剩下的11个

第一集就感觉给他挖了很多坑，就等着陈震宇自己跳，因为他有欲望又没钱，没钱就是原罪世界上又有几个是命运好到会一夜暴富，都是会付出代价的，贪婪的就是自食恶果，虽然仅有六分钟，但层层叠加，一坑接着一坑，陈震宇也有些自负，必然会跳进陷阱里，看的太过瘾了，好期待下一集，不知道下一集又会有什么陷阱

被误解是表达者的宿命，被理解却是表达者的成就，没有什么比旁观者能捕捉到表达者的动机和意愿更幸福的事了。

林博导演虽然还没有长片作品，但从他几个短剧来看，他更擅长空间调度，玩得就是画面的表现力。好的电影需要分寸感，画面强势，表演就不能锋芒毕露，否则两强相争，难免互伤。

《剩下的十一个》是强画面，强情节，弱表演的处理，演员需要做减法，少即是多，越收敛就越丰富，这对演技的要求很高。而且李现还一人分饰身份、性格迥异的三个角色，从头到尾就是一部独角戏，自己和自己较量，没有对手碰撞的火花，更是难上加难。

但对李现，这并不是最大的挑战。他颇有个性的面孔可以让他自由驾驭和实际年龄不符，比他本人境遇更为深沉和复杂的角色。他的超强能力就体现在抓取和达到人物的状态特别准确，不同的人物在他身上呈现出来的气质与精神面貌都会截然不同，并且表现出一种高度的适应性。

现在的小生普遍缺少个性（花旦们更令人沉默，漫山遍野的傻白甜），表演风格不突出，没有自己的核心，既不高贵也不接地气，既无法深刻又丧失天真，两边都靠不了岸，机械化的流水操作是常见弊病。拒绝工整，才有惊喜。我的总体感受是他们中的大部分不知道自己到底要干嘛以及正在干嘛，是丢失了独立思考能力的演员。

而李现恰恰相反。有人说他集合了三大特质：洪蒙未开之少年，青年憨，和厌世中年，三种可以随便开光，肆意杂揉，变幻出各种模样。

这种有如天赐的多侧面的特质，让他的上限很高，且对他的表演有极大的加持。他的表情处理，眼神运用，肢体语言都有自己的韵味，产生了高强的辨识性。而且他的审美品味非常好，对于好的表演到底是什么有一套自己的理论。

李现是一个很清楚到底要什么，到底在干什么的演员！

但以前他不够稳定，有时会让人惊艳，一旦遇到和自身性格反差较大的角色，他的控制力会游移，要不不足要不过头。

《亲爱的热爱的》里的韩商言，前几集也是过的，后面渐入佳境，人物开始内化，仿佛长在他身上一般。被诟病的哭戏，的确因为是开拍的第一场。他是典型的方法派，体验角色的速度会比较慢，但只要进入以后，角色就成为他自己，会长出第二自我，这时哪怕离开镜头，在生活中的他，一举一动也都是角色的影子，直到走出人物为止。

每个演员都有能力的边界，再好的演技也不可能什么角色都能胜任。随着经验的积累，李现领悟到了目前就先在舒适区内发挥，再逐渐向外拓展。《剩下的十一个》里三个角色就是如此，有的在他的舒适区里，有的游离在他的舒适区外。但这次他的表现，很稳，很亮眼。

有种说法叫高调表演和低调表演，比如赵丹，周润发就是高调表演的代表人物。

看完《亲爱的热爱的》里的韩商言，再去重温《河神》里的郭得友，我认为李现也属于高调表演，每场戏的高潮点都落在他的脸上和身上，他的表演拿腔拿调，举止动作有点像戏曲的演法身姿，抑扬顿挫，丰富夸张却不让人反感，反而很讨喜很好看。

最近看几个比李现略长的男演员表演，感慨有时演技有点过火不是坏事，所谓的高调表演容易抓人。但也不能太过，否则观众会讨厌，有的男演员让人觉得油腻就是这原因。有的人虽不过火，但也做不到特别生活化，不是行云流水般的，我称之为“自然的做作”，能看但不能吸引人。所以风格的分寸拿捏是最难的。

习惯高调表演的演员，生活中也仿佛大角一般，每块肌肉好像都练过，举止动作有别于于常人，特别引人注目。

但李现不是，他随时可以把自己淹没在人群中。当初看完韩商言再看生活里的李现，就很惊奇，他们像是南辕北辙的两个人，很难想象锐利的韩商言是从随和的李现身上生长出来的。

这就是李现的天赋和优势，他可以在高调表演和低调表演之间任意切换。

之前他不完全是这样。同样是和林博导演合作的《漫长的25米》（15年），阿亮就是低调表演，现实中的小人物，平凡落魄，没有过度的动作和表情，是收敛和松弛的演法。

《河神》是分水岭。郭得友的玩世不恭不是看破红尘，只是一把保护伞，他眼神里的机警，嘴角的机灵，停不下来无法安分的身体，利他的本色下却时时一脸坏笑，让我想起《马路天使》里的赵丹。

《剩下的十一个》里，能清晰的区分陈震宇，范强，耀一，同样的脸，却是截然不同的三个人，观众不会为此产生混乱。以我对李现的熟悉程度，观看时也绝不会联想到他本人。他们不是李现，不是韩商言，不是郭得友，不是丁宁……从他们身上看不到任何李现以前扮演过的角色的影子。

陈震宇让李现回归了低调表演，破产后的沧桑落魄不得志，人物是低沉的，往下走，塑造是往里收的。和阿亮不同的是，经过几年的历练，李现已经开始形成自己的风格了，作为演员的质感更丰富，戏感的构建，表演的节奏都加强了。

演阿亮时，属于李现自己的内容还太少，整体视觉上缺少一种曲线的变化。而陈震宇不完全是收着演的，他被拒绝后的撇嘴白眼，斜眼看人时无奈的举着信封规律的抖动，收到佣金后得意的笑着两边张望，都是属于李现独有的“外放”的表演特点。陈震宇被打入谷底，依然还有改天换命的蠢蠢欲动，不翻盘誓不罢休的不甘心就跃然眼前。

陈震宇的戏份虽然最多，存在感并不占上风，大多时候更像是一个串联剧情的工具人。而范强似乎才是灵魂人物。

范强是李现高调表演中的一种得心应手，因为“痞”。李现演过多个不同形态的痞帅人物，有谢训憨厚的痞，郭得友机敏的痞，丁宁深重的痞，韩商言拧巴的痞……不管怎么千姿百态，这些人的底色都是暖的，和李现本人的核心是契合的。

范强则不同，他犹如冷风过境，混迹于市井的艰难生活，让他学会了对情绪不动声色，他的热情只是为了伪装出天真，具有欺骗性，范强的痞是绞尽脑汁不屑一顾的。

范强和郭得友有共性，但同样是吊儿郎当的底层市民，不会把李现扮演的范强和郭得友混淆在一起，范强是流氓，郭得友则是英雄。

这是李现第一次出演一个真正意义上接近反派的角色。他只借助了一个道具——香烟，仅用了三个镜头，嘴角叼着烟不羁的走路，歪头垂目的点烟后再冷眼盯人，叼烟眯眼微笑着狡黠地注目远方，范强就立体了起来。

范强的情绪是表浅的，终日在豕突狼奔中算计挣扎的人，是不会有意味深长的。但谈及自己的疾病，不免还是流露了几分脆弱，那一刻语调停顿，眼神也微微凝滞……只是转瞬即逝，他迅速恢复了常态。

这角色李现是贴着演的，也就是说他把握住了人物的本质和内在的逻辑。如果范强出现在精彩的长篇剧集里，大概率李现又可以爆一回，这就是演员的性格魅力和他对角色的深入理解融为一体后的结果。

耀一则是李现另一种形式的游刃有余，这个浮夸又可爱的偶像团体爱豆，出于好奇害死猫，稀里糊涂的被卷入了阴谋中。他和李现在身份上有交集——都是大明星，但性格做派，和现实中的李现完全不同。惊叹于李现把日本偶像的神态举止动作模仿的惟妙惟肖，浑然天成，有那么一瞬，恍惚中真的感觉在看一个真实的日本爱豆拍得vlog。

有些人现阶段对李现的台词能力有误解，归根结底是他主演的原音作品播出太少的缘故。李现的声线条件不算突出，不是浑厚的共鸣腔，偏柔偏软，和他阳刚的外表有些反差。但他对声音的控制力很强，如同他形象气质的多变一样，他也可以通过不断改变原有的音色和声调去贴近人物。

之前的韩商言，为了突出人物的疲惫和不屈，声线就是沙哑铿锵的，好像被磨砺过的砂石，粗糙又坚硬。

这次范强的声线处理的稍电子化，声音干净，语调急促，带着少年的轻快，表面漫不经心，实则步步为营。

陈震宇的声音就低沉多了，语速也慢，哪怕不看画面只听台词，也能感受到他的失意。在听到原音配音都觉得惊喜的当下，李现的这种台词技能在年轻演员里也是少有的。

作为演员来说，李现的综合条件的确得天独厚，帅小伙往那一站，就是经历过千锤百炼的大男主，是上天后土精粹出来的人。

李现的表演风格在如今的小生里也是独树一帜的，事实上像他这样的演员，在任何时代都是比较稀缺的。艺术最怕没有独特性，缺乏辨识度，技巧再好，做出来的东西和别人的看起来差不多，你做的别人也能做，天花板就肉眼可见。对演员来说，无论是长相的模糊化还是表演风格的趋同化、程式化都是致命的弱点，这样的人注定无法走向高处。

这十年的演艺生涯，李现一直在拓宽表演的广度，各种身份性格的类型角色，一一进行尝试。三十岁以后，期待他能拓展表演的深度， 他需要更多震撼人心的悲剧表达，也许《人生若如初见》里的良乡，就是一个最好的起点…………

他叫陈震宇，创业失败渴望东山再起，偶然拾起的一部手机，为他安排了11个任务。见个面就能得到佣金？天底下怎么会有这么好的事，和他见面的这个人抽着烟，俨然一街头混混阿…居然还和陈震宇如此相像！见面后会发生什么故事呢？悬疑气氛很足，一集太短了根本不够看啊，🐎住🐎住！

李现真的给我很大惊喜，之前还会担心跳戏，现在看来他把角色诠释的不错耶 特别两人照面时范强抽烟的放荡和陈震宇蹒跚的步履、佝偻的姿态，可以看出他是精心设计过的，可以期待一下接下来的故事

剩下的11个 复古的港风扑面而来，陈震宇。男。破产。这是一个赌徒，用全部身家去搏一个还债，自然是血本无归。镜头下的失意，惝恍，在阴暗中光影忽明忽暗。这个人物李现是设计过的，驼背，走路蹒跚。 范强。男。该溜子。绿色运动服。创可贴。 不屑的眼神。斜叼着的烟。 只一个照面，两个人形象立住了。 期待，阿修罗，人的欲望是阿修罗。

周杰伦唱过“看星星一颗两颗三颗四颗连成线”。

但作为观众的我们哪里会想到，有朝一日会看到“瞧李现一个两个三个串成一个圆”。

嗯，看到李现和李现飙戏的画面，内心有一点炸裂。他饰演的陈振宇和范强明明长着同一张脸，从打扮到心境却十分迥异，各自的人生历程都截然不同。

而这只是李现分身传奇的一个开始，首档明星个人mini剧《剩下的11个》中，李现还将演变出第三个分身。

满屏都是李现，每个都是不一样的烟火。

如果用星座的角度来打开，这就是现实版的双子座在裂变啊，每个分身都藏着不同的线索，这是一场李现与李现之间的悬疑。

拉到满格的悬疑感

改编自科幻短篇小说《11LEFT》，《剩下的11个》讲述的是多位长相酷似但命运截然不同的"李现"，在架空的时空中因为一款神奇的社交软件被卷入了一场扑朔迷离的游戏，由此他们的命运紧紧联系在一起。

李现出场的第一个角色是十分失意且落魄的创业LOSER陈震宇，想用别人的荷包来实现自己的梦想、怀揣美好未来，可囊中羞涩，还被追债。

陈震宇的人生逆转来自一台“意外”得来的手机，只要闯关完成任务就可以赚佣金。但是请注意手机按钮，每一层都是一种全新状态，层层推进的背后亦是手机终极秘密地揭晓。

他的第一个任务是“见面”，酬劳1000，看着挺简单的，却也是整个迷局的开始。

从暗处走出和他“见面”的人叫范强，昏暗的灯光之下，他竟然和陈震宇长着同一张面孔、同样窘迫，但性格、声音都显得更为年轻一些。

对比陈震宇梳着中分头浪荡，范强留着板寸，因为从小身体患有顽疾无法工作，只能在狭缝里找生计。

对比始终对任务系统还处于懵懂状态的陈震宇，看似开朗健谈的范强三言两语就说清楚了规则。

深谙任务模式的他说自己并没有见过其他玩家，可他却道出剩下的玩家大家都长得一样的关键信息，言语间的矛盾里藏着深不可测的算计。

即使范强被追债的当成陈震宇抓走，身处危险之中，他也丝毫不慌，甚至还有些一切尽在掌握的得意。

同样的容貌不同的命运，为何大家都是一张脸？这一切究竟是身份互换？还是陈震宇多重人格的臆想？

藏在每一帧里的细节

一部发布神秘任务的手机，长得一模一样的玩家，以知两个不同身份的玩家已经被调换身份；短短三集不超过20分钟的篇幅，已经将高能剧情徐徐展开，而这一切靠的就是海量细节的铺陈。

第一集里，光从陈震宇的简单独白里就能解读出不少有效信息。

陈震宇说这世界上有人像狗、有人像马、有人像兔子，而他处境落魄还要四处躲避追债者，对应的正是“兔子”。

典当身上最后值钱的物件，一番讨价还价后最终低头，转头就把这笔收入给了博彩档。

这个信息刻画了陈震宇的本色就是个翻裤兜子赌明天的浪荡赌徒，带着侥幸心理开始入局闯关。

在得到手机之后，任务列表里看到的11个玩家全部是以动物形象作为代表，又暗示大家分别拥有不同的处境与人格。

有趣的是，此处他成功地用同款面容解锁了新手机，由此可以合理推测，这个手机曾经的主人就是这11个玩家中的一人。

回头来看，他在选择与范强在相遇那一刻，手机中就暗示了对方是“狗”的身份。

虽然仅仅只有几句对白，但从范强的轻快语速和自来熟的热情不难看出，他与陈震宇的谨慎与敏感完全不同。

明面上来看，范强过得不如意，但个性开朗活泼，甚至还很乐观。

可当陈震宇脱离他的视线范围，一抹狡黠的笑意又显示出了暗藏着的心机。

当范强因为和陈震宇长得一样而被其债主抓走，陈震宇只敢躲在角落不敢作声的行为又一次符合了“兔子”的胆小怕事的个性特质。

而被替换身份抓走的范强呢？他，真的消失了吗？看看这墙角一闪而过的身影，这剧还真得放大细看！

除去在角色个性和人物设计上的极其贴合的细节化处理，一集时长仅有5-6分钟的《剩下的11个》里还有不少暗埋的隐喻和线索。

从片头就出现了双手交叉的特定logo。

这双握着的手作为印章出现在当铺，也出现在了手机开机画面中，这就仅是这座城市的特定logo还是另有其他寓意，谜底估计要接着往下看才能揭盅。

片中有意无意中反复被提及的11元素，就像一个魔咒始终围绕着主人公。门上的号码牌是11、陈震宇押注的是11号赛马、外卖盒上贴着的单号是11、手机里除去他还有11个动物标志、连他的任务ID都是11-CZY。

另外，作为一部mini剧，《剩下的11个》里的音乐也非常值得细推，占据篇幅不小的片尾曲中反复吟唱欲望是阿修罗，而阿修罗的暗喻特质就是变化多端、多面性。

这正好点破了陈震宇追求成功，渴望一夜翻身；范强盼望拥有健康的身体，哪怕当他人的替身也无所谓的内心欲望。

但，当范强被当做陈震宇抓走时，代表的是互换身份的成功，他的BGM是欢快激昂的，新世界的大门被打开，他们真的开始入局。

从预告来看，真正精彩的故事才刚刚打开，站在台前却隐藏于幕后的另一个李现应该要逐渐浮出水面，而这个“他”又会是怎样完全不同的新鲜样子。

自己和自己飚演技的天花板

说起演员一人分饰多人，剧圈从来不缺少尝试的先例。

女演员里，万茜就曾经一人分饰7个个性不同的角色而收获好评如潮，直接晋升演技派。

《白夜追凶》里潘粤明一人分饰过哥哥、弟弟，以及扮演哥哥的弟弟、扮演弟弟的哥哥，等于成功演绎了四个不同的角色，算得上是演技的标杆。

作为年轻演员，一人分饰多个角色，李现这一次的尝试可以说非常大胆，尤其是在篇幅单集时长只有5-6分钟的mini剧里。

顶着同一张脸，李现需要在极短的时间里展现出完全不同的角色人生，不同的状态。当时间和空间被压缩到极致，表演上的难度自然也成倍增加。

抛开妆发造型的辅助，李现扮演的“人类低质量男性”陈震宇一出场就能感受到落寞和生活的不如意。

四处逃避债主的他是疲惫和无奈的，同时也小心翼翼，眼神中没有光彩。

去当铺换钱也只能有些卑微的不断讨价还价，一来二回就能看出人物的无奈和窘迫。

面对陌生人的约见，不论对方怎么热情，他的眼神里始终都克制地保持着警惕感。

哪怕占据绝对优势，他依然很怂，就连打人都需要犹豫半天还下不去狠手。

反观一登场就展现出一股街溜子气质的范强，穿着运动服，留着球头，脸上贴着创口贴，性格十分外放。

一上来开口就喊“哥”，会跟初次见面的陌生人开玩笑，同时也会不动声色地打探对方底细。

虽然谈起自己的病流露出几分难过，但下一秒就能活力四射跳上皮卡车毫不介意地跟陈震宇谈佣金打折。

看着陈震宇乖乖去当铺换钱，仿佛看见“猎物上钩”，他更像是这个世界中在底层社会里摸爬滚打多年的“社会人儿”。

当陈震宇遇到了范强，坐在车里的两人毫无违和感的对谈互动，摸着良心说，这妥妥的就是完全不一样的两个角色，至于谁是李现，此时已经不重要了。

三个角色已经登场两位，后面上台开秀的还有身份是明星的耀一。这其中，三个角色三个人设少不了要相互角力，甚至是互相扮演对方。

这无疑是对一个演员的极限挑战，但可以看到李现在极尽全力的自我挑战。

从《睡在上铺的兄弟》、《河神》、《法医秦明》到《亲爱的热爱的》，李现似乎都在走出和打破自己的舒适区。

在影视剧题材同质化严重的当下，他并不愿意不断重复之前的角色，即使在收获巨大关注度的时候，也选择保持自己当好一个演员的初心。

不过度消耗自己的人气，而是宁愿沉下心积极健身和学习，为之后的角色做积累，这样既有人气又有作品加持的演员在如今的娱乐圈里的确称得上是一抹不一样的烟火。

经纪人杨天真在对娱乐圈新人的分享课里，曾经也专门把李现作为正面例子，以鼓励新人们不要急于眼前的红利而忘记了学习沉淀。

而从《剩下的11个》里，其实是可以清晰看到李现作为演员的野心，以及他沉淀之后的成果的。

一人分饰三个不同的角色，还是在篇幅、空间都被缩小到极致的范围里，李现在极力拓展自己的戏路，也在通过作品来证明自己的选择与坚持是正确的。

作为手握几部爆款电视剧的演员，李现也并没有选择常规的剧本尝试，而是将自己的打破常规的路子走出了不同的风景。

首部mini虽然短小精练，但从制作层面来看的确是难得的上乘品相。

除了有李现与李现的battle之外，一镜到底的电影画面，港风的画面让人想起王家卫。

一帧都不灌水的叙事节奏充满悬念，不但让人get到了爽感，也在不经意间看到了当下mini剧的天花板。

一人分3角，第一集两个角色一起出现的时候我没了！！！！推荐推荐，开篇就是电影的拍摄手法，很带感，另外皮夹克太帅，根本没看够哇！！！每分钟剧情都很紧凑，李现的表演很自然，把人物的状态和人物背景通过表情、动作、台词都进行了清晰的表达和传输。这迷你剧真的很有意思，给予李现时间，尝试不同的角色和挑战，静待佳音🤟🏻