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剧照
剧情介绍
伊诺（亨瑞·霍珀 Henry Hopper 饰）是一个有点奇怪的年轻人，他似乎对生活毫无兴趣，却喜欢在陌生人的葬礼上游荡。在一次葬礼期间，他偶然邂逅了一位独特的女孩安娜贝尔（米娅·华希科沃斯卡 Mia Wasikowska 饰），两人渐渐成为无话不说的好朋友。伊诺向安娜贝尔介绍自己的一个鬼魂朋友浩（加濑亮 饰），安娜贝尔则与伊诺分享她为之痴迷的达尔文学说。然而好景不长，就在两人关系日渐亲密，生活的乐趣也慢慢复苏之时，安娜贝尔告诉了伊诺一个事实——她是一个将不久于世的癌症病人。面对着一边是难以割舍的韶华时光，一边是无法改写的死之永夜，这段不寻常的爱情将以怎样的方式对抗生命的流逝……绯闻女孩第二季工作细胞 第二季那家伙智取华山新龙门客栈之英雄觉醒心动大游行龙和雀斑公主险恶人妖阿发 痴人三部曲 1/3医生，我来引渡灵魂亚伯和荞麦一起疯长的日子下集鬼语者第二季死产儿Secret Mission～潜入捜査官绝对不会输！～苍色骑士我提着一桶钻石上门提亲顶级弃少新人皮灯笼（粤语）火口的两人正当防卫乱世后宫：红发美人三个家伙超级的我德州巡警 第二季七囚徒新上海滩（粤语版）苏珊娜嗜血破晓法庭2014浑身是劲2011非人哉第二季花琉璃轶闻Specialist特别篇你好！新西藏川岛芳子粤语版女人的抉择妖怪公寓的幽雅日常迪帕与阿努普闯关东前传赌侠1999飒爽千金不好惹&实习夫人马甲藏不住了某种女人生死拳速悍将双雄帕克
长篇影评
1 ) 【东京电影节初体验】死亡与爱情-文艺老青年的小清新之作
一句话评论：电影整体尚可。画面尤其优美，有些细节也很有趣动人。但如果你想看到《大象》那些大地惊雷般的作品的话，恐怕要失望了！
第一次来国际电影节的我对从出地铁站到进电影院为止一切都感到很新鲜。一路走下来，好像刘姥姥进了大观园，可谓是走到哪拍到哪。到处张贴着关于电影节的介绍与海报。一个不经意，你就会看到你喜爱的演员所主演的新电影的巨幅海报或是来自你自己国家你非常熟悉的电影人拍的电影的介绍。就这样一路进到电影院。事先我不知道日本人对格斯范桑特的认知度如何。单看当天的上座率，近千人的影院里，几乎是满席。
14：45准时，电影院关灯，大屏幕亮起。这是我第一次在大屏幕上看格斯范桑特的电影，也很有可能是最后一次。
电影的拍摄地是格斯范桑特的故乡—美国俄勒冈州的波特兰。电影的开场，以驾驶中的汽车的视角呈现出了一路的风景。格斯范桑特的家乡有一种独特的宁静，冬天冷清，孤傲般的宁静。一直以来我特别迷恋一种色调，就是东欧奥地利捷克那边的冬天的那种冷清灰色的色调。而在这部电影里，格斯范桑特也采用了这种色调。整部电影里除了女主角偶尔一两次彩色的装扮里有些鲜艳颜色之外，都是以灰色，浅棕色，和黑色为主。也许是要配合电影死亡的主题，也许是要衬托男女主角之间单纯的爱情。看完电影，我突然想起来：对！就是当年《我心中的爱达荷》的那种色调。
格斯范桑特真是文艺到骨子里了。开场的镜头里搭配了一首类似于美国乡村音乐的歌，尤其吉他特别好听，轻快，自由，好听到我几乎要忍不住站起来打拍了！后来看结尾介绍，电影里的所有音乐都是格斯范桑特的创作。
电影的故事用一句话形容就是：失去双亲的少年陷入深深的痛苦难以自拔，直到遇到身患癌症已到生命最后期的精灵般的少女。这题材真是像极了日本那些纯爱电影。虽然电影的角色设定决定了她最终悲惨的结局，但难等可贵的是电影的过程是如此快乐，动人，让人几乎可以忘记那一开始就注定好的安魂曲。可以说格斯范桑特运用他的镜头美学与有趣的细节设计让这部电影没有落入流俗。
敏感的少年一直耿耿于怀于当年父母的突然去世，甚至没有和他说一句再见。于是他跑去观看各种葬礼。在西方的葬礼上，有一个告别式环节，就是死者生前的好友轮流上去讲述他们记忆中的死者生前的片段。每一个葬礼上，男主角都十分认真地听着这个告别式。每一次聆听都是少年在寻找当年父母突然离世却没有留下只言片语的遗憾。 然而到电影最后，当女主角离世时，轮到少年上台发言时，他站在话筒前，却只字未说，满脑子都是自己与患病少女生生前一起度过的美好时光。 表情时而皱眉时而愉快，却丝毫未有那种亲人离世所承受到巨大痛苦的表情。其实这些真实的回忆远比那浮夸的词藻来得重要。
与少年一样，身患重病的少女也喜欢去观看各种各样的葬礼。她想弄清楚，死亡究竟是怎样一件事情。对她来说，最大的梦想也是就是能够幸福地死去。在生命的最后时光里，她遇到了脆弱痛苦的少年，同时也收获了美丽的爱情。她终于可以如她梦想那般幸福地死去，然而这究竟是死亡，终究会不舍。
在与少年玩角色扮演游戏时,少女因为少年任意修改自己原先设计好的故事而大发雷霆。少女指责少年在自己死去之后不应该随之剖腹自杀，因为这是懦夫行为。可怜的女孩！为了演绎一段梦想中纯粹的罗曼蒂克的爱情，不惜一切。可怜的男孩！这是怎样深刻的爱，这是怎样孤独的心，可以把自己把全心全意交付给另一个人，飞蛾扑火。
我们在年轻时都会做一些自己以为可以惊天动地但实际上很微不足道的事。当很多年过去之后再回头傻，也许会为自己当时的幼稚感到羞耻。但比这更糟糕的是，我们不再年轻了！即使是死亡，在遇到年轻和初恋时都显得如此苍白。
加濑亮在片中并不是演一个人，而是饰演一个灵魂。一个二战时日本突击队的战死沙场的士官的亡灵。很多看过电影的人都对其在电影中出现的必要性持怀疑态度。他总是在少年脆弱痛苦需要的时候出现在他身边，与他下棋，陪伴他度过残酷的孤独时光。直到最后加濑亮念出当年写给新仪女孩却一直未寄出的信的时候，我突然觉得这个角色好像当年那部《硫磺岛的来信》的延续。可是谁也没办法向导演求证这个问题。
电影结束后，加濑亮嘉宾出场亮相。采访中，他提到了导演的成名作《我心中的爱达荷》，也说到了电影拍摄中的小故事。直到采访结束后，加濑亮突然自己提出来还有一个事要说。可是话还没说，眼眶居然红了。他说当初接到这部电影时，知道导演是gay，特地去请教了身边的同志朋友，他不明白作为一个同志导演，怎样来拍一部异性恋的爱情故事。甚至在拍摄过程中他都抱着这种不解。而对于当初自己戴着有色眼镜看导演，现在想起来觉得十分愧疚。
2011年10月26日 发表于http://cinephilia.net/
2 ) 致水鸟
对格斯·范·桑特这种成名多时的导演来说，要拍一部小清新电影，难度实在太低了点。即便在多数人看来，《悸动的心》是一部标准的小清新电影，主人公就会做一些闲散无聊（在多数人看来）的事情，然而，它还是不同于日系或者台湾的小清新，至少在画面上，它看上去有些灰暗，没有那么多的阳光，不搞美景配佳人那套。原因其实也很简单，这是一部讲述临终关怀的电影，所有的内容其实是围绕着死亡展开，只不过，格斯·范·桑特采用一种比较轻巧的方式去表现，有如水鸟飞过，看它们从容戏耍，要的只是一种情境和感觉。 即便是个稍显沉重的题材，然而只要看下电影海报：一对年轻小恋人躺在地上，拉着手，彼此的身体轮廓被刻画了下来，仿佛借助这种方式，肉身和爱情永不消失。然后你就明白了，《悸动的心》要讲的还是信念和释怀，毕竟从年轻人的角度看待死亡，那的确也不至于苦大仇深，导演也觉得没必要拍成煽情大作，那样太掉价了。 一个喜欢跑去参加陌生人葬礼的男生，一个癌症晚期、等着死神垂怜的女生，《悸动的心》让他们相遇，然后发现气味相投，各种合拍。他们讨论水鸟、互赠书籍、万圣节COSPLAY、玩自编自导的角色扮演到拿石头丢火车，看似无聊的事情，他们都能从中寻获幸福和快乐。片中有很多古怪点子，像加濑亮出演的日本鬼魂，以往电影常会把这种手法当做人格分裂的化身，这一次，他就真的只是幻想出来的鬼魂而已，温暖，充满亲和力。 与其说，主人公被死亡所影响了，不如说，他们是害怕孤独，进而迷惘茫然。对生命来说，死亡遗留下来的是无尽的孤独还有对这个世界的深深误解。《悸动的心》在纠正主人公对世界的看法，比如享受一份单纯的恋爱，哪怕是知道不好的结果。编排一段生离死别的大戏，哪怕两个人对结局的意见并不相同。所以，讲的是死亡，但影片说的是如何生活，如何跟这个已经存在的世界相处，能让生活看上去妙趣横生、亮点无限，那不是一件美好的事？ 对一部表现死亡的片子，《悸动的心》真的很轻，它不恐怖也不说教，更没有想让观众落泪的意思。格斯·范·桑特做足了很多小细节，试图通过细微之处的感触来打动观众。如果你喜欢随心所欲和异想天开的惊喜感，那么，《悸动的心》简直是正中下怀。很多人会发自内心去喜欢它的文艺调调，恰到好处的音乐、点到为止的情绪、不需要道破的言语和秘密，至于它是不是一道饭后甜点，这个并不重要。 云起云灭，万物有灵，关于生与死的交流，《悸动的心》让我想到了威廉·柯伦·布莱恩特的《致水鸟》，他在诗的开头这么写道： 在漂洒的露水中， 天空闪烁着白日最后脚步的光辉， 穿过玫瑰色云霞的深处，你向哪里 去寻找你孤独的路？ 《悸动的心》借死说生，电影在结尾处和这首诗的意旨不谋而合，“在我孤独跋涉的漫长路上，他将为我正确地导航。”现实生活中，我们畏惧死亡，避谈和死亡有关的话题。很多人想在死亡上面去找原因，迁怒于周围。殊不知，很多时候，生老病死就是没有原因的，它是自然进化的一部分（哪怕是意外本身）。对死亡，我们不一定要消极排斥，而是那句老话：为了死者，更好地活下去。【《女友》（家园版）】
3 ) 孤独的鬼魂
在《Restless》里，我想我不会是女主角，皮肤白白手脚长长的，执着地喜欢着水鸟，想知道自己到底还剩多少寿命。
我也不能成为男主角，喜欢用粉笔画出自己身体的轮廓，弄出好像事故现场一样的线条；拿锤子打碎父母的墓碑，悲伤而又愤怒地问他们为什么要丢下他。
我想我只能是男主角身边的那个鬼魂。每天和男主角一起拿石头扔火车，一次次地在游戏中取胜于男主角，在偶尔听到“长崎”之后，默默地坐在浴缸里，梳理自己在人世的那些回忆。我身上永远穿着战争时的制服，上面是被浓烟，弹孔，血迹弄出的破旧感。我站在鲜活的世界里，我的人就像我的衣服一样和这世界格格不入。
或者我甚至连他也不是，我只是另外一个不知名的鬼魂。我飘荡在这个世界上，因为年代久远，我已经逐渐忘记自己尘世的记忆，又或许即使我想起来，我曾经确实拥有的人生也像现在一样是虚无而又不值得回忆的，我活着时无法用力抓紧我生活的土地，就像现在我孤独地飘荡在空气里，也抓不住一个可以和我聊天的少年。我在画面里，但是没有人能看到我；我想开口说话，但是没有人能听到我。
看过太多一见倾心或者是日久生情的爱情故事，少年，中年，老年，他们都会遇到各自命定的爱情。我曾经渴望拥有《The notebook》里诺亚为艾莉修建的白色房子；我曾经想得到《Love me if you dare》里于连和苏菲打赌用的好看的盒子；我曾经幻想自己是《天使爱美丽》里的Amelie，用一些奇怪的花招让尼诺来追寻我的线索；我也希望自己是《重庆森林》里的阿菲，偷偷换掉编号633的警察房间里的生活用品，以这样的方式慢慢进入他的生命......
他们说要相信世界上总有一个人是为你准备的，你总会等到心灵契合的另一半。他们说其实爱情寻找的就是自己的影子。那么，如果找了很久都找不到，那么也许我们会开始怀疑自己这个实体的存在，也许我们会慢慢变成影子，变成孤独的鬼魂。
伊诺和安娜贝尔排演浪漫的死亡剧情时，伊诺说：你再等等，我马上就来。说完就作要切腹状。安妮十分不满。我想说，如果我是安妮，我会很感动很感动，虽然我也会劝他：你要好好活下去，活着就一定会遇到好吃的。但是谁知道呢？和心爱的人一起死去，活着孤独地活下去，哪个更好？
PS:自己很喜欢片尾博史写的那封信，但是网上没有搜索到台词的英文版，所以对照电影的中文字幕，自己勉强听了几遍试着写下英文版，希望错误不多。
As I write this letter,
the ocean breeze feels cool on my skin.
The very ocean is soon to be my grave.
They tell me I will die a hero that safety and honor of my country will be rewarded of my sacrifice.
I pray they are right.
My only regret in my life is never telling u how I feel.
I wish i were back home
I wish I were holding your hand.
I wish I were telling you that I have loved you ,
and only you since I was a boy.
But I'm not.
I see now that death is easy.
It is love that very hard.
As my plane dives i will not see the faces of my enemies.
I would instead see your eyes,
like black blocks frozen in rain water.
They tell us that we must scream "ばんざい" as we plunging down to the target.
I would instead whisper your name.
And in death as in life,
I will remain forever yours.
我写这封信时
清凉海风轻抚我的皮肤
这片海洋将会是我的墓地
他们告诉我我会壮烈成仁
我的牺牲会带给祖国安全跟荣耀
我祈祷他们说的对
我人生唯一的遗憾
是从没告诉你我的感受
但愿我能回家乡
但愿我能握着你的手
但愿我能告诉你我爱你
我从小就认定你了
但我食言了
如今我发现死很容易
找到真爱却很难
当我的战机俯冲
我将看不见敌人的脸
我宁愿想象你的双眼
仿佛雨水冻结的黑石
当我冲向目标
他们说要高喊“万岁”
我宁愿低语你的名字
无论生死
我永远都是你的人
4 ) 评论翻译 | 格斯·范·桑特，平静而不停息
作者：Stéphane Delorme 英文译者：David Davidson 翻译：Annihilator 原文地址：http://torontofilmreview.blogspot.com/2014/06/stephane-delorme-on-restless.html
全文约3000字阅读需要10分钟
我们因何而喜爱一位电影创作者？当我们面对格斯·范·桑特（Gus Van Sant）的美丽新作时，我们多半会问自己这个问题。对于使这位波特兰导演成为同辈中最重要的导演的那三部电影——从《盖瑞》（Gerry）到《最后的日子》（Last Days）——我们并没有感到这般的震惊。但如今，我们发现了其他电影创作者无法提供的东西：一种自信、有把握且坚定不移的信念，在个人意愿和接受挑战的驱使下创作作品。
几年前，格斯·范·桑特凭《大象》（Elephant）登上了业界的顶峰，但他并没有试图自缚于作者或超级作者的姿态来超越自己。这曾经发生在过去几位戛纳获奖者身上，他们的平步青云使其作品的形式变得僵化（如文德斯、莫莱蒂、阿莫多瓦——我们期待他们的新电影）。格斯·范·桑特似乎不是这种傲慢和忧虑的受害者，公众的认可似乎不会影响他：他无需证明自己，他着陆、并再次惊人地出现，出现在旧金山的嬉皮街头（《米尔克》（Milk）），出现在一家繁忙的星巴克的等待队伍里（一部与汤姆·汉克斯合作的未完成项目），或一部像《爱情故事》（Love Story, 1970）那样的感伤的情节剧中，因为大多数人都会将《悸动的心》（Restless）与阿瑟·希勒的电影相比较。
我们喜爱一位电影创作者，是因为其风格，也同样是因为其选择执导哪些电影的姿态。当科波拉在80年代从事一些项目时——他甚至不担心它们在何种程度上只是工作任务——他创作了自己最好的一些电影，同时加强了自己的电影风格；他创作了一部迪士尼电影（《家有杰克》（Jack）），然后停下来，在自己家里重新开始创作电影。或者像林奇，他从《妖夜慌踪》（Lost Highway）转向了《史崔特先生的故事》（The Straight Story）。很多电影创作者一旦到了50岁（格斯·范·桑特已经58岁了），就不再在乎姿态，而是一边前进，一边回头沉思于其既往作品的遗骸之中。另一方面，对于某些人来说，姿态似乎是被一种难以准确表达的个人挑战所驱动的，以防止作品序列变得故步自封。作品类型的不断更新并不同于古典制片厂时代的导演的情况，后者被项目所束缚，同时保持自己独一无二的个性（霍克斯作为作者的标准模式）；它是一种选择，一种必要的能力，去加速减速，沿着自己的航线去航行，去驶过暖流或寒流，永不停歇地穿越河流。
为什么选择拍摄《悸动的心》？但又为什么选择拍摄《心灵捕手》（Good Will Hunting）？或者《盖瑞》？或者《惊魂记》（Psycho）的诡异翻拍？首先是制作一部聚焦于异性恋情侣的亲密电影——这是导演以前从未尝试过的类型——并用好莱坞模式讲述这个“爱情故事”的欲望和挑战。可以想象，这会引起《最后的日子》的影迷们的批评，他们会认为这部电影缺乏野心。但是格斯·范·桑特重新发现了行走电影（walk-film）这一形式，这遵循了他的“年轻之死”三部曲（《盖瑞》《大象》《最后的日子》）中的事前验尸（pre-mortem）原则：故事讲述一个受父母去世困扰的男人爱上了一个只剩几个月可活的年轻女人。导演自此讲述了他们这几个月内的友谊。
然而，把这个主题简化为此前的死亡三部曲中的死亡倒计时是可惜的。这样我们就无法理解三部曲对于必将来临之事的使用方式的独创性。我们也就无法理解《悸动的心》的独创性。他试图做的，比拍第四部由哈里斯·萨维德斯（Harris Savides）拿着斯坦尼康拍摄不快乐的青少年的作品还要困难。这是因为格斯·范·桑特害怕循规蹈矩。挑战在于从这个沉重的主题中提炼出情节剧，从患癌青少年向感伤喜剧（sentimental comedy）的转变。挑战在于混合不同的基调。必须最大限度达到平衡以维持这种脆弱的均衡，包括了演员身体性的脆弱以及导演的极度精妙的选择。这种轻盈的均衡在琐碎细节、低级趣味和死亡临近所带来的变态迷恋中滋养自身。格斯·范·桑特因此在《悸动的心》中找到了两个美学层面的挑战：纯粹克制的愉悦，他很少停留在这一点上（这是一个爱情故事）；以及不同类型的混合（情节剧和感伤喜剧），他之前已经为此种混合创造了一个完美的范式——虽然其风格或许没有此般流畅——即他那部梦幻般的《我自己的爱达荷》（My Own Private Idaho, 1992）。
但我们不能止步于此。格斯·范·桑特的作品序列（越来越多地？）具有道德色彩。他想要变得有益：《米尔克》的拍摄是为了捍卫一桩事业，我们惊讶地发现了各种教诲意味的观点（一个晚上打电话寻求安慰的同性恋残疾青少年）。《悸动的心》提出了一种启迪人心的学徒期：对于来世的学徒期，而这部续集没有他先前的三部曲那么地充满毒污。它几乎是解药。就像对于拉里·克拉克（Larry Clark）一样，这种对青少年的迷恋因其来源于善意和保护的道德立场（好像导演在说：“小心”）而加倍。这部电影想要变得快乐，它在男主角父母的突然去世后为其提供了一次和解。在导致父母去世的事故中，他陷入了昏迷，他承受了双重的罪责，既幸存了下来，又没有出席他们的葬礼。整部电影都基于这一创伤，基于这一疗愈。他曾经没能来得及吗？现在他有的是时间（三个月）来与他及时遇见的这个年轻女孩告别，为她送行、陪伴她。死去的是她，但安息的是他。
为了实现这一点，这位电影创作者选择进入一个意想不到的领域——即使这一领域早已深埋于他的某些电影之下——那就是奇迹的领域。这种奇迹之感在万圣节的森林里的一个伟大场景中达到了顶峰，男孩扮成日本飞行员，女孩扮成艺妓，他们重演了一部日本鬼片中的一个场景。选择米娅·华希科沃斯卡（Mia Wasikowska）出演是明智的，因为她仿佛还穿着蒂姆·波顿（Tim Burton）《爱丽丝梦游仙境》（Alice in Wonderland, 2010）中那个仙女般一样的服装：一个非常聪明的年轻女演员，她带来了一种信念，打破了这个主题下潜在的感伤。珍·茜宝（Jean Seberg）一样的发型，麻雀般的头，男孩式的穿着，她有一具雌雄同体的身体，这在爱丽丝与约翰尼·德普的滑稽形象的爱情中已经显而易见。男主角（亨利·霍珀（Henry Hopper））看起来像一个没有王冠的国王，他与姑妈住的大房子看起来和《最后的日子》中的那个一模一样。还有第三个角色，他非常奇怪，强调了一种日本的幻想：浩，一个神风队队员的鬼魂，自父母去世以来一直陪伴着男主角。这位同伴对这位年轻人的现实施加了魔法，但他加重了故事中的死亡的概念。在《大象》的非凡的开场中，一个儿子询问父亲于太平洋战争期间在楚克环礁的经历，而在得到回答之前，这个青少年说：“我去过那里”——但他怎么可能去过？这句神秘的言论激荡起战争无所不在的事实，激荡起长崎原子弹爆炸的档案影像的毫无缘由的侵入。
《悸动的心》的魅力还在于导演独一无二的场面调度：秋天的颜色穿过树林染上了米娅·华希科沃斯卡的宽大睡袍，构图如同投注于角色的友善的凝视，就像朋友的手放在肩上；随着情节展开，出现了一些处于焦外的形象，比如当这对情侣站在父母的墓前时，墓碑上两只羊并排的幼稚雕塑。传统手法同样存在，尤其是音乐，但是它们被天才的构思所弥补：比如年轻女孩的第一次病发，她话说到一半，甚至没有哭喊，就以一种无限暴力的姿态向后倒下；或者，在她死前的一个场景中——与所有好莱坞电影中都有的那种医院场景完全不同——她只是简单地问他，“可以吗？”，就像是在问“我现在可以走了吗？你会没事吧？”
但在这部光芒四射的影片中，最奇怪的是亨利·霍珀的存在。他脸上的每一个表情都随时有可能呈现出他父亲——丹尼斯——的特征。他只需稍稍眯起眼睛，我们就会回到1955年，《无因的反叛》（Rebel without a Cause）的年代。当影片的片尾字幕结束，出现了对丹尼斯·霍珀的献词时，一种更深的情感吞噬了整部影片，仿佛影片的故事就是这位角色的背景。这对父子之间的相似性增强了它的力量。
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5 ) “这画面就仿佛就像把35毫米胶片在蜂蜜浸泡过一样”。
Gus Van Sant的这部影片从第一个画面开始就充满了他的气息。用后来在每天免费发放的美国《综艺》杂志戛纳特刊的影评上的话来说，“这画面就仿佛就像把35毫米胶片在蜂蜜浸泡过一样”。两个很特别的角色，很不现实，但是很惹人喜爱，也因此在结尾让观众失去她之极感觉到如此惋惜，又因为他的巧妙处理而感到一丝安慰。
6 ) 《悸动的心》
伊诺父母双亡，辍学的他面对孤独他不仅虚构出一个与自己对话的鬼魂，更时常出现在陌生人的葬礼；在葬礼上他认识了安娜贝尔，一个罹患癌症的女孩，她喜欢研究鸟类和昆虫。
随着他俩的频繁接触，迸发的不仅是爱情，还有内心世界的交融互补。他们间从未看到过眼泪，更多的是一起的各种小欢乐，一种发自内心的幸福感。唯一遗憾的是虽然结局的处理还不错，但影片后三分之一的走向难以逃脱俗套，可能当一切真正来临时，没人能真正全然接受。
格斯·范·桑特 Gus Van Sant特别擅于塑造表象离经叛道，内心却异常纯静的人物，虽然可能算他最少冲击感的影片，但是通过淡化技法、突出重点场景，加上对年轻演员的信任，影片还是一如既往的充满气场。
喜欢米娅，但是不喜欢这种故事。小清新？坑爹吧~
Gus Van Sant总是那么让我讨厌，却又停不下来。。。老霍普后继有人
青春期的忧郁不安, 固执冲动, 还有那无可救药的痴情. Gus再一次将镜头对准到年轻人这个特殊的群体, 这次讲述了一个被死亡折磨过但又将其看得比生命本身更重要的男孩是如何通过爱得到原谅和救赎. 当今还有谁比Gus更善于指导这类题材? 谁又会想到丹尼斯•霍珀那个老叛逆居然会有个如此清新帅气的儿子!
小弗朗哥和小格温妮丝帕特洛。。。。。。。。。。
“如今我发现死很容易，找到真爱却很难。当我的战机俯冲，我将看不见敌人到脸，我宁愿想象你的双眼，仿佛雨水冻结的黑石。当我们冲向目标，他们说要高喊万岁，我宁愿低语你的名字。无论生死，我永远都是你的人。” 格斯·范·桑特玩起文艺和清新来真要人命，男主你还能再像一点付兰兰吗？
真的没有男男好看
一个带有缺憾和伤感的故事，讲述生与死，探讨青春的忧伤。对我来说，影片似乎有点清新的过了头，看的不是很投入。两位演员倒是挺给人惊喜的~
嗯，是长大了。
女孩好像凯特布兰切特。。。小清新。。。。
好腻味好闷骚的小清新啊，想吐。
淡如白水，男主角太死板了
清 新 致 死
女主角的长相让我没法感觉自己在看一部青春的电影；加濑亮这个角色身上很多莫名其妙但是又非常吸引人的东西。
【悸动的心】那些让人费解的剧情小细节也刚好是它迷人的地方，和这个残缺美的故事一起让人猜想。小清新范本式的配乐和剪辑，加上迷死人的翩翩美少年，格斯范桑特带来了一部年度老清新，有时候美中不足的“不足”恰是美的所在。★★★
沒有人永遠擁有青春，但永遠有人在擁抱青春。有人在不斷的緬懷年華，留戀往事，有人在殘酷中成長，不捨中放手。不管是怪癖少年，還是悲情少女，終究要奔向另一個明天，陰暗的，或者，絢麗的。難得看到GusVanSant這麼簡單治愈的清新電影。
清新得想吐
最大的梦想就是能够拥有爱情拥有幸福地死去。不过一切都是相对又相反的，如果你拥有了这一切你又何尝希望这来之不易的一切戛然而止？少年啊~这是你们绚烂易逝的梦吧！？小清新啊你们也想在最后的日子轰轰烈烈一番吧~ps最感动我的就是他们在墓园悠闲自在地骑车那场戏了配上粉红马汀尼的音乐浪漫啊！
真是受不了Gus啊，每个镜头每句台词每首配乐都直接戳中我全身的小清新神经！电影犹如一曲如此哀伤优美的青春小调，却又传达出直面死亡的乐观积极情绪。看片时泪目了好几次...
三星半，其实我还蛮喜欢这个调调的，所以说其实我内心是一枚小清新的女纸啊！丹尼斯太好看了，有了这样的男主再老套的剧情我都看得下去。特别是最后那一笑，哎，阿姨我的心都化了。Gus你要不要每次都能发掘美丽小男生啊！！
我希望自己在死期将近之时也能像Annabel那样用微笑去面对 过好剩余的每分每秒 用心的和自己喜欢的人做喜欢的事 即便幸福转瞬即逝 也不去抱怨上帝的不公 不给旁人带去任何压力 最后安静的离开。"better late than never." 谢谢你出现在我生命最后的时间里。