鬼。我带着对你的信仰结束，直到我被你遗忘的那一天，真的。

如果有一天，人们收到了我的死讯，求你们别吃惊，我只是在你们前面完成了一个步骤而已，就像一起等公车，只不过这一次我“幸运”的先走了一步而已。没必要痛苦和快乐，就像听到菜市场里的茄子涨价的消息一样对待这件事情吧，因为你们终会遗忘，终会走我一样的路。

如果可以的话，请你们对我留下的那具肉体作一下无害化的处理，烧掉或者怎么样都无所谓，只是要尽快。或者，哪一天在一个你们很难达到的地方，那就算了吧，我想大自然的处理能力应该更强大一些。这是神已经创造过的。

如果你们中间真的有人总是对这样一个事实念念不忘的话，那就尽力忘记，该说的和我能在这一刻想到的话我都说得很清楚了，忘记我，过自己的生活，相信神，相信神创造了你们……

今天就写到这里吧。期待西藏之行，那里其实是个好地方……

     自然的，这四位老人里头，亦有让人惊艳的那一种，譬如朝雾镜子饰演的老女伶美登江，她因罹患老年痴呆而终日摆着一张麻木的脸，然而麻木隐约浮涌着一股薄愁，那是为一去不返的美好时光哀悼，更是要与世绝别前在心里偷偷呤唱的一曲无悔挽歌，那双纯洁的眼，那副温润的颧骨，流露她昔日的丰腴娇艳。如今她依旧面容素净，言行无邪，与丈夫藤八郎举案齐眉头，只是这两个人都自觉已经活够了，该爱的人爱了，该演的戏演了，该享用的美食也享了，于是回到家乡远远站在田埂上望一眼，便得了圆满。死亡突然不再是逃避抑或控诉，只是为自己的宿命划上一个休止符。

暮年的新藤兼人拍了《午后的遗言》，几个迟暮老人的生活状况，他们中的一对夫妻相伴终生，因妻子晚年患了痴呆症而无意继续人生，俩人相搀扶走下深海自尽。镜头下的蓝色海洋是平静的，祥和的姿态若人亲近，仿佛被它吞噬是迷人的归宿。很难去驳斥这种消极的生命观，因为它确实很美好，在它看来，死亡不是痛苦的事。
影片没有交代老人是否有子女，导演没让下一代参与进来，而纯粹描绘老人生老病死的自然过程，即使有青年人出现，也只是呈现青年人与老年人之间的沟壑，如对老年人犯罪的逃狱犯人，再比如偷情而生下的下一代，似乎不可能发生交集的上一代与下一代之间的伦常，看不到伦常下的供养和孝道。可以理解那对老年夫妻的殉情。
很多日本大师级别的导演很轻松就可以把生死处理得风轻云淡，黑泽明的《生之欲》，今村昌平的《木酋山节考》，小津的《东京物语》，这些作品中的生死交替都以一种自然的眼光来注视，如欣赏落叶凋零的景致，欣赏樱花的短瞬绚烂。