喜羊羊与灰太狼之牛气冲天

无关于票房，就我个人亲身的感受，今年最火热的贺岁片莫过于《喜羊羊与灰太狼》了。

也许拿出票房的统计数据，《喜洋洋》和《梅兰芳》《非诚勿扰》等大片还是有一定差距的，但是站在电影院候场大厅的那一瞬间，还没有看到电影，已经是种享受。


相对于面向成人的各色商业片，《喜洋洋》的观众群则要可爱和吵闹得多。虽然他们的身边都有着大人的陪伴，但也绝阻止不了他们围着卖喜洋洋纪念品的小摊子又瞧又闹，指着大幅的海报甜笑着大叫“灰太狼！”卖爆米花的玻璃柜前也排起长队，loli正太们捧着爆米花桶咿咿呀呀地边吃边撒，甚至去到厕所里都是满眼满目的loli，挂着“今天又拿到红包”的好心情，连看见我这个陌生人都会挂起酒窝甜甜地一笑。


入场时甚至要排好队伍。虽然观众半数都是家长，但是检票员却不知不觉地端起了幼儿园阿姨的姿态，而有身边的小宝贝们在，平日即使是乱穿马路随地吐痰，甚至杀人放火的大人们，也会在孩子软软小手的牵引下，乖乖地排好队伍吧！


《喜洋洋》的候场大厅就是这么个让人愉快的地方。难怪在买票时，初一的妹妹总是左顾右盼地说，

“都是幼儿园和小学的，我有点不好意思！”

于是我鼓励她，“怕什么，有大学的姐姐陪着你。”

其实，我自己想看是一半的因素，而初一妹妹眼里露出的‘很想看’的气息才是我最终掏钱包的原因。想看就看吗！这又不是限制级。而我在买里票后，她明显就开心里许多。


穿过一群好似来春游的小朋友走到我自己的座位，非常开心的是前排loli的身高还不足以阻挡我丝毫的视线。在等候开场的十分钟里，妹妹告诉问那些小朋友们会大叫的。果然，当屏幕亮起，从剧院的四面八方就响起里不少稚嫩又兴奋的叫声，

“喜洋洋！”

“是喜洋洋！”

听着，比那不怎么朗朗上口的主题曲要顺耳得多。

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当然，无关于剧情，对于大三的学生来说，这电影的逻辑和情节都幼稚了一些。但是笑点频频倒是真的，加起来我大笑的次数似乎比《非诚勿扰》还要多。
甚至播到中场，有一个小妹妹不知怎么挣脱家长的束缚，径直窜到大屏幕前，蹦蹦跳跳地用自己的剪影挡去电影里男主角正义凌然的脸。当然，没人责怪，连嘘声也没有。比起其他贺岁片的播映现场，这种遭遇倒是让我倍感新鲜。而小妹妹在屏幕前的跳闹在我看来也比男主角的正气要可爱一些。

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最后，大家一起回到里羊村。灰太狼还是本性不改，喜洋洋又一次铲奸除恶。羊村恢复了和平和幸福。

散场后我问妹妹好看不？她说太好看了，全然忘记之前对于自己已经是初中身份的顾虑。

回到亲戚家，舅妈问看了什么，我说看《喜洋洋》，马上就有大人惋惜地笑，

“怎么看了这个？会好看吗？”

妹妹说好看，我也说好看，但似乎他们不太相信我说的话。


好吧，其实无关情节，只是觉得很有爱。就像之前所说的，光是置身在那群孩子里，和他们笑在一起，已经是今年做过的最有节目气氛的事情了。


最后，听说买票有笔送的？我怎么只拿到红封袋？而且2张票子就只给一个！欺负学生票吗？

      2009年我写的第一篇影评，竟然是陪我在读小学的弟弟去看《喜羊羊与灰太狼》后写下的。

      这是一部对于我来说完全陌生的电影，虽然据说剧场版之前动画已经做了500集，可是我真的一集也没有完整的看过。

      80分钟的电影长度，对我来说突然变得无比漫长和难以忍受。我看电影有一个习惯，那就是一定要到电影院去看，我所写过的影评也都是评论我到电影院看过的电影。而一部80分钟的电影对我来说往往只是是一部短片，可是这一回，在观影过程中对“喜羊羊”们间歇性失语症的突然集体发作以及充斥整个电影院的4~10岁儿童的陪伴下，我要说，这真的是一部让“我”觉得很，不，是特别闷的电影。

      网上的评论也大多如此，如“坚持不了3分钟”、“弱智”、“中国动画的悲哀”等等。即使是这样，这部电影依然出人意料地创造了一个票房奇迹。

      这是怎么了？难道在中国，越是观众口碑恶劣的电影才能取得越高的票房么？难道坐在电影院里的人，那些千千万万热爱电影，希望从那幕白色的流光逸影中找到生活的点滴，时间的痕迹，情感的波纹的人，原来都是到电影院里来找乐子，来看笑话，来嘲笑、怒骂我们勤勤恳恳的中国电影人？

      我想，是时候给这些在电影还未开场的时候就高声嘲笑的人一个提示了，因为我要告诉他们，这真的是一部非常好的儿童电影。

      那些骂剧情如何如何白痴、人物如何如何幼稚以及中国动画何时才能拍出国外水平的人，请你们冷静地想一想，作为一部观众群是4~10岁小盆友的电影，它真的剧情白痴，人物幼稚，不及国外水平了么？你们怎么忘记了国外也拍摄过被我们视作是鬼畜一般的《天线宝宝》呢？

      如果说《天线宝宝》因为你们受不了，而认为是垃圾，而认为是不适合全人类观看的电视节目，那么，请你们告诉我世界上还有什么节目适合3岁以下儿童观看呢？是不是将来我必须陪我没满月的儿子看《名侦探柯南》之类的动画才是所谓的“非脑残”行为？

      同样的逻辑放到这部电影上也成立。如果这部电影（或者说是系列动画）及不上小盆友心目中的水准的话，能够取得高票房的命题是不成立的。

      电影是商品社会的产物，是一种社会消费品。正如奢侈品有它特定的电影消费对象，每一部电影也都有它特定的观影人群。而《喜羊羊》的观影人群定位，其实是那些看过并喜爱《喜羊羊》系列动画的小盆友们。

      而我们对它的攻击言论其实说明不了这部电影好看与否的任何问题，唯一能说明的，只是我们已经失去了我们曾经欢乐过的童年。

      简单的人物性格，并不复杂，甚至无需用脑的故事情节，轻快地节奏和活泼的欢颜笑语以及最后的大团圆结局……我想，我如果是一个孩子，我也会在电影院里像其他无数的孩子一样，大声地笑出声来。

      我看着这些孩子们在灰太狼一次又一次地被喜羊羊们整惨的时候爆笑，我也很想，或者很希望我也能像他们一样开怀，可是讽刺的却是，我已经找不到笑的理由了。

      其实我们每个人都曾经简单、幼稚、愚蠢而又开怀过，只是我们很少愿意提起那些往事，因为我们总是以成熟来标榜自己，或者说，我们总是迫不及待地奔向成熟。

      我们总不曾停下我们的脚步，不曾想一想，那些压在箱子底下的小人书，秋天傍晚一起滚过的稻梗堆，蹦跳在石板路上的晶莹的玻璃球，辛苦收集又与伙伴交换的人物卡片，闪着光还“咔咔”响的电动玩具……乃至我们曾经走过的路，待过的房间，面对过的人……都有些什么意义。

      直到突然有一天，我们蓦然回首，才发现已经一无所有。所有的小人书，所有的稻梗堆，所有的玻璃球，所有的动画卡片，所有的电动玩具……都伴随着我们的记忆，在成长的路上熊熊燃烧，直至变成黑色的灰烬在我们的心中腐烂发臭。

      这时你还会跟我说：“也许，我们曾经也都是孩子。”吗？

       我出生在一个始终维系着统一但却并不算是和睦的家庭。父亲嗜酒好赌，经常拿我和妈妈的伙食当作赌注，而他的目的却不是为了赢得更多的食物，只是为了追求那赌博的刺激。后来，我在书上看到，赌徒的脑中往往已经形成一种与多巴胺作用类似的物质，能够让它们在赌盅揭开之前兴奋异常，甚至欲仙欲死。我曾经很想解决这个连人类都解决不了的问题，并且因此萌发了成为一个学者的念头，我希望能够找到某种物质，能够中和这种物质，让那些上了瘾，无法控制自己生活的狼们都过上正常有序的生活。甚至我也有想过，是否能够抑制我们动不动就张开血盆大口，张嘴撕咬，毫无悠闲美观的特质，而之所以我会想着也许能够成功，其实也就和自己不大爱好动粗有关。我相信，如果不是发生过那一次变故，我的这种观念会陪伴我一生。
    那是在我爱上了一只母狼之后，对于我的爱情来说，我就像人类的心理学家弗洛伊德所说的那样，有很强烈的恋母情结，只不过这种情结隐藏的很深。我既不是喜欢长得像我母亲的，也不是喜欢能够给我以母性关怀的，而是喜欢那种如我母亲般有灵气又很本分的异性。现在想起来，这或许和我懂事时总是母亲持家而父亲却四处游荡有关，不过这都是如尘往事了，不提也罢。但是，正是父母亲的这种貌合神离和家庭的不稳定，以及我自己一心想做学者而失去了赖以生存的凶残本性，使得我无法自己给她带来稳定而美满的生活。在某种程度上，我是一直以“反面的恋父”而生活着，把缺乏责任感的父亲当作反面形象，而一心想成为一个担负起家庭责任的孩子。但却由于力所不及，让我选择了放弃她，虽然之后我悔恨过，也挽回过，但失去的东西想要再获得，就不是一件简单的事情了。
    在那之后，我意识到，生存之本其实很简单，越是追求崇高、虚幻的东西，往往就越是什么都得不到。于是，我将自己花了几年功夫写下的“狼爱上羊”和“披着羊皮的狼”两篇论文卖给我不认识的狼，然后买了一根项链，作为我已逝爱情的纪念。在“狼爱上羊”里，我试图论证每一只狼都需要温馨的港湾，而这种温馨，恰恰是狼从来没有而羊天生具备的。而在“披着羊皮的狼”里，我则尽力从用双重辩证来强化这种对温馨感的欲望，在第一重辩证中，狼的凶残和羊的温顺被“羊皮”统一起来，狼需要为自己的凶残披上温顺的外衣，这绝不仅仅是为了混入羊群觅食，更是因为这件外衣能够驯化我们的凶残，让心灵获得一种温馨感。而第二重辩证，则是在狼所试图温顺的意向与羊皮下始终存在凶残的本性之间，是一个此消彼长，并取决于被意向的对象产生多大认同的斗争过程。然而，这一切的想法，其实都像前面所说，只不过是一种虚幻罢了。无论是温顺，还是凶残，都保证不了生存和爱情，能够保证的，只是把温顺和凶残都当成手段而已。
    应该说，改变是需要时间的，我想，现在的我已经经历过这段时间了，所以我才可以既笑脸迎向喜羊羊们，又在背后狠狠的对待他们。因为，对于现在的我来说，说什么都已经不重要了，重要的是，我有一个妻子，虽然她经常给我脸色看，但却不得不依靠我而生活，还有一个即使我不是很有用也爱着我的孩子。或许，这不过就是生活的真谛了，在生存的困境中，没有道德伦理，也没有理想和追求。

昨天看柴静的博客，她说，当今世界，摄影作品中一些形象是被过度使用的——披着面纱的穆斯林妇女，亲吻的同性恋者。我想，在过度使用的影像中，还包括贫困地区孩子脏而纯真的小脸，西藏地区磕长头的老人，如此种种。

然后，她说了一句特别好的话：不怕过度，只怕单一。

这让我想起了《喜羊羊与灰太狼》的成功。在“喜羊羊”成功之初，我就有一种预感，对动画行业从业人员来说，这会变成一个灾难。

就像《疯狂的石头》的成功，引起了蜂拥而上的低成本喜剧电影，老板们都寄希望于五百万赚回一个两千万。但是大多数的电影工作者，只看到了“疯狂”，没有看到“石头”。疯狂只是表皮，核心是石头。《疯狂的石头》是一个坚固的作品，内核是冷冷的现实，外壳是无懈可击的故事。但是那些低廉粗糙的仿作，连皮毛都仿制不了，更不要说内里的灵魂了。这些仿作一起呈现出一股疯狂的无耻和低智。很像我们这个时代。

每一个成功的类型作品，都有一个铁打不动的剧情模式。而类型片的快感，就是在模式内不断的变化。观众既有一个预定的结局，感到安心，又看到层出不穷的小创意，感到惊喜。在同样的剧情模式里，《肖恩小羊》和《猫和老鼠》做得很出色。《喜羊羊和灰太狼》的优点在于形象清新，易于辨识，人物设定可爱，制作得也精致。缺点呢？

我觉得如今的《喜羊羊与灰太狼》实在是太过度了。不但过度，而且单一。各种各样的木偶剧，舞台剧，歌舞剧，全部都是对动画片内容的简单粗暴的拷贝，毫无创新。对一个好资源，过度开发，掠夺型开采，表现出一种“吃定你”的气概，就像挖掘露天煤矿一样，咱们还呈现出一种前工业时代的豪情。

日本人知道怎么保护自己的资源。HELLO KITTY每年都在出新，简简单单的一个形象，其实有三五代设计师，不断的给这个人物注入新鲜血液。虽然就是那么一只猫，其实每个设计师都给了她性格，哪怕只是微妙的不同。绝不滥用，长远发展。这里头有一股底气。

《喜羊羊和灰太狼》快成为我们的国民动画了。日本的国民动画是《海贼王》。我不粉《海贼王》，但是我知道它讲的是征服海洋，实现梦想。一部国民动画，应该有一股气魄，一种气势，应该有梦想。《喜羊羊和灰太狼》没有梦想，只有生存。为了生存，有很多机巧。《猫和老鼠》不是机巧，是机智。

我不怕我们的孩子喜欢看《喜羊羊和灰太狼》，但我担心他们只喜欢看《喜羊羊和灰太狼》。是的，他们喜欢看，但是他们没有看过其他的，他们没有选择。

不怕过度，只怕单一。

突然发现凡是有动画上映我总是会很快乐地赶去电影院，尽管一次次失望，一次次在小朋友的笑声中无奈。
很好，这次是满足的。
片头很出彩，蜡笔画的感觉尤其童话。是我喜欢的画风，圆润可爱，一反之前国产电影一贯有棱有角生硬的笔触。
虽然说，主题曲实在有点小傻，不过小朋友们喜欢就好。
虽然说，剧情依旧存在硬伤，不过动画好看就好。
虽然说，有些语句对于小朋友略显晦涩，不过我们却能会心一笑。
虽然说，澎恰恰和咚咚锵照镜子那段明显模仿garfield，不过能让大家快乐就好。
始终觉得整部戏的重点在于小灰灰，不太会说话的他当然台词不多，却都是点睛之笔，且在他老爸老妈模样的反衬吓分外惹人怜爱。好想买个小灰灰的玩偶啊~可是满街都是红太狼……
嗯，坏坏的灰太狼一定会被打败的，聪明的喜羊羊好羊终有好报，这个世界就是这么简单，多好。
就在这短短一部电影的时间，心上不由自主开出了一朵叫做萌的小花。

p.s.有些时候要宽容一些。

09年我写了一篇关于此片的影评，引来几位几乎没参加过小组的网友围着咬——没有逻辑的乱咬，没有坚持的散咬。无论作为拥趸还是托儿，都显得有点不够劲。

主流媒体的舆论导向可以被操纵，网络上也是一样。拿来贿赂喉舌的钱也可以买来若干网棍。喜羊羊一剧的成功大半来源于成功的市场运作，另外一小半来自于国家对外来影视作品的封杀。公正地说此片在国内动画长片中还算稍稍精神健康些的，其他的更是让人胆寒。中国动画片的制作水准甚至比20年前更差——真的是很奇怪。因为我见过不少优秀的国内漫画人的作品，却都没有被动画化，这个机制出了什么问题，不明白。

我心中的童心未死，也看过无数美好的为儿童拍摄的动画片，此片不好，就这样。网络打手们继续来咬吧，就这样。