所谓神秘主义的电影,最代表的就是《杀人回忆》了。一桩凶杀,层层剖析,追逐真凶,黯然销魂。其道理,便是拷问人类对于一个“正确答案”的追求的合理性。除此以外,《本能》、《死亡论文》等电影,虽然给足了暗示,眼看真凶就在眼前,却偏不捅破那层玻璃纸,也是让人看了憋屈。说到底,观影就是如此私人的一件事,它反映了导演想要表达的价值观,却也折射了你自己的价值观。
《悬崖上的野餐》作为一部神秘主义电影,也确实有很多的解答。但是“神秘主义”,不便是教人过度解读的吗?过度解读的乐趣,常人难以察觉,我却觉得,这种分析文本的方式才是从文本本身出发的——代表着脱离作者的文本的无限可能。以下是我对此电影的“过度解读”。
影片开始就是一句话:“我们看到的,以及我们似乎看到的,都关乎于梦,一个梦中之梦。”
这句话能否理解为影片所阐述的就是梦呢?根据接下来的线索,这是有根据的。当然,这句话可能只是用来阐述这种如梦境般不可思议的情况。
我认为这是萨拉的梦。首先,萨拉在她们出发后确实睡了。
其次,野餐的那伙人,出现了意外:钟停了。这个意象非常明显了,通常指代的是已经进入一段时空以外的情况。
那么梦的主题是什么呢?是性。电影中,对于两位幸存的女孩,都特意强调了“还是处女”这一点。并且有明显的暗示:
包括失踪的女老师:“只穿着内裤”。
关于什么的性?萨拉是个女同,同时她也是个孤儿。她的处境应当是矛盾而挣扎的。萨拉自杀,有一个暗示:
“有些人是孤儿,或是有监护人,或是……你懂的”
这是女仆说的话。或是什么?不管怎么样,我第一个想到的是童养媳。考虑到国外可能不是这么叫的,但是是否有包养关系还是值得商榷。
她作为一个同性恋,她会想什么?她应该会内心斗争。她的欲望与克制,反映在失踪的五个人身上。
第一个,戴眼镜的胖女孩。她是唯一一个逃走并幸存的人。显然她代表了那种保守的、克制的、甚至反对的势力。
接下来三个人,都是一直失踪没找到的。她们有一个特点,就是脱掉了一些衣物。可以视作走向自由,情欲战胜了理智。女孩赤裸着脚通往未知的山顶,意象很明显。老师说过:“米兰达是波提切利的天使。”萨拉也说:“米兰达知道她不会回来”。美一去不复返,萨拉这么想,因为她内心对自我的失望。
最后,幸存者。幸存者是一个独特的存在,反映了问题的复杂性。在她内心的两股势力的斗争中,她似乎发展出了一种防御机制,就是去客观的以第三视角去看问题。幸存者的描述是:“刮伤严重,可能有脑震荡,失去那段记忆。其他身体没有受到伤害,脚部也没有污痕,仍是处女,但胸衣不见了。”
当然我这个说法最难以自圆其说的就是时间线的混乱。尤其在萨拉自己也参与的情况下。电影里有两句莫名其妙但细细读来很渗人的台词:
“任何事物的兴衰,都有其特定的阶段。”
“让人吃惊的是,很多人都是毫无目的的,虽然很可能是,他们在履行某种连自己也不知道的仪式。”
我甚至怀疑这是一个预言、上帝的先知,意志决定论的论据。
以上是我一本正经的胡说八道,其实如果把台词继续抠,应该还会有更大的发现。
All that we see and seem is but a dream within a dream.
对于这部电影设下的迷局,不知有多少观者依然在挂怀那个始终没有给出的答案。但即使在一开始就看出了谜底毫无方向可循,观毕之后也久未走出情节的围困。
对我来说这似乎是一部氛围电影,所有的情节融入着暗示却没有指向,令人疑惑的镜头之美让我不再倾思于某个合理的解释。它与另一部喜欢的电影[处女之死],在这一点上是何其相似。
几乎所有的目光和心思,通通集于那三个白日下在峭壁间凭空消失的女孩,尤其是那个最美的金发少女Miranda。她的纯净和优雅,赋予了观者想象。就连影片中的其他人物,也似乎是以她为中心展开的:Poitiers小姐最后见到的她是一个如天使般转身离去白裙少女。三个女孩如鬼魅在山缝间消失之前,被落下的受惊女孩喊的只是她的名字。仅是远远瞥见了女孩侧面的少年,便起身心仪于她离去的背影,在女孩失踪后义无反顾地重回山间寻找。还有那日独自留在学校的女孩Sara,在众人归来后却再也找不到美丽的金发女孩,她对于Miranda迷般的依恋,也是影片暧昧勾勒却未费心解释的一笔。
失踪的女孩远非故事想要表达的全部,我们可以看到四条分支:两个少年是事件的追寻者,从某种程度上来说他们代表了观者的角度,被美丽指引,同时迷惑。一周后被奇迹般寻回的女孩Irma是事件的幸存者,醒来后却忘记了人们欲知的一切,那一刻被女孩们无穷的叫喊和惊责包围。她最终离开这所学校,成为一个逃避者。女校长和Poitiers小姐是两个完全不同的师长,前者严厉刻薄,后者善良宽容。事件发生后面对着各方压力的女校长,影片为她安排的结局是一则报文:在女孩们失踪的悬崖坠落而死。对此似是又将引起更多揣测。而影片唯一正面刻画的女孩是没有前往悬崖的Sara,她是一个孤立者,唯对Miranda表现出异常的迷恋。孤儿院不幸的经历和最终因无人交付学费而被驱逐出校,是她最终无法抹去的黑暗。于是女孩自尽。
值得一提的是关于失踪一事,在影片中还煞有介事地出现了几处线索:被救回的女孩遗落的衬裙,而McCraw老师却在失踪前被目睹只着衬裙的奔跑。对于并未给出任何答案的结局,它们的存在便显得更无意义。不知编剧或是原著小说,对此有何更深的用意。
记得一处情节。影片前段某处,负责此案的警探回到家,问其妻:你对这事看法如何?
——你没有给我任何细节,叫我怎么说?
——问题是,没有人掌握任何细节。
——不会的,每件事都该有一个合理的解释。
然而其后继续了一个小时的电影,并未给出任何解释。若你对此依然无法释怀,那便是它在误导你。
2007.8.
不成熟,但令人喜爱的第一部电影(想象一下如果自己第一部有这样的水平,会是多么令人欣喜),比《穷山恶水》更好。后来威尔显然没有气质上的进步却丢失了英式的飘渺灵性,《死亡诗社》之类的粗糙在此也已经可见一斑。在这里,我们能看到一个用直观拍电影而还算有些许天赋的人会一下子做对多少镜头、搞坏多少镜头。人物摄影几乎都不错;除了悬崖顶上摇晃的镜头。许多手持广角仰视自然景观,罗伊格行为,极为丑陋,令人生厌。看上去许多中途的自然景没有经过好好研究,非常草率;地域景物方面,胡金铨是不可否认的大师,应该研究,而要掌控广角镜头必须要钻研博格丹诺维奇和威尔斯。教室和许多办公室等内景丑陋,我们必须研究如何正确拍摄。鹦鹉和考拉突然马利克,令人恐惧。外景,一些傍晚的颜色和情态捕捉得好,教育我们正确而不盲目地选用光圈的艺术;另一些地方的光圈则失败,糊得像粥或硬得像沙子。Bertie的梦属于《聊斋志异》,怪;最好他和Sara的联系从不得到确认。校长的线结束得愚蠢,结尾大林宣彦卡帧也愚蠢。
人物设定很有趣——剧本不错。我喜欢两次梦的启示,它们有一种类似《偷窥狂》结尾私语的效果,甚至更美妙。结尾之前一段冗长;在Irma(Sara为什么不喜欢她?ww)和法语教师一段后接上Sara离开的情节即可,她也没必要自杀(而且选用奇怪的方式在奇怪的地方)。侦探片段结束后表现生活残酷地继续的片段不需要那么多,温室一场为代表即可(那里含羞草的镜头处本应有一个神怪符号,可惜或许剧组没找到,否则会极为精妙)。前面部分配音再专业一些(不要这么像课文录音),就够得上一点小小的完美了。
B
这部片子在威尔早期的作品中只能算一般,太散。当然在所有作品中观察的话,还是不错
神秘,古典美,油画一样的惊悚片。
彼得·威尔成名作。1.“一个没有鬼的鬼故事,一个没有谜底的谜,一个讲述性压抑却没有性的故事”,半途无解的神秘失踪与安东尼奥尼[奇遇]实而并非异曲同工。2.前半部极为出彩:阳光下的澳洲荒野(与禁锢的寄宿学校构成两极),恍若时空中的夹缝(停在12点的怀表,“一百万年来就是为了等我们”的预感);低机位仰拍的山岩被赋上灵魂,群鸟飞掠的叠影;蚂蚁分食面包屑的特写,睡着女孩身旁的蜥蜴;入山爬高后隐闷的背景音,迟缓陶醉的语调;在叠化中脱去内衣束缚...大自然的诡异伟力催眠了我们。3.光天化日下难以解开的可怖失踪之谜令我忆及少时噬咬心灵的“失踪与失踪再现之谜”,一如人体自燃般或真或虚却盘踞脑海的未知恐惧。4.可惜后半段无甚进展,大概也就睡着了几十次吧。(7.0/10)
影片根据1967年琼·莱斯利(Joan Leslie)的小说改编,虽然小说是虚构的,但小说却暗示事件本身有可能是真实的。这部兼具戏剧、神秘、恐怖、噩梦以及梦幻诸多特征的影片不是要探究发生了什么,而是可能发生了什么。
压抑的气氛,仰拍灰褐岩石与白衣少女,古板保守教育与萌动的性意识和探险冲动,从至美到死亡,不真实的回忆和朦胧感。“有些问题有答案,有些则没有”
女性影展-大银幕观看,总感觉和牡丹花下类似,更为浓烈的是吊诡的气氛加剧,悬崖绝壁的神秘伴随强烈配乐加剧了少女内心的探知欲,那叠影的天空,那远飞的鸟儿似乎就是少女们幻化的内心,正是自由的象征,在此对自我的感知与存在的意识在延伸也在消亡,所以后来的事更外化了一种恐惧,女校长是权力的象征,接踵的死亡挑战了权力,女校的崩溃便是压抑最大化的表现,因而阳光之下,树林丛中,白色衣裙是制服,所以是否可认为她们更愿意脱去,走向无解?
女性主义的 太女性主义的 | 冲天的石柱 丝袜 沾湿的鞋 荆棘划破的手指和脸颊 禁欲的 同性依恋的
真TM没劲,毫无意义的片子。
竟是70年代的片子,极具先锋气质的古典美和神秘主义,摄影和配乐无比强大,对叙事和人物刻画的态度倒有所保留。惊现今年OSCAR女配种子选手Jackie Weaver!
梦幻泡影。墨尔本维多利亚州的Werribee Mansion华勒比庄园1874年,悬崖叫Mount Diogenes(第欧根尼山)召唤着Miranda她们的性欲,用一场失踪宣布维多利亚时代的结束。
作为“澳大利亚电影工业复兴期”的先声,依靠深受英国文化影响的古典美、更为大胆的爱欲表达还有彼时对许多人神秘的“南半球未知气息”迅速变成了一个出色的国际电影,后期取得了同规模成功、一些比较重要的澳大利亚制作(比如《失声岁月》)也多多少少延续了这样的风格;再加上Sofia Coppola、Chloë Sevigny包括Damon Lindelof在《守望尘世》等人和作品也收到影响,所以还是文化和先锋意义远远超出了电影本身。少女们眼中的世界、如同蝼蚁一样的尘世还有台词里提到的“仪式”,可以理解成大开脑洞的外星人入侵或平行世界,也可以是中暑、巨石砸下的自然灾害,更或者是一次有计划的逃脱...交织着每一帧如同油画的定格与朦胧,赏心悦目之外,“勾引”观众在观影当中都找到属于自己的结论。
光线就开始变得梦幻般明亮,空气澄澈,女孩们金色如云的秀发在通透的阳光下闪烁着梦幻的光泽,光线柔和得有一种莫名晕眩感,一切都像被催眠般的昏沉;“Everything begins and ends at exactly the right time and place”, 万事万物的兴起与灭亡皆有其特定时刻与地方,这一切都是命中注定的。
在墨尔本影像中心,看到三幅反应澳洲摄影捕捉自然景致变迁的剧照。其中第二幅就是《悬崖野餐》,说明文字是装载了特制柯达胶片,以呈现烈日下油彩溢出的画面。剧情和气氛都传递着强烈的神秘主义意象,内景的布景和色彩似《呼喊与细语》,外景的高仰和刺眼似《奇遇》,林间的米兰达则如波提切利之《春》
太迷人了!太迷人了!太迷人了!完全女性化的表达,女性化的恐惧,女性化的禁欲与依恋。摄人魂魄。
诗一般的气息
不知所云的坑爹之作。快进通过。
波提切利的天使.....这片几乎就是阿婆《复仇女神》的过去视角啊(去看了一眼原著小说里的解释,果然是神秘向的,而且再版的时候还删掉了
这种没答案的悬疑真让人抓狂,女孩们到底哪去了?日本称这为神隐。中国驴友失踪,新闻报道出动大量人力和警犬搜索也没找到,是被野兽吃了?好像也没有这么厉害的猛兽!还是被坏人拐走了?或是自己远走他乡?或是跌落在悬崖深谷某个无人触及之所?总之。。不见了!而片中提到紧身胸衣也许暗示解除束缚
万物生有时,亡有时。巨石与动物,自然与人类,永恒与瞬息,艺术与真实。午睡,慢镜头,荒茫的笛声,极具冲击力的闲笔。享受啊!就像躺在一艘没有桨与锚的船上,颤动,消逝,而并不想知道它会把你带去哪里。
70年代的片子如此古典,配乐和服装,加上少女金色飞扬的头发,诗歌一般的语言,轻轻柔柔,最后米兰达脸上的定格美的像画儿,让我无法把他定位为悬疑片