光辉岁月2013

每个人都有生命中值得铭记的阶段,都有属于我们的光辉岁月!一生中有这么一段让你全力以赴，热血沸腾的时光，就已是上天给你的最大的恩赐。不管这条路你是否会继续走下去，也不管你会不会继续这一段辉煌，不管将来你会变成怎样的人，有怎样的前途，以何种形式结束。你会铭记泰坦教给你的：团结、拼搏、宽容、 公正 ! 让我们期待这一段光辉的岁月！

我很少去看电影院，也许因为我比较吝啬那可以换一个U盘或一本好书的七十块钱。又或者我的口味与众不同，总是拒绝现代人的时尚风潮，所以我约不到伴。我明白一个人进电影院心情必定很难过，不过幸好，我有下载。我最初对电视流行的时尚记忆大概和许多80后一样，来自香港TVB或者ATV或者武侠剧。侠者是成人的童话，也许是成人所怀念唯一少年时代的一块净土。当我们步入这个社会所经历总总，而受挫，受屈，受气，受苦的时候，我们往往需要发泄，我的江湖——我做主，这是多么令人心驰神往的体验。记得当年初中暑假时需要读两本名著以述读后感作为应付老师的作业。我买了三本书书，一本是《钢铁怎样炼成的》，另一本是《堂吉诃德》，最后一本是《水浒传》（学生版），结果《钢》只读了一半，就头痛于老外各种名字和不相干枝节就读不下去，保尔柯察金最后到底和冬妮娅还丽达结婚了，我都不关心了。《堂吉诃德》只翻了两三页就觉得索然无味一直再没动过，唯独《水浒传》我一直看完了，当然，谁都知道学生版的水浒是不会有反社会内容，更为突出了好汉们的侠义，出版社也做了不少添加。这是我从文学上对武侠的初步印象，是唯一能使我几天都连读的书。后来当别的同学都看什么《七龙珠》、《女神的圣斗士》漫画书时，唯独我是个例外，拿着一本在书店借古龙的《流星蝴蝶剑》，不到两天就看完了，还瞒着家长熬夜看。“这本书怎么那么像莲花争霸啊”这是我看完之后的评价。现在回想起来，使我能在晚上熬夜的阅读的只有武侠小说而已。
  
电影作为传播文学的一种方式，与武侠小说密不可分。中国的武侠电影上个世纪20年代就诞生了，60年代曾在香港邵氏扎下了根，之所以推动武侠发展的还多谢古龙，金庸，黄鹰，倪匡给武侠电影提供了很好的素材，当然也得感谢张彻，胡金铨这些大师拍出了那么好的电影。到九十年代后，徐克开始了香港武侠片新的尝试。《东方不败》系列《新黄飞鸿》系列以及一大批香港影人在内地取景的合拍电影把武侠电影又推到了新高峰，从传统剧情已开始迈向国际动作化。然而，九十年代后期，武侠电影已逐渐不再适合大众的口味。单一的模式，一看开头就能猜到结尾的剧情，武侠光顾动作化和缺乏常理的剧情，好莱坞大片的涌入，香港电影的下滑……种种因素都造成了武侠电影在市场的衰退。李安的《卧虎藏龙》虽赢得了国际口碑，但在中国票房却不佳。没多少人看得懂。张艺谋的《英雄》、《十面埋伏》装饰有武侠的因素，但却是用华丽的镜头吸引票房的古装片，已和武侠片没有关系了。从千禧年到现在，武侠片少之又少，除了一个票房败给了《通天帝国狄仁杰》的《剑雨》吸引了我之外，还有一部《倭寇的行踪》其实也不错，但后者却是一个地地道道的反武侠文化的武侠电影。不可不看，也不可再看。
  
这部《光辉岁月》或许也能称得上一部武侠片吧。几十名七八十年代的香港影视老中年明星与内地影人一起制作了这部电影。我们看到了许多熟悉的面孔，曾志伟、黄日华、狄龙、李子雄、吕良伟、莫少聪、王敏德、吴启华、张国强、吴毅将等，有的是主演，有的只是一个镜头，像这样类似《建国大业》这种明星大聚会的片子，我还是第一次看到有这样的港版的，虽然规模小了些，却也无碍我们欣赏。岁月的流逝，我们能看到主演们的吊下深深的眼袋，双下巴，沧桑的面容和晦暗的眼神。《光辉岁月》就宛如向过去七八十年代流行的香港电影献上的一段记忆的共鸣，这部片子不会成为武侠电影的一个里程碑，但却可以成为当年曾经追求武侠梦，香港梦，喜欢看港台武侠影视剧的少年们一起共鸣的片子。熊欣欣导演仿佛顺应80后的怀旧口味，用“那些年我们看过的港片，来致我们终将逝去的江湖”。将来还会拍出好看的武侠电影吗？还能拍出让我们感动的《武侠电影》吗？我不知道。或许我们再也没机会他们当中很多人在荧幕上出镜了，我只知道以前我们都有一个武侠梦，都有追看香港影视剧的那段时光，那个梦曾经伴随过我们的青春。我不会忘记这段光辉岁月。
  
  
“今晚来的没一个是为了自己，你们是为了下一代，能过上安稳的日子。作为一个男人，一生劳碌不是为了一个家么？但是身处乱世，无论怎么做都保护不了我们这个家。你们隐居在瓦石城，我们选择黄金峡，好像过着些很安逸的日子，其实，我们是蒙着眼，捂住耳朵，不想听，也不想看到外面那些苦难……我们还有另外一个选择，那就是反抗！我们年轻过，也豪迈过，也曾意气风发在这个世界上活过，这样够吗？所以我们应该做一些真正男子汉应该做的事，这样以后，能让我们的后人，我们的子孙大声地对别人说；‘我们的爸爸，我们的爷爷，他们曾有一段光辉的岁月。”听到了猫老板这句豪迈的壮语，让我为之动容，现如今我们也生活在这个社会，有很多人实际上只是宅在自己的圈子里，一天忙忙碌碌又不知所谓而活，只关心自己，对外面的事不听，不闻，不见，这不意味着我们欺骗自己就会过得很幸福，其实我们用不管闲事的方式来臣服于当权者，正像电影中的英雄们要用隐居来表达自己的不幸，好的时代是要人靠两手创造的。人要有梦，但不能逃离现实。当岁月在我们脸上划过，我们回首过去，是否还有曾经的那份热血，那份真挚，那份感动……

        前天下午，也就是10号，陪妈妈弟弟一起去电影院看电影，最近实在没什么好电影值得期待，特别还需要配合妈妈的做饭时间，免得全家没饭吃，于是就乱选了一部看上去明星还比较多的《光辉岁月》。走进放映室十分钟之后我就后悔了，后悔选择了这么一部烂片，在忍受了一个半小时诸多不知所云颠覆三观的洗脑之后，逃出电影院的那一刻，头晕目眩的恶心感才褪去，有些感想不吐不快。有关愚蠢弱智的情节我真不想再去反刍了，就谈谈电影里一些所反映的人和事吧。
       1、坑了全家的卓知府。身为中央政府任命的从四品知府（相当于现在一个地级市市长），居然先后放走了多个刑事犯罪分子，还强硬的从某亲王的手下劫走革命党人铁云，一番剖析自己真心的扒拉扒拉之后，说着自己其实是心向往为国为民的革命党，将铁云偷偷放到一群犯罪分子的聚集之地，黄金峡，说会有人看在自己的面子上帮助他。所谓屁股决定脑袋，就是一个人坐的位置决定了他的立场，一个深受皇恩（请容许我用这个形容词），领取政府支付的薪水，享受国家的福利，却做出了背叛政府、背叛了自己阶级的叛逆行为。相比之下，坚忍果敢的某亲王更值得我的激赏，起码他是“在其位，谋其政”了，为了国家的利益，大杀该杀之人。觉得非常不可思议，人性中自由和秩序两者的纠葛与冲突，谁占一个上风，谁取得压倒性的胜利，谁在生命中占更重要的位置，值得我们进一步深层次的加以衡量和思考。
      2、讲义气的成本问题。这点在电影里有非常明显的描写，例如上一段中那个不忠于政府的卓知府，私自放走革命党人之后，被灭了满门；黄金峡中的人为了保护铁云，被马贼和政府军杀了颇多的亲人，更有甚者，像刘恺威扮演的那个人，刚满月的儿子和妻子也被乱枪射死；黄金峡众人为了帮助革命党人夺回被某亲王抢走的黄金，出动8个人前往古城夺金，回来只剩下了4个人；老胡作为城中内应，又是满门覆灭；疼爱自己女儿的父亲，为了所谓的义气，又是含恨死在火枪之下；一群人冲向热兵器拱卫着的兵营，无数人倒下了.......回家路上我直骂是部烂片，妈妈倒是不以为然，说还是可以一看的，以前的人就是讲义气么，那我反问她会不会为了讲义气而放弃我们两个儿子，她很明确地表示：不会。这就又涉及到了一个另外的问题，亲情、爱情、友情或者更多，在一个人的价值衡量中谁是第一位的，谁是垫底的，在我看来，片中讲义气的成本实在是太高，高到我们不是圣人的普通人来说，着实是难以接受的惨痛代价，况且圣人也就是说“舍生取义”，没有说拉上全家人一起上火葬场的，为了一个人，而牺牲那么多人值不值得？ 我和我妈妈一样，持否定态度。
       3、文化洗脑的隐喻。港片的三观向来是异于常人，之前《雀圣2》中细芬的老公杀了人，然后居然没受到应有的制裁，片子结尾只一个道歉就完了，道歉要是有用，还要警察干嘛？其实后来看完电影回家一想，倒是也释然了，文化想来都是上层建筑的构成部分，取决于政治的需要，文化为政治服务，是完全有道理的，普世价值这个老巫婆在片中躲躲闪闪的装扮成一个清纯的小姑娘，反对政府，或者直接说反对中央政府能实现自由和快乐，黄金峡隐喻了在满清政府统治下的那片桃花源之地，意味着皿煮自由幸福快乐，我可能想的有点多，某亲王是不是隐晦的隐射统治香港的特首，卓知府代表了开明河蟹的前英港督，铁云是为了香港前途自由奋斗的皿煮人士，受到亲王的压迫，寻求香港民众（黄金峡一干人等）援助，而文化界自诩是保卫香港的急先锋，迫不及待的跳出为之擂鼓助威，或者是更痴心妄想一点，打造一个普世价值的独立王国？联想到前些时候香港游行示威集会，更听到过的港灿们叫嚣“宁要资本主义的草，不要中央政府的宝”，“中国人滚出香港”的口号时，我很不厚道的笑了，啧啧啧，真是司马昭之心。
       4、自干五毛的表白。其实我从来不否认我是一个愤青，一个大中国帝国主义的拥护分子，算不上激进，却足够坚定，天涯上管我这种叫＂自干五毛＂：就是为了回应精英们说在网上说中国好话，发一次贴可以拿五毛钱，而我们维护国家的自发行为没人给钱哪，就自称自干五毛了。作为一个接受传统党国教育的80后小青年来说，和90后甚至00后不同，小时候坚信的社会信仰，建立的三观，在进入社会后，接受横流的物欲和各种思想的冲刷下，没有完全崩塌，可能隐隐约约会有所动摇，相信不会完全溃堤，因为会有这种类似《光辉岁月》的好片子来让我重新坚定起来，因为精英们的诋毁，我变的更爱国了；因为国家遭受的苦难，我变的更爱国了；因为各种歧视各种看不起中国，我变的更爱国了.......'
       5、结束想说的话。以前在天涯上看的一个帖子，在苏联解体之后，曾经鼓吹皿煮自由的那些文化界人士，受不了理想和现实之间巨大的差距，变疯的变疯，自杀的自杀，“我心中的俄罗斯不是这样的！”某个公知诗人的绝笔。对此，我只有常常的发出感叹：宁为太平犬，不做乱离人。别觉得我说的难听，比如伊拉克、叙利亚、利比亚的前车之鉴，在电视里还看不够那些吃不饱穿不暖出门一不小心就被炸死的普罗大众吗。少当精英公知，多当爱国的小愤青，珍惜现在的生活，通过自己的努力，把国家的命运，自己的生活，家人的幸福创造得更美好，这才是我想做的，也是我的中国梦。
     中国阿，愿我有生之年，能见你万国来朝，君临天下！我们的征途是太空和海洋，我们的梦想无人可挡！

大漠深处，宁静峡谷，马车碾过山路的声音，在小小的谷内连绵不绝的回响。人们在黄金峡安详宁静的生活着，没有战争的纷扰，没有尘世的喧闹，一切看起来是那么的完美。也许正因为这世上没有真正的完美，所有总要有些什么事情让它破灭、消失。
峡谷的另一端，一行人马正在荒漠风暴中艰难地行进着，这狂妄的风暴着实庞大，笼罩了所有的车马部队，也开始慢慢地向黄金峡谷那边前进着。
从此，黄金峡的生活不再安静。风暴的到来让这里的人们意识到：他们其实从未离开过那些刀光剑影的日子，于是，一场更大的风暴开始酝酿和实施。在经历了惨痛的杀戮后，人们开始反抗、开始争夺、开始保护自己的家园。
这就是【光辉岁月】故事的梗概。
从一开始的漫天黄沙席卷而来，到最后的诛杀亲王，每一幕打斗的场景都让人觉得热血沸腾。当刀枪摩擦的声音以及人们的怒吼在耳边响动时，瞬时觉得身上的细胞都打开了，血液都在倒流。
【光辉岁月】是一部武打片，片中几乎都是男演员，而且大部分都是以前在港片中看过的前辈。也许是因为对于他们之前在港片饰演过的角色有很深的印象，所以这部片子显得亲切许多，烈和猛也更深了一层。英雄必有美人作伴。片中为数不多的女演员以及其中的部分感情戏给整部片子添了些柔情。柳絮和安乐的纯恋，带些稚气和青涩；猫老板和细帘的爱，带些隐约和深刻。这些爱中有细腻，有阻碍，有豪情，也有英雄内心深处最柔软的角落。
虽然这是一部武打片，其中的很多台词却很精致和耐人寻味：“一个人只要下定决心，就没有什么难的。”“爱她，就不要用你的想法做事。”影片也有着丰厚的历史韵味，除了故事背景建立在清朝太平天国运动后这一段特殊时期，片中慕白吟诵的【破阵子】一词，猫老板的台词中广泛引用的历史典故，减少了武打片的粗糙和野性，添了些文学色彩，让人在激动振奋时，又可以从这些历史片段中感受人物的内心的想法。
“暧暧远人村，依依墟里烟。狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠。”这是陶潜的名句。从古到今，多少厌倦了世事纷扰的文人墨客、政家官宦，渴望着有这样一方宝地，能满足自己脱离尘世的愿望，可又有多少人能真正的抛下前尘往事，清心寡欲的过着恬静的乡村生活。尽管黄金峡的人们决心不问世事，可正如铁云说的那样：“没有国，哪有家？”他们最终还是要为他们梦想的生活去杀敌拼搏。
世外桃源不是只有娴静的细水长流，在你“采菊东西下，悠然过南山”之前，你需要为你想要的生活付出轰轰烈烈、金戈铁马的代价，才能在浮浮沉沉后，更用心的去体味田园生活的潇洒和内心的淡定，更好的去守卫你心中的世外桃源。

这样的风格，在这样的时代，只有老港迷们能理解编导的苦心，健在的昔日巨星，重聚在大银幕中，开心数过一遍星星后，不禁唏嘘，光辉岁月。

　　曾志伟战前的演讲。
       太好了，能见到大家我很开心，其实，我知道你们隐姓埋名，隐居塞外，都是想告别过去那种刀光剑影的日子，你们都已经做到了。可你们还是来了，今晚来的没有一个是为了自己，你们是为了你们的下一代能过上安稳的日子。作为一个男人，一生劳碌不就是为了一个家吗？但是身处乱世，无论怎么做，都保护不了我们的家，你们隐居在瓦石城，我们选择黄金峡，好像过着一些很安逸的日子，其实，我们是蒙着眼，捂着耳朵，不想听，也不想看到外面的那些苦难，还好，还好有铁云的出现，他让我们知道，我们可以有另外一个选择，就是反抗。也许今晚来的朋友，几个时辰之后就阴阳两隔了，这有什么关系？人总是会死的嘛，不是老死就是病死，你能选择轰轰烈烈、很有意义的去死吗？今晚就可以。我们都年轻过，豪迈过，也意气风发地在这个世界上活过，这样够吗？所以我们应该做一些真正男子汉应该做的事，这样以后，能让我们的后人，我们的子孙，大声地对别人说，我们的爸爸，我们的爷爷，他们曾有一段光辉的岁月！

自是年少时。

关于安乐，可以分为3个部分。第一个是黄金峡被袭击之前，第二个是去瓦石城之前，第三个是高潮部分，也就是到了瓦石城以后。

第一部分的安乐就是一个从小在黄金峡长大的懵懂少年，有干爹，有疼他爱他的长辈，也有他喜爱的女孩。懵懵懂懂的安乐就生活在这世外桃源中，没有烦恼，更没有料到以后的那些风风雨雨。无论是对干爹善意的调侃，是面对喜爱的女孩时憨厚羞涩，还是面对柳爷时的胆怯，这样的少年，足以让人忍俊不禁，心生欢喜。
如果说第一部分的安乐更多的是稚气，那么第二部分的安乐似乎总有点淡淡的忧伤。自己从小的世外桃源被一次又一次地摧毁，是自己亲眼看着那么多亲人丧命，更是自己把一坛一坛的酒往下扔。熊熊烈火中，扬起的浓烟模糊了视线，却遮不住少年那双慢慢染上坚定和成熟的双眼。第二部分中的安乐正在成长。从稚嫩无知，到坚定无畏，这样的变化从他的眼眸中透出，一样的清澈，却不复幼稚。
第二部分中，安乐和柳絮的感情被加大了描写。比起细帘和猫老板那似有若无的感情，安乐和柳絮的感情充满着年轻的单纯美好，还有那种青春特有的无知无畏和义无反顾。山间，瀑布，河水静淌，当少年少女背靠背而坐时，空气里流动的除了暧昧，还染上了一层悲伤。少年虽稚嫩，但面对家园被毁，时局动荡，他也有男人的责任，他也有属于他的执着。前方是一条不知生死的道路，而后背却靠着自己心心恋恋却一直没开口的女孩。女孩的俏皮打破了两人间的沉默，面对不停变换着角色的女孩，少年却是一如既往的朴实与真诚。不能给你荣华富贵，但我会对你很好，一生一世。那双眼眸里，透漏的有对女孩深深的爱恋，有对女孩生生世世的承诺，也有对前路的不安和对女孩的愧疚。他没有办法知道未来会发生什么，明天开始，他的世界将会改变。可是他是少年，他有着恐惧迷茫，还有着满腔热血，那样无畏，那样坚定地相信着——他会回来。在黑夜中，面对着柳父，还是有着一丝胆怯和卑微，但这时的少年，再也不会惧怕，因为他已经坚定了信念，无论是对女孩的承诺，还是对前路的无畏。还是那样的憨厚淳朴，语气中是从未改变过的青涩，但眼中，却是从未有过的坚定和勇敢。少年，安乐，已经成长。
第三部分的安乐经历着更加令他悲伤的事情。青涩少年，终究不是江湖中人，面对四面的敌人，终究招架不住。一次次被踢倒，一次次的滚打摸爬，又在柳爷的提醒下一次次挥剑，本以为生命就此结束，眼前却突然出现那一抹深受重伤却毫不犹豫挡着原本应该落在他身上的剑。慢慢倒下的高大身影，是一如既往地挺直，伴随着的是那一声撕心裂肺的“柳爷”。那一刻的安乐，究竟是怎样的心境，我猜不透。只是那双眼睛里透出的巨大的悲伤与不可置信，让人不禁鼻头酸涩，喉咙哽咽。那个明明温柔却一副严肃严谨的人，那个让少年跟紧他的人，那个，他爱的人，的父亲，就那样，为了保护他，倒在少年眼前。这种震撼，无疑在少年的心上划下了重重一刀，力道丝毫不亚于身上受的伤。于是，当安乐大喊着“我要为柳爷报仇”，毅然抱着炸药冲上教堂的时候，显得意料之中。就是那样的少年，有点冲动，更多的是满腔的无畏与冲劲。在最后的对战中，少年终究是敌不过，被甩出窗外，再一次以为他的命将如此。最后的最后，却在回程的车子边，看到他一如既往的清澈眼眸。
那双眼眸，始终贯穿着少年安乐至今为止的所有经历。从最初的稚嫩无知，到后来的坚定无畏，再到最后的成熟。从开始到结束，一直都是清澈见底，在他黝黑的脸庞上仿佛就是钻石，只是这颗钻石不断地被打磨，也不断地显示出更加美丽的形状，越来越耀眼。正如少年安乐。

关于李炜，首先不得不说，安乐这个角色真的很适合他。从形象到气质，感觉李炜就是安乐，安乐就是李炜。
整部电影中，有几个场景让我记忆非常深刻。
第一个是李炜第一次出现，和干爹在车上。我特别喜欢他在调侃干爹时那个斜视他的眼神。感觉就是他和干爹之间那种特别自然又特别舒服的气氛。
第二个是安乐第一次去找柳絮的时候。被柳絮用玉米砸中，回头的那种憨憨傻傻的神态，真心让人忍俊不禁。但第一次面对柳爷时，从最初以为是柳絮的那种兴奋神态，到看清楚之后的那一瞬间的愣神，再是羞涩胆怯，最后是柳爷被淋是的落荒而逃。整个过程，尽显安乐的单纯美好和憨厚淳朴，与之后成长的安乐有着鲜明的对比。我很喜欢李炜这一段的表演。也许他的性格里本身就有着那样的羞涩和稚嫩，所以呈现出来的效果非常自然，感觉他就应该这样做一样。
让我最深印象的还是安乐和柳絮还有柳父的几个片段。
在去瓦石城之前，安乐与柳絮在山间的那段对戏，我是打从心里地喜欢，也是在那一段看到李炜不同往日的演技。彼时的安乐，是怀着对未来的惴惴不安，对柳絮的情深意切，这些情绪，都透过李炜的眼睛表现出来了。在说“我不希望你年纪轻轻就成了寡妇”时，低垂着眼，语气落寞，无奈满溢。在说“我会一辈子对她好”时在说“等我回来就办喜酒”时，满眼的欢喜与自信，是那样坚定地相信着自己会回来。在说“那你会答应吗”时，满脸的急切，不安又期待的神情，让人不觉莞尔。从不安迷茫悲伤，到坚定无畏，再到被捉弄时的无奈又宠溺，这一切，都能在李炜的眼神里感受到，赤裸裸地，表露无遗。
除此之外，还有安乐面对柳父时的场景。黑夜里，面对柳父的质问，那双眼眸却是闪耀着清明。眼中是对柳絮的承诺，也是对未来的无畏无悔。这样坚定的眼神，真心被震撼到了。平时就被李炜那双清澈的眼睛吸引着，现下再加上电影中的情节，心中涌上的是一份坚信，对安乐的坚信，也是对李炜的坚信。
最后是安乐和柳爷打斗的场景。在柳爷的提醒下，不断挥剑的那抹身影，动作生涩地让人不禁为他捏把汗。也许是李炜第一次拍打戏，也许是为了配合安乐的角色设置，看上去毫无章法的武打，却无比自然。因为安乐就应该是这样，这样的青涩。而柳爷倒下的时候，我再一次被李炜的眼神震撼。从中流露的震惊与悲痛，还有那一刻的呆愣，让观者也为之动容，身同感受。

就像上文说的，关于安乐，他的眼神是贯穿了他的所有经历。而给我印象最深的，也是李炜的眼神。在这点上，我觉得他表现得很棒。
也许是第一次拍电影，李炜在有些时候表现得稍显不自然，但幸运的是，他的生涩正正符合了安乐的设置。
同样青涩的少年，在各自的经历中慢慢成长，逐渐强大。